サッチダナンダの旅

アリス・コルトレーンの1971年のスタジオアルバム
サッチダナンダの旅
床に座るコルトレーン
スタジオアルバム
リリース1971年2月[1]
記録された1970年7月4日(「イシスとオシリス」)と11月8日(スタジオトラック)
会場ビレッジ・ゲート(トラックB2)
スタジオコルトレーン・ホーム・スタジオ、ディックス・ヒルズ、ニューヨーク(トラック A1~B1)
ジャンル
長さ37:06
ラベルインパルス!
プロデューサーアリス・コルトレーン、エド・ミシェル
アリス・コルトレーンの年表
プタハ、エル・ダウド
(1970)
サッチダナンダの旅
(1971)
普遍意識
(1971)

『ジャーニー・イン・サッチダナンダ』は、アメリカのジャズピアニスト兼ハープ奏者であるアリス・コルトレーンが1971年2月にインパルス・レコードからリリースした4枚目のスタジオアルバムである。最初の4曲は1970年11月にニューヨーク州ディックスヒルズあるコルトレーンの自宅スタジオで録音され、『イシス・アンド・オシリス』は同年7月にグリニッチ・ヴィレッジのヴィレッジ・ゲートでライブ録音された。アルバムにはコルトレーンの他に、サックス奏者のファラオ・サンダース、ベーシストのセシル・マクビーチャーリー・ヘイデン、ドラマーのラシード・アリが参加している。 『イシス・アンド・オシリス』ではヴィシュヌ・ウッドがウードで参加しているほか、スタジオ録音ではパーカッションのマジッド・シャバズ、タンプーラのトゥルシも参加している。 [2] [3]

『Journey in Satchidananda』は、コルトレーンの最初の3枚のアルバムと、より個人的な視点が表れたその後のリリースとの間の移行期を示している。[4]アルバムのタイトルとタイトル曲は、コルトレーンが師事し親交を深めたスワミ・サッチダナンダ・サラスワティの影響を反映している。 [5]

「シヴァ・ローカ」、つまり「シヴァの領域」は、ヒンドゥー教の三位一体の第三の神、つまり「創造を解体する者」としてのシヴァの役割を指している。「ストップオーバー・ボンベイ」は、コルトレーンが1970年12月に予定していたインドとスリランカへの5週間の滞在を指している。「サムシング・アバウト・ジョン・コルトレーン」は、彼女の亡き夫のテーマに基づいている。「イシスとオシリス」は、コルトレーンの中東および北アフリカの音楽と文化への関心を示している。タンプラの存在は、コルトレーンのインド古典音楽と宗教への関心を反映している。[6]

受付

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星[2]
ダウンビート星星星星[7]
ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス星星半分の星[8]
ピッチフォーク10/10 [5]
ローリングストーン誌のジャズ&ブルース・アルバム・ガイド星星星星[9]
スワミ・サッチダナンダ、1982年

オールミュージックの編集者はアルバムに5つ星のうち5つを与え、トム・ジュレクは「これは注目すべきアルバムであり、モードジャズ実験ジャズの発展に関心のある人にとって必聴だ。また、非常に聴きやすい」と述べた。[2]

このアルバムは、ローリングストーン誌の2020年版「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」で446位にランクインしました。リストの編集者は、このアルバムを「ジャズ界でかつて見たことのない瞑想的な至福。素朴なブルースと幽玄なマントラが融合し、レディオヘッドからコルトレーンの甥にあたるフライング・ロータスに至るまで、音の探求者たちに強力な影響を与えた」と評しました。[10]

ピッチフォークジョセフィン・リヴィングストンは、このアルバムに満点をつけ、「1960年代後半にコルトレーンが人間として、そしてアーティストとして経験した変容に敬意を表している。『ジャーニー』の質感そのものは、変遷、過程、そして流れによって定義されている。その音楽には始まりも終わりもない。コルトレーンはループと超越の原理を用いているのだ」と評した。 [5]

トレブル誌に寄稿したエマ・バウチナーは、コルトレーンの夫の死に触れ、次のように述べている。「『Journey in Satchidananda』は、ある種の集大成と言えるでしょう。喪失と新たな理解、そして自己表現の衝突です。この音楽は、東洋と西洋、ポスト・バップとラーガ、悲しみと癒し、意識と超越といった境界線上の空間を捉えています。…何よりも、『Journey in Satchidananda』の壮大なサウンドスケープは、深い癒しの感覚をもたらし、コルトレーン自身の旅と、その後の悲しみに直面した変容を反映しています。」[11]

ジェニファー・ルーシー・アランはガーディアン紙の記事で、このアルバムを「モードと瞑想の中間点で、彼女の音楽的存在と経歴のすべての部分が存在している」と評し、「厳密にはインド音楽の要素と西洋の伝統が融合したフュージョン音楽と呼ぶべきものだが、コルトレーンの音楽には目に見える接合部はなく、すべてが宇宙的な豊かさで結びついている」と書いた。[12]

クラシカル・アルバム・サンデーズのコリーン・マーフィーは、このアルバムを「真に奥深く、独創的で、変革をもたらすリスニング体験」と評し、「このアルバムを聴いていると、一時的に高次の意識状態に達するかもしれません。ぜひその旅に出てください」と述べた。[13]

NPRのシドニー・マンデーは次のように述べた。「『Journey In Satchidananda』がリリースされてからほぼ50年が経ったが、このアルバムは普遍的な癒し、困難な時期の精神的な自己保存、そして彼女を探し求めるときに現れる神のビジョンであり続けている。」[14]

トラックリスト

すべてアリス・コルトレーン作曲。

A面

  1. 「サッチダナンダの旅」 – 6:39
  2. 「シヴァ・ローカ」 – 6:37
  3. 「ストップオーバー・ボンベイ」 – 2:54

サイドB

  1. 「サムシング・アバウト・ジョン・コルトレーン」 – 9:44
  2. 「イシスとオシリス」 – 11:49

人事

トラックA1からB1

トラックB2

チャート

サッチダナンダにおけるジャーニーのチャートパフォーマンス
チャート(2024年) ピーク
位置
ギリシャアルバム(IFPI[15] 63

参考文献

  1. ^ 「ビルボード」1971年2月20日。
  2. ^ abc ジュレク、トム。 「アリス・コルトレーン:サッチダナンダの旅」。すべての音楽2022 年10 月 22 日に取得
  3. ^ 「アリス・コルトレーン - ジャーニー・イン・サッチダナンダ」.ジャズ・ミュージック・アーカイブ. 2022年10月22日閲覧
  4. ^ バークマン、フランヤ・J. (2010). 『永遠のモニュメント:アリス・コルトレーン音楽』 ウェズリアン大学出版局. p. 72.
  5. ^ abc Livingstone, Josephine (2019年2月3日). 「Alice Coltrane: Journey in Satchidananda」. Pitchfork . 2019年3月7日閲覧
  6. ^ アリス・コルトレーン (1971). 『Journey in Satchidananda』(ライナーノーツ). アリス・コルトレーン. Impulse! Records. AS 9203.
  7. ^ ダウンビート:1971年5月27日巻第38号第11号。
  8. ^ リチャード・クックブライアン・モートン(2008). 『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス(第9版)』ペンギン社283頁. ISBN 978-0-141-03401-0
  9. ^ スウェンソン、ジョン編 (1999). 『ローリングストーン・ジャズ&ブルース・アルバム・ガイド』ランダムハウス. p. 169.
  10. ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌、2020年9月22日。 2022年10月22日閲覧
  11. ^ Bauchner, Emma (2021年1月31日). 「アリス・コルトレーン『Journey In Satchidananda』は悲しみと自己発見の衝突」Treble . 2022年10月20日閲覧
  12. ^ Allan, Jennifer Lucy (2020年3月26日). 「アリス・コルトレーン:彼女のバックカタログのどこから始めようか」. The Guardian . 2022年10月22日閲覧
  13. ^ マーフィー、コリーン(2018年1月28日)「アリス・コルトレーン『ジャーニー・イン・サッチダナンダ』の物語」『クラシック・アルバム・サンデーズ』。 2022年10月22日閲覧
  14. ^ 月曜日、シドニー(2018年2月6日)。「アリス・コルトレーン『Journey In Satchidananda』の癒しの力について瞑想する」NPR 。 2022年10月22日閲覧
  15. ^ 「Official IFPI Charts – Top-75 Albums Sales Chart (Week: 16/2024)」. IFPI ギリシャ. 2024年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月29日閲覧
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