ジョイス・ウィーランド
ジョイス・ウィーランド | |
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| 生まれる | （1930年6月30日）1930年6月30日 |
| 死亡 | 1998年6月27日（1998年6月27日）（67歳） カナダ、オンタリオ州トロント |
| 教育 | トロント中央技術学校 |
| 知られている | 映画監督、画家 |
| 配偶者 | マイケル・スノー（1956-1976） |
| 受賞歴 | カナダ王立芸術アカデミー、カナダ勲章（1982年）、トロント芸術財団視覚芸術賞 |
ジョイス・ウィーランドOC RCA（1930年6月30日 - 1998年6月27日）は、多様なメディアを用いてフェミニズムとカナダのアイデンティティを探求した画期的な芸術家であり文化活動家であった。[ 1 ] [ 2 ]ウィーランドは、1950年代にトロントで画家としてキャリアをスタートさせ、成功を収めた。1962年にニューヨークに移り、新しい素材やミクストメディアの作品を取り入れることで、芸術家としてのキャリアを広げた。その頃、彼女は実験映画作家としても頭角を現し、すぐにニューヨーク近代美術館などの機関が彼女の映画を上映するようになった。[ 3 ] 1971年、ウィーランドの「真の愛国者の愛」展が、カナダ国立美術館における存命のカナダ人女性芸術家による初の個展となった。[ 3 ]ヴィーランドは1982年にカナダ勲章オフィサーを受章し[ 4 ] 、1987年にはトロント芸術財団の視覚芸術賞を受賞した。また、カナダ王立芸術アカデミーの会員でもあった[ 5 ]。
バイオグラフィー
幼少期と教育
ウィーランドは1930年6月30日、カナダのオンタリオ州トロントで、イギリス移民の両親のもと、シドニー・アーサー・ウィーランドとロゼッタ・アメリア・ワトソンの娘として生まれました。[ 6 ]ウィーランドの父は1937年に心臓病で亡くなり、母もすぐに亡くなり、3人の子どもたちは経済的に困窮した状況に置かれました。[ 7 ]ジョイス・ウィーランドの芸術的才能は、彼女が多くの絵や漫画を描いた若い頃に初めて発揮されました。
10代の頃、彼女はセントラル・テクニカル・スクールに通い、商業美術とグラフィックデザインを学びました。ヴィーランドは当初、ドレスデザインを専攻し、芸術は経済的にやりがいのある仕事ではないと考えていたため、就職に役立つことを期待していました。[ 8 ]しかし、セントラル・テックで、彼女は同校の教鞭をとっていたドリス・マッカーシーと出会いました。マッカーシーの芸術的アイデンティティは、ヴィーランドに独自の道を歩むきっかけを与えました。 [ 3 ]マッカーシーはヴィーランドの才能を見出し、美術学部への転入を説得しました。[ 9 ]
キャリア
1948年に大学を卒業した後、ヴィーランドはグラフィックデザイナーとして様々な職に就きました。最初の仕事はES&A.ロビンソン社でのパッケージデザインでした[ 10 ] 。その後、プランド・セールス社でデザイナーとして働きました。これらの代理店で働いている間、ヴィーランドはセントラル・テック大学やオンタリオ芸術大学の多くのアーティストや卒業生と交流しました。この間も彼女は芸術活動に力を入れていましたが、まだ自分の作品を披露することに自信がありませんでした[ 11 ] 。
1950年代初頭、ウィーランドは芸術映画への関心が高まり、トロント映画協会の上映会に通うようになり、そこでマヤ・デレンなどの映画監督の作品に触れ、後に自身の映画に影響を与えた。[ 12 ] 1953年、ウィーランドはアニメーションスタジオのグラフィック・アソシエイツに入社し、そこで後に自身の映画に応用する技術を学んだ。[ 13 ]
彼女は1960年にトロントのアイザックス・ギャラリーで初の個展を開催し、この名門ギャラリーが取り扱う唯一の女性作家となり、作品の評価を高めた。[ 14 ]彼女は1962年にニューヨークへ移り、10年間にわたって実験映画のほとんどを制作した。これらの映画の一つに「北アメリカの鼠の生活と食事」（1968年）があり、動物を主な登場人物として描いている。この映画は革命と逃避のメタファーであり、猫は抑圧者、スナネズミは抑圧されている者として描かれている。スナネズミは、カナダで自由を目指して旅をするアメリカの政治犯を表している。 [ 15 ]「北アメリカの鼠の生活と食事」は、政治問題、ナショナリズム、シンボル、神話に対するヴィーラントの関心が、彼女の作品を通してどのように美的に表現されたかを示す一例である。[ 16 ]
第二波フェミニズムの時代に、ヴィーランドはフェミニストとしての自己認識を美的手段を通して表明し、彼女の芸術家としてのキャリアにおいて重要な役割を果たした。 [ 17 ]しかし、彼女の視覚芸術の人気はカナダ国内に限られていた。[ 3 ]
ウィーランドは1971年にトロントに戻った。彼女は、アメリカのイデオロギー的な傾向のために、もはやアメリカでは芸術を作ることができないと述べた。[ 3 ] 1976年の映画『遠い海岸』は「壊滅的な評価と悲惨な興行収入」を経験した。[ 18 ]その後、彼女の次のプロジェクトであるマーガレット・ローレンスの象徴的な1974年の小説『ディヴァイナーズ』のドラマ化は実現しなかった。[ 18 ] 1987年、オンタリオ美術館で彼女の回顧展が開催され、彼女の視覚芸術の実践と実験映画の両方の批評的な概観が提示された。[ 3 ]
仕事
ジョイス・ウィーランドは、1960年代から70年代にかけてカナダ美術の中心人物でした。画家としてキャリアをスタートさせたにもかかわらず、彼女の作品は映画を含む幅広い素材や媒体を探求するようになりました。1960年代は、ポップアートやコンセプチュアルアートといった当時の芸術潮流に呼応したウィーランドにとって、実りある時代でした。ジョアン・スローンは著書『ジョイス・ウィーランド：生涯と作品』の中で、これらの影響との出会いは「常に独創的で特異なものだった」と述べています。[ 19 ]スローンは、1960年代を通して現れたウィーランドの一貫した作品を、「メッセージ、サイン、あるいはエロティックな描写を見せる準抽象絵画、コラージュや彫刻のアッサンブラージュ、映画絵画、災害絵画、プラスチックフィルムのアッサンブラージュ、キルトやその他の布製のオブジェ、そして言語に基づく作品」と定義しています。[ 19 ]彼女の作品は戦争、ジェンダー、エコロジー、ナショナリズムといった問題を取り上げながらも、ユーモアに満ち溢れていた。[ 19 ]
国際的には、ヴィーランドは実験的なフェミニスト映画監督として最もよく知られています。[ 20 ]彼女の作品は、フィルムストリップの物理的な操作を導入し、明確に女性の工芸的伝統を映画に刻み込むと同時に、写真画像の事実性をも巧みに操りました。ヴィーランドの作品数は少なかったものの、同時代の他の女性前衛映画監督と比較して大きな注目を集めました。1980年代、ヴィーランドは再び絵画に焦点を合わせましたが、自然環境の表現はカナダらしさを薄れ[ 19 ]、テーマも自然、愛、そして人生というシンプルなものになりました。[ 21 ]
私生活
1956年、ウィーランドはアニメーションスタジオでの仕事を通じて知り合った映画監督のマイケル・スノーと結婚した。二人は1976年に離婚するまで20年以上結婚生活を続け、1962年にニューヨークに移り、1971年までそこで暮らした。[ 22 ]
1971年にトロントに戻った後、ウィーランドは1998年6月27日にアルツハイマー病のため67歳で亡くなるまで、そこでスタジオでの活動を続けていた。 [ 23 ]彼女の葬儀は1998年7月8日にトロントのグランジ聖公会教会のセントジョージ教会で行われた。彼女の遺灰は教会の記念庭園の壁に埋葬されている。[ 24 ]
彼女は映画監督でビデオアーティストのスー・ライナードの叔母であった。[ 25 ]
フィルモグラフィー
| 年 | タイトル |
|---|---|
| 1956 | 庭でお茶 |
| 1958 | 公園の塩 |
| 1963 | ラリーの最近の行動 |
| 1964 | 愛国心 |
| 1964 | 愛国心、パートII |
| 1965 | ウォーターサーク |
| 1965 | バーバラの失明（ベティ・ファーガソンと共同監督） |
| 1964-66 | ペギーの青い天窓 |
| 1967-68 | 手染め |
| 1967-68 | 1933 |
| 1967-68 | ヨット |
| 1968 | 北米のネズミの生活と食生活 |
| 1969 | 滴る水（マイケル・スノーとの共同監督） |
| 1969 | キャットフード |
| 1969 | 情熱よりも理性 |
| 1972 | ピエール・ヴァリエール |
| 1973 | 連帯 |
| 1976 | ファーショア |
| 1984 | オンタリオのAとB （ホリス・フランプトンとの共同監督） |
| 1972年から1986年 | 日の出の鳥 |
ジョイス・ウィーランドに関する映画
- アーティスト・オン・ファイア（カナダ、1987年）、監督：ケイ・アーマティッジ[ 26 ]
視覚芸術
- 無題（若いカップル）（1959年頃）（カナダ国立美術館）
- 恋人たち No.23 (1961) (カナダ国立美術館)
- レッド・フォール（1962年）（カナダ国立美術館）
- ボート（DWグリフィスへのオマージュ）（1963年）（個人所蔵）
- ボートの悲劇（1964年）（オンタリオ美術館）
- この作品には、沈没する帆船を描いた複数の額縁の絵画が含まれています。この作品には、沈没する船、定期船、飛行機墜落などを描いたバリエーションもあります。[ 27 ]
- カメラの目（1966年）（ハミルトン美術館）
- 男は手を伸ばして静かな月に触れた（1970年）（カナダ国立美術館）
- 不毛の地カリブー（1978年）（スパダイナ地下鉄駅TTC）
- 知覚の誕生（1981年）（カナダ国立美術館）
他の作品への影響
2014年、アーティスト、マーク・クリントバーグのフォゴ島レジデンスの焦点は、ウィーランドの作品「情熱より理性」に対するキルト作品でした。 [ 28 ]英語とフランス語で制作されたこのオリジナル作品は、当時の首相ピエール・エリオット・トルドーのモットーにインスピレーションを得ています。このキルトは、口論の最中に妻のマーガレット・トルドーが夫の冷酷な論理に激怒し、破り捨てたという悪名高い出来事がありました。[ 29 ]トルドーは自伝『Beyond Reason』（1979年）の中で、この出来事について語っています。
ある日、私はピエールにとって許しがたいことをしてしまった。服装のことで冷ややかに言い争っていた時、突然私は激怒した。階段を駆け上がり、踊り場へと駆け上がった。そこにはジョイス・ウェイランド（原文ママ）がデザインし、ニューヨークのロフトでピエールのモットー「情熱に先立つ理性」が愛情を込めて刺繍されたカナダのキルトが掛かっていた。（二ヶ国語版はナショナル・ギャラリーに所蔵されている。）彼の論理的で理性的な議論に反論できないことに怒りに震え、私はキルトを掴み、文字をもぎ取って、階段から一つずつ投げつけた。この流れを逆転させ、今度こそ情熱を理性よりも優先させたいという狂気の衝動に駆られたのだ。ピエールは冷淡だった。芸術作品を破壊するなんて、私はどこまで堕落できるというのか？（翌朝、ヒルデガルトは誰にも言わず、誰にも見えないように、それらを全て縫い付け直した。）それらすべては私にとっては理不尽に思えました。
クリントバーグが風と波の職人ギルドと共同で縫い上げたキルトは、ウィーランドの作品を形式的にも文字通りにも覆すものとなった。キルトの各ピースは「裏返し」に縫い付けられ、柔らかな色合いの裏側が露わになっているのだ。さらに比喩的な意味では、彼の再解釈は、マーガレットが怒りの中で訴えた理性ではなく情熱の必要性を改めて認識させた。壁に掛けられたウィーランドのキルトとは異なり、クリントバーグのキルトはフォーゴ島宿で毎晩、ランダムに選ばれたベッドの上に置かれる。[ 30 ]
受賞歴
- *ビクター・マーティン・リンチ・スタントン賞(1972) [ 31 ]
遺産
2025年には、オンタリオ美術館とモントリオール美術館が共催する「ジョイス・ウィーランド：ハート・オン」と題した大規模な回顧展が巡回開催され、1年間にわたる彼女の作品の祝典が始まります。[ 32 ]アン・グレースとジョージアナ・ウリヤリクが編集した「ジョイス・ウィーランド：ハート・オン」という書籍は、2025年にオンタリオ美術館とモントリオール美術館と共同でグースレーン・エディションズから出版されました。[ 33 ]カナダ国立美術館は、この展覧会と共同で「Pucker Up! The Lipstick Prints of Joyce Wieland」と題した小展を開催しました。[ 1 ]
参考文献
- ^ a b「記事」 . www.gallery.ca . カナダ国立美術館. 2025年4月23日閲覧。
- ^ノーウェル、アイリス (2001年9月1日).ジョイス・ウィーランド：芸術に生きる人生（改訂版）. ECWプレス. ISBN 9781550224764。
- ^ a b c d e fスローン、ヨハンネ.ジョイス・ヴィーランド：ライフ＆ワーク.トロント：アート・カナダ・インスティテュート、2014年.
- ^ 「Ms. Joyce Wieland」 . www.gg.ca.カナダ総督. 2022年5月28日閲覧。
- ^ゼマンス、ジョイス. 「ジョイス・ウィーランド」 .カナダ百科事典. 2016年10月17日閲覧。
- ^リンド、ジェーン (2001). Artist on Fire . トロント、オンタリオ州: J. Lorimer. p. 25.
- ^リンド、ジェーン（2001年）『アーティスト・オン・ファイア』トロント、オンタリオ州：J.ロリマー、 pp.44-46。
- ^ノーウェル、アイリス（2001年）『ジョイス・ウィーランド：芸術に生きる』トロント、オンタリオ州：ECWプレス、 pp.55-56。
- ^ノーウェル、アイリス（2001年）『ジョイス・ウィーランド：アートに生きる』トロント、オンタリオ州：ECWプレス、pp. 56-57
- ^リンド、ジェーン（2001年）『アーティスト・オン・ファイア』トロント、オンタリオ州：J.ロリマー、64頁
- ^ノーウェル、アイリス（2001年）『ジョイス・ウィーランド：芸術に生きる人生』トロント、オンタリオ州：ECWプレス、pp. 68-69。
- ^ノーウェル、アイリス（2001年）『ジョイス・ウィーランド：芸術に生きる人生』トロント、オンタリオ州：ECWプレス、78ページ。
- ^「Joyce Wieland」、カナダ国立美術館コレクション、2013年4月12日閲覧。
- ^「ジョイス・ウィーランド」『女性の功績を称える』カナダ図書館・文書館、2013年4月12日閲覧。
- ^エルダー、キャサリン (1999). 『ジョイス・ウィーランドの映画集』トロント、オンタリオ州：シネマテーク・オンタリオ. p. 54.
- ^ホームズ＝モス、クリスティ・A. 2006. 「国家との交渉：ジョイス・ウィーランドの作品の「拡張」」カナダ映画研究ジャーナルXV (2): 20.
- ^ホームズ＝モス、クリスティ・A. 2006. 「国家との交渉：ジョイス・ウィーランドの作品の「拡張」」カナダ映画研究ジャーナルXV (2): 21.
- ^ a bアーマテージ、ケイ (2007). 「第1章：ウェイランドの『ファー・ショア』とシップマンの『ゴッズ・カントリー』」メルニック、ジョージ (編). 『偉大なカナダの映画監督たち』 エドモントン、アルバータ州、カナダ: アルバータ大学出版局. pp. 4. ISBN 978-0-88864-479-4。
- ^ a b c dスローン、ヨハンネ（2014年）『ジョイス・ウィーランド：生涯と作品』アート・カナダ・インスティテュート。
- ^ラビノヴィッツ、ローレン (1999). 「ジョイス・ウィーランドの実験映画におけるフェミニスト戦略の発展」. 初出：Film Reader 5 (1982): 132-140. キャスリン・エルダー編『ジョイス・ウィーランドの映画』 . トロント：トロント国際映画祭グループ. p. 116. 2021年4月12日閲覧。
- ^マレー、ジョーン (1999). 『20世紀カナダ美術』 トロント: ダンダーン. p. 146. OCLC 260193722 .
- ^ゼーマンス、ジョイス。「ジョイス・ウィーランド」。カナダ百科事典。2012年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年4月12日閲覧。
- ^ジョンソン、ブライアン・D.（1998年7月13日）「二人の先駆者に別れを告げる：ジョイス・ウィーランド（1931-1998）、ビル・リード（1920-1998）」『マクリン誌』111（28）。
- ^リンド、ジェーン (2001).ジョイス・ウィーランド『アーティスト・オン・ファイア』 トロント、オンタリオ州: ジェームズ・ローミエ・アンド・カンパニー社 pp. 364–66 .
- ^ジェイ・ストーン、「監督が自身のビジョンを街にもたらす」オタワ・シチズン、2000年3月10日。
- ^キャロル・コルベイル、「ヴィーラントの芸術の力を引き出す」『グローブ・アンド・メール』 1987年9月18日。
- ^ Sloan, Johanne (2014). 「Boat Tragedy 1964」 . 2018年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年3月3日閲覧。
- ^ "www.markclintberg.com" . cargocollective.com . 2016年11月17日閲覧。
- ^ davidkbalzer (2011-09-19). 「Wieland/Trudeau」 . David Balzerはトロントを拠点とする作家兼批評家である。 2016年11月17日閲覧。
- ^ "理由よりも情熱 / La Passion avant la raison - www.markclitberg.com" .カーゴコレクティブ.com 。2016 年 11 月 17 日に取得。
- ^ 「賞」カナダ評議会。 2022年8月15日閲覧。
- ^ 「展覧会」 . ago.ca.オンタリオ美術館. 2024年7月29日閲覧。
- ^ Ylitalo, Katherine. 「記事」 . www.gallerieswest.ca . Galleries West Magazine, 2024. 2025年1月12日閲覧。
さらに読む
- エルダー、キャサリン著『ジョイス・ウィーランドの映画』トロント：シネマテーク・オンタリオ、1999年。ISBN 0-9682969-2-0
- ホームズ＝モス、クリスティ・A.「国家との交渉：ジョイス・ウィーランドの作品の『拡張』」カナダ映画研究ジャーナル、第15巻第2号、20～43頁
- リンド、ジェーン（2001年）ジョイス・ウィーランド著『アーティスト・オン・ファイア』トロント、J・ロリマー社、ISBN 9781550286953。
- ノーウェル、アイリス『A Life in Art』、トロント：ECW Press、2001年。ISBN 1-55022-476-X
- ラビノヴィッツ、ローレン著『抵抗の点：ニューヨーク前衛映画における女性、権力、政治、1943-1971』第2版。イリノイ大学出版局、アーバナ・シカゴ、2003年。ISBN 0-252-07124-7
- スローン、ヨハンネ『ジョイス・ヴィーランド：ライフ＆ワーク』トロント：アート・カナダ・インスティテュート、2014年。ISBN 978-1-4871-0040-7
- スローン、ヨハンネ著『ジョイス・ウィーランドの遠い海岸』（カナダ映画）トロント大学出版局、2010年。ISBN 1-4426-1060-3
外部リンク
