ジョイス・レオペル
アメリカの画家、製図家、彫刻家（1933年～2019年）
ジョイス・レオペル
生まれる（1933年1月21日）1933年1月21日
マサチューセッツ州ウースター
死亡2019年1月16日（2019年1月16日）（享年85歳）
ポーツマス、ニューハンプシャー州
教育ウースター美術館付属学校、オックスフォード大学ラスキン美術学校
知られている銀と金のポイントによる絵画、彫刻
動きボストン表現主義
配偶者メル・ザバルスキー
受賞歴アメリカ芸術文学アカデミー：芸術文学賞、フォード財団助成金、国立芸術文学研究所（NIAL）助成金、ラドクリフ奨学生、イェール・ノーフォーク・フェローシップ、ハーバード/ラドクリフ・バンティング研究所フェローシップ
Webサイトhttps://www.joycereopel.com

ジョイス・レオペル（1933年 - 2019年）は、アメリカの画家、素描家、彫刻家であり、キャリアの前半を紙とジェッソに、鉛筆、アクアチント、インクとウォッシュ、ゴールドポイント、そして「完璧な」シルバーポイントなど、様々な古典的技法を用いて制作した。[1]「シルバーポイントとゴールドポイントという難しい技法で制作する並外れた素描家」とニューヨーク・タイムズの評論家ジョン・カナディは述べている。「この細心の注意を払い、要求の厳しい技法で、彼女は完全な自信を持って描き、しばしば不気味なほど力強い形態を、揺るぎない定義で構築している…完璧だ。」[2] ARTnewsは、 レオペルの作品が「ルネサンスの巨匠たちへの学問的な関心を反映している」と指摘し、レオペルの「落ち着きがあり、鋭い技法は、従来の主題（解剖学、花）だけでなく、妊娠や出産などのあまり伝統的ではないテーマにも捧げられている」とも指摘した。[3]

彫刻家のマリアナ・ピネダや画家のバーバラ・スワン、ハイマン・ブルーム、アーサー・ポロンスキー、メル・ザバルスキーらとともに、レオペルの作品は保守的な美術界を「非伝統的な」芸術家のために覆し、他の女性芸術家たちの道を切り開くことに貢献した。[4] [5]その過程で、彼女はボストン表現主義として知られるアメリカの芸術運動の先駆者となり、現在では第3世代または第4世代にまで至り、地元や全国に永続的な影響を与えている。

仕事

ニューヨークとボストンで8回以上の個展を開催したレオペルは[6] 、ボリス・ミルスキ・ギャラリー（1959-1966）のベテラン画家であり、その卓越した技巧、精巧に作られたディテール、そして豊かな官能性[7]で高く評価され、その作品は「悲観的な現代ヒューマニズムを伝える」と同時に、歴史への関心も反映しており、それは歴史的なテーマや古典的な象徴を描いた作品にも反映されていた[8] [9] [10] [11] 。

『ニューヨーク・ マガジン』はレオペルを「職人であると同時に芸術家でもある」と評し、「彼女は常に身体的特徴の背後に隠されたものを探し求めているようだ。そしてそれを発見すると、それをささやくように、異例の控えめさと簡潔さで提示する」と評した。[12]レオペルの作品は、表現豊かなリアリズムから繊細なシュルレアリスム、そしてあからさまなグロテスクさまで多岐にわたり、アート・ニュー・イングランド誌のロバート・R・クレイヴンの言葉を借りれば、「夢のような、ルーベンス風の裸婦像がオウィディウス風に木々や蔓と絡み合うアルカディア」とも言えるものであった。[13]

成熟期を迎えたレオペルは、繊細な感情表現、時にメランコリックなまでに主題を描き、ボストン出身の表現主義者アーサー・ポロンスキーの流儀に倣い、しばしば叙情的な表現を披露した。[14]これは、初期の銀、金、鉛灰色の輝きから、レオペルが油彩画に転向した際に、青と緑の繊細な灰色へと進化した独特のパレットによるところが大きい。[7]クレイヴンはこのパレットを「簡素」と考え、「その不飽和な色調によって、形が判別不能になり、他の形に変化したり、他の形を暗示したりすることもあるが、常に官能的な贅沢さと躍動感がある」と指摘した。例えば『木の精』は、高い視点から、木の枝に抱かれた裸婦を描いており、その枝は彼女の「肢体」と漠然と融合している。[13]

ウースター美術館付属学校で彫刻家レナード・バスキンに師事したレオペルは、[15]バスキンと同様に人体への強い関心と、美術印刷、木版画、彫刻、エッチング、タイポグラフィに興味を持っていた。[16] [17] [18]彼女の初期の作品は、1953年版のT・S・エリオットの『空虚な人々』で、彼女は美術学生としてこの本の挿絵を描き、植字を手伝った。 [19] 1958年、ボストンの『Audience: A Quarterly Review of Literature and the Arts』の表紙イラストをペンとインクで制作した。この号にはアン・セクストンの詩がいくつか掲載され、アーサー・ポロンスキーの内部イラストも掲載された。レオペルは、1960年代と1970年代にボストンのボリス・ミルスキ・ギャラリー[9]、ニューヨークのコーバー・ギャラリー[12] [20]、そして創設者ベラ・フィッシュコのフォーラム・ギャラリー[21] [22] [23]で開催されたアクアチント、銀、金ポイントの展覧会のカタログを数多くデザインしました。

学歴、受賞歴、栄誉

ウースター美術館付属美術学校を卒業したレオペルは、オックスフォード大学ラスキン美術学校で2年間学びました。その作品は高く評価され、賞賛も得ました。レオペルはラドクリフ協会フェロー[6]の会員となり、数々の賞を受賞しました。

フェローシップ

助成金

  • フォード財団の彫刻とデッサンへの助成金
  • 国立芸術文学研究所（NIAL）の助成金が、研究所長ジョージ・F・ケナン氏から授与されました。
  • ラドクリフ奨学生独立研究助成金
  • ウィートン大学研究助成金

受賞歴

展示会

コレクション

アーカイブ

レオペル（ザバルスキー）、ジョイス：

  • アート＆アーティストファイル、スミソニアンアメリカ美術館／国立肖像画美術館図書館、ワシントンD.C.
  • フォルダー、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム／国立肖像画美術館図書館、ワシントン D.C.
  • 歴史保存書類 – MS067 ポーツマス・アセナエウム、ニューハンプシャー州
  • 片山俊宏ポスター、マサチューセッツ州ホートン図書館
  • ラドクリフ大学アーカイブの録音コレクション、1951-2008年、シュレジンジャー図書館、ラドクリフ研究所、マサチューセッツ州
  • マサチューセッツ州ケンブリッジのラドクリフ大学同窓会記録
  • メアリー・イングラハム・バンティング研究所の記録、1933-2008、シュレジンジャー図書館、ラドクリフ研究所、マサチューセッツ州

出版物/著名な複製

  • 『The Hollow Men』、WAM Press、レオペル・アンド・ソレンソン、1953年
  • ジョイス・レオペル：銀筆と金筆による素描、 1965年11月9日から12月4日
  • ジョイス・レオペル：銀筆、金筆、鉛筆によるデッサン： 1969年1月22日から2月15日
  • 『リベラル・コンテクスト』第1～9号、第1～17号。デイヴィッド・W・カドヒア編、アン・キアレンザ、ゴビン・ステア、オルロフ・ミラー共著。アメリカ・ユニテリアン協会カレッジセンター委員会とリベラル・レリジャス・ユース（LRY）社が共同で発行。ジョイス・レオペル他による挿絵、1961～1966年

私生活

レオペルは1933年にマサチューセッツ州ウースターで生まれ、近郊のオーバーンで育った。主婦のエイダ（旧姓アンダーソン）と音楽家のアーネスト・J・レオペル・ジュニアの一人娘だった。[24]母方の親戚は科学者のポール・イングランド、父方の親戚は有名なフランス系カナダ人画家でケベック国家勲章グランド・オフィシエのジャン＝ポール・リオペルである。[25] 1955年、ウースター美術館付属学校卒業生の画家メル・ザバルスキーと結婚した。[24]

彼女は他に、スウェインデザインスクール、ニューハンプシャー大学などで教鞭を執った経験がある。 [26] 1976年、生涯にわたる政治への関心[27]が、ニューハンプシャー州下院議員の2年間の任期の当選につながった。[26]歴史への敬意と建築への情熱から、彼女は保存活動に興味を持ち、自身の家の歴史を記録し[28] 、ポーツマス歴史地区委員会の共同設立者となった。[24]

参考文献

  • バトラー、コーネリア・H.他著 『WACK! アートとフェミニスト革命』イギリス現代美術館、2007年。ISBN 978-0-914357-99-5、0-914357-99-9
  • フォーク、ピーター・ヘイスティングス編『アメリカ美術史 1564-1975：アメリカの400年間の芸術家たち』（全3巻）マディソン、コネチカット州：サウンド・ビュー・プレス、1999年。ISBN ISBN 978-0-932087-57-7
  • ラフォ、レイチェル・R. 『ボストンの絵画：1950-2000』マサチューセッツ大学出版局、2002年、ISBN 978-1-55849-364-3
  • ネムザー、シンディ他 『フェミニスト・アート・ジャーナル』第3巻第1号、1974年。JSTOR 28036286。  2021年8月30日にアクセス。
  • シュワルツ、バリー『新ヒューマニズム：変革の時代の芸術』プレーガー出版社、1974年、ISBN 978-0715368251
  • ウォーキー、フレデリック・P. 『ニューイングランドの女性たち』デコルドヴァ美術館、1975年；OCLC  2378529
  • Audience: The Quarterly Review of Literature & the Arts、第5巻、第3号。Audience Press、1958年、ISBN 9780960177424
  • Collected Visions: Women Artists at the Bunting Institute, 1961-1986、ケンブリッジ、マサチューセッツ州：メアリー・イングラハム・バンティング研究所、ラドクリフ大学、1986年、ISBN 978-0960177424
  • ニューイングランド美術におけるヒューマニズム。デ・コルドバ美術館出版、リンカーン、マサチューセッツ州、1970年、ISBN 1-55849-364-6

注記

  1. ^ 「THIS SEEK AROUND THE GALLERIES」.ニューヨーク・タイムズ. 1963年12月8日. 2025年10月7日閲覧。
  2. ^ カナダイ、ジョン（1965年11月13日）「2つの彫刻展が今週のトップリストに；ルフェーブル・ギャラリー・スタンフリのエティエンヌ・マルタンのブロンズ作品がナガレの石を展示」ニューヨーク・タイムズ、25ページ。2025年10月7日閲覧。
  3. ^ 「Art Exhibitions」. ARTNews . 68 (1): 56. 1969年3月 – EBSCO経由.
  4. ^ Collected Visions: Women Artists at the Bunting Institute, 1961-1986 . Cambridge, MA: Mary Ingraham Bunting Institute, Radcliffe College. 1986. ISBN 978-0960177424。
  5. ^ ウォーキー、フレデリック・P. (1975). 『ニューイングランドの女性たち』リンカーン、マサチューセッツ州：デコルドヴァ博物館。
  6. ^ ab 「Canton Museum of Art Collection」. www.cantonartcollection.com . 2025年10月9日閲覧。
  7. ^ ab DeCordova Museum and Sculpture Park (2002). Painting in Boston, 1950-2000 . Lincoln, MA: Univ of Massachusetts Press. ISBN 1-55849-364-6。
  8. ^ "Exhibitions". ARTNews . 64 (8): 1965年12月17日 – EBSCO経由.
  9. ^ ab 「スミソニアン協会：スミソニアン・オンライン・バーチャル・アーカイブ」。ボリス・ミルスキー・ギャラリー記録（1936-2000年、大部分は1945-1972年）の検索補助ツール（アメリカ美術館所蔵）。2019年6月15日。2023年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月15日閲覧。
  10. ^ パーク、デコルドバ、ダナ美術館（1970年）。「ニューイングランド美術におけるヒューマニズム：デコルドバ美術館展、1970年2月8日～3月29日」。デコルドバ美術館。
  11. ^ パーク、デコルドバ・アンド・ダナ美術館（1986年）『ボストンの表現主義 1945-1985：デコルドバ美術館（マサチューセッツ州リンカーン）』アメリカン・セラミックス。
  12. ^ ab ジョン・グルーエン（1969年2月10日）「ニューヨークのアート：奇抜さのないトリック」『ニューヨーク・マガジン』 54ページ。
  13. ^ ab クレイヴン、ロバート・R. (2007). 「スリー・グレース／ポーツマス、ニューハンプシャー：物語／変容」.アート・ニュー・イングランド. 28 (2): 35. ISSN  0274-7073.
  14. ^ マーカード、ブライアン（2019年4月18日）「ボストンの表現主義画家であり教師でもあるアーサー・ポロンスキー氏が93歳で死去 - ボストン・グローブ」ボストン・グローブ紙。
  15. ^ ワシェック、マティアス（2019年5～6月）「ウースター美術館の創立と再創立」『アート・ニュー・イングランド』 2019年5～6月号。
  16. ^ Michelson, R. (2019年6月15日). 「Leonard Baskin: Gehenna Press Printwork」. Gehenna Press Printwork — Leonard Baskin — R. Michelson Galleries .
  17. ^ Moore, Scattergood (2019年6月15日). 「The Art of Printmaking」. The Art of Printmaking . 2020年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月15日閲覧。
  18. ^ 「コレクション：写真家ノエル・チャナンのアーカイブ｜ボドリアン文書館＆写本」archives.bodleian.ox.ac.uk . 2023年5月1日閲覧。
  19. ^ Bair, Lorne (2019年6月12日). 「ベン＆バーナーダ・ブライソン・シャーンとローン・ベアの蔵書101冊」(PDF) . Lorne Bair . p. 17. 2019年6月12日閲覧。
  20. ^ コーバー・ギャラリー、ニューヨーク (1965年)。「ジョイス・レオペル：シルバーポイントとゴールドポイントのドローイング、1965年11月9日から12月4日」。
  21. ^ 「フォーラムギャラリー」。フォーラムギャラリーについて。2019年6月15日。
  22. ^ 「フォーラム・ギャラリー記録、1961-1990 | アメリカ美術アーカイブ、スミソニアン協会」。スミソニアン：アメリカ美術アーカイブ。フォーラム・ギャラリー記録、1961-1990。2019年6月15日。
  23. ^ 「フォーラム・ギャラリー（ニューヨーク州ニューヨーク）｜収集史アーカイブ・ディレクトリ」フリック・コレクション：アメリカにおける収集史アーカイブ・ディレクトリ。2019年6月15日。
  24. ^ abc 「ジョイス・レオペル・ザバルスキー：死亡記事、1933-2019」Seacoast Online、2019年1月25日。 2019年6月15日閲覧。
  25. ^ “Jean Paul Riopelle | The Canadian Encyclopedia”. www.thecanadianencyclopedia.ca . 2023年5月1日閲覧。
  26. ^ ab 「ザバルスキー下院議員候補」ポーツマス・ヘラルド紙1976年8月4日. 2019年5月9日閲覧。
  27. ^ Cudhea, David W. (1961–1966). 「リベラルな文脈」. 『リベラルな文脈』 .
  28. ^ 「ジョイス・レオペル・ザバルスキー歴史保存文書（MS067）」.ジョイス・レオペル・ザバルスキー歴史保存文書（MS067） | ポーツマス・アセノーム. 2019年6月15日.
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