フアン・ナバロ・バルデウェグ
スペインの画家

フアン・ナバロ・バルデウェグ（1939年6月11日、カンタブリア州サンタンデール生まれ）は、スペインの建築家、画家、彫刻家です。マドリードで建築スタジオ「ナバロ・バルデウェグ・アソシアドス」を主宰しています。

バイオグラフィア

マドリードのテアトロス・デル・カナル
ブルゴス人類進化博物館

1959年から1960年にかけて、サンフェルナンド美術学校で彫刻を学ぶ。1965年にマドリード工科大学建築学部を卒業し、1969年には同大学で博士号を取得した。1969年から1971年にかけて、IBMから奨学金を受け、マドリード・コンピューティング・センターで研究分野を発展させた。同センターでは、博士論文の研究を継続しながら、技術プロセスを社会計画および都市計画の領域に転換することに焦点を当てた。フィラデルフィア、イェール、プリンストン、ハーバード大学デザイン大学院（丹下健三と同様）、バルセロナで客員教授を務めた。卒業した同校の建築プロジェクト学科の教授で、教師として、ハビエル・カルバハル教授の唯物論的アプローチやバスケス・デ・カストロ教授のテクトニクスと比較した、建築の比喩的ビジョンを紹介した。彼は建築家としてのキャリアと絵画、彫刻の研究および実践を融合させ、アンヘル・ゴンザレス、フアン・ホセ・ラウェルタ、ウィリアム・カーティスなどの美術評論家が20世紀の前衛芸術と古風な伝統のつながりに関連付けた作品を制作しました。

彼はプロとしてのキャリアの初期には、建築家アレハンドロ・デ・ラ・ソタのスタジオで働いていました。

1974年、彼はフアン・マーチ財団から奨学金を得て、マサチューセッツ州ケンブリッジにあるマサチューセッツ工科大学先端視覚研究センターで大学院研究を行い、ジェルジ・ケペスに師事しました。この頃、彼はケペスの提唱に従い、オブジェクトを文脈の目に見えない性質を具体的に視覚化するものとして理解しようと研究を進めました。このテーマは、彼のエッセイ「相補幾何学」と「オブジェクトは断面である」で論じられています。

建築作品において、彼は同時代の建築家アルヴァロ・シザ・ヴィエイラ、アルベルト・カンポ・バエサ、ラファエル・モネオと関連づけられてきた。シザ・ヴィエイラとは、現代建築を、それが建てられた環境のスケールやリズムに形式的かつ構成的に統合するという点で、同じ関心を共有していた。バエサとは、建築における光と重力の重要性という点で、モネオとは、古典主義やスカンジナビアの歴史的文脈を合理主義的に想起させる点で、同じ関心を共有していた。しかし、当初ナヴァロの作品は、特に20世紀前半の芸術から、図像や形式体系を解釈しようとするものであった。その後、同世代の他の建築家たちと同様に、形式的な思索へと進化していった。

バルデウェグはキャリアを通じて数多くの建築設計コンペで優勝しており、その中にはサラマンカのカスティーリャ・イ・レオン・コンベンションセンター（1985年）、バルセロナのオリンピック村トレーニングパビリオン（1988年）、カディスの会議・コンベンションセンター（1988年）、メリダのエストレマドゥーラ州政府省庁舎（1989年）、ザルツブルクの会議センター（1992年）、サンティアゴ・デ・チリのサルバドール・アジェンデ・コレクション博物館（1993年）、ローマのマックス・プランク協会ヘルツィアナ図書館（1995年）、ベニドルムの文化センター（1997年）、マドリードのカナル劇場、ブルゴスの人類進化博物館（2000年）などがある。[1] 1990年にはスペインの国立造形芸術賞を受賞した。[2]

彼はまた、断続的に歴史批評の仕事も手掛け、アレハンドロ・デ・ラ・ソタ、ハインリヒ・テッセノウ、ルイ・イザドール・カーン、コンスタンティン・メリニコフの作品の解釈を行っている。1998年、彼はその全作品に対して、アルフレッド・テプファー財団（FVS）からテッセノウ金メダルを授与された。このメダルにより、彼は建築家アンドレス・ハケにテッセノウ奨学金を授与することができた。ハケは2004年にロシアの建築家コンスタンティン・メリニコフに関する本を共著した。彼はサンフェルナンド王立美術アカデミーの正会員であり、同アカデミーで同じく建築家で画家のホアキン・バケロ・トゥルシオスの後任となった。 「手の中の地平線」と題された彼の就任演説には、芸術と建築の創造が二つの衝動の遭遇であるという考察が含まれていた。それは、ナヴァロ・バルデウェグが地平線の比喩で表現した、物体がそれが活性化する文脈と調和する限界への視線と、欲望の対象を知覚するために手を伸ばしているピカソの盲目のミノタウロスのイメージでナヴァロが表現した、原動力としての欲望である。

彼は現在、サンフェルナンド王立美術アカデミーおよびヨーロッパ科学芸術アカデミーの 会員である。


仕事

建築

  • 雨の家、リエルガネス、スペイン（1978-1982）。
  • スペイン、ムルシアのセグラ川の水車群（1984-1988）。
  • スペイン、マドリードのプエルタ・デ・トレドにある社会サービスセンターと図書館（1985年～1992年）。
  • カスティーリャ・イ・レオンの会議展示センターまたはサラマンカの会議場。第1位、サラマンカ、スペイン (1985-1992)。
  • 都市改造プロジェクト、イタリア、トリノ（1986年）。
  • 会議展示センター。スペイン、カディスで第1位（1988年）。
  • オリンピック村のトレーニングパビリオン。第1位、バルセロナ、スペイン（1988年）。
  • エンターテイメント センター、ブロワ、フランス (1991)。
  • コングレスセンター。オーストリア、ザルツブルク、第1位（1992年）。
  • スペイン、シジェダの見本市会場（1992年）。
  • 画家ゴルディージョのスタジオハウス、マドリード、スペイン（1992年）。
  • エストレマドゥーラ州政府本部。第1位、メリダ、スペイン (1992-1995)。
  • スペイン、ビジャヌエバ・デ・ラ・カニャーダの文化センター（1992-1997）。
  • サルバドール・アジェンデ博物館・文化センター。第1位、サンティアゴ・デ・チリ、チリ（1993年）。
  • スペイン、マオーの裁判所ビル（1993-1995）。
  • スペイン、トレド市産業観光省（1993～1996年）。
  • ドイツ、ベルリンの博物館島の提案（1994年）。
  • ヘルツィアナ図書館。第1位、ローマ、イタリア（1995年）。
  • 米国プリンストンのウールワース音楽センターの拡張（1995-1997）。
  • アルタミラ国立博物館および研究センター、サンティジャーナ デル マル、カンタブリア、1995 ～ 2000 年
  • ポンペウ・ファブラ大学の学部棟。スペイン、バルセロナで1等賞受賞（1996年～2007年）。
  • 文化センター。第1位、ベニドルム、スペイン（1997-2006年）。
  • スペイン、マドリードの国立ソフィア王妃芸術センターの拡張プロジェクト（1999年）。
  • マドリード州舞台芸術センター。第1位、マドリード、スペイン（2000年）。
  • スペイン、ブルゴス、国立研究センター、人類進化博物館およびコングレスパレス（2000～2009年）。
  • スペイン、コルドバのグアダルキビル修復のマルトス工場とバルコニー（2001～2005年）。
  • 音楽・舞台芸術宮殿。第1位、スペイン、ビトリア（2002年）。
  • オランダ、アメルスフォールトの知識研究所（2003年）。
  • スペイン、ヘレス・デ・ラ・フロンテーラのフラメンコ市プロジェクト（2004年）。
  • 第9回ビエンナーレ（イタリア、ヴェネツィア）のイタリア館のインスタレーション（2004年）。
  • コングレス パレス アンド ホテル プロジェクト、パルマ デ マヨルカ、スペイン (2005)。
  • スペイン、マドリードのマンサナレスの線形公園プロジェクト (2005)。
  • イタリア、ミラノの家具見本市におけるバラガンへのトリビュート（2005 年）。
  • ガンディアのセルピス川岸とティラン・ロ・ブランチ広場の改修（2010年）。
  • アストゥリアス州オビエドにある新アストゥリアス中央大学病院（2013 年）。
  • スペイン、メノルカ島マオンの裁判所の拡張（2013 年）。
  • ノバルティス管理本部、バーゼル、スイス（2014 年）。
  • スペイン、バルセロナのパスクアル・マラガル財団本部（2016 年）。
  • イタリア、ブレシアのカピトリオ東側の部屋の改修とニケ・ニケ像の配置（2020 年）。
  • イタリア、ブレシア美術館におけるプギラトーレの再配置（2023年）。

視覚芸術

  • インスタレーション「光と金属」（1976年）。
  • 「Domestic Hydraulics」（ミラノトリエンナーレ、イタリア、1986年）。
  • 「共鳴箱の近作」マールボロ・ギャラリー（マドリード、2000年）。
  • ジョン・ソーン、建築家、1753-1837 (Soane Resonances、Center 2000)。
  • アンドレア・パラディオ建築国際研究（イタリア、ヴィチェンツァ、バルバラン・ダ・ポルト宮殿、2000年）。
  • 美術館（サンタンデール 2001）。
  • ガリシア現代美術センター (サンティアゴ デ コンポステーラ 2002)。
  • マールボロギャラリー（マドリード 2002年）。
  • 共鳴箱 Aam ギャラリー (ミラノ、イタリア 2003)。
  • クリスタルカップ。サント ドミンゴ デ シロス修道院 (ブルゴス、2004)。
  • 彫刻。マールボロ・ギャラリー（マドリード、2004年）。
  • 「最近の絵画」マールボロ・ギャラリー・チェルシー（ニューヨーク、アメリカ合衆国、2005年）。
  • 光、バランス、そして手。メンドリシオ建築アカデミーギャラリー（スイス、2006年）。
  • 人物のいる部屋。ヴァリエーション。センダギャラリー（バルセロナ、2006年）。
  • 共鳴箱。カルロス5世宮殿の礼拝堂。グラナダのアルハンブラ宮殿（グラナダ、2007年）。
  • 絵を描くこと、絵を描くこと。マルボロ・ギャラリー（マドリード、2010年）。
  • 「描くこと、描くこと。」マルボロー・ギャラリー・チェルシー（ニューヨーク、アメリカ合衆国、2011年）。
  • 無重力か軽いか。ホルヘ・オテイサ美術館財団（ナバラ、2011年）。
  • 「A Zodiac」ICO Foundation、マドリード、2014年。
  • Two by Two. マールボロ・ギャラリー（マドリード、2016年）。
  • 「To Do, Ways of Doing」マールボロ・ギャラリー（バルセロナ、2018年）。
  • 同時の人物像。パティオ・エレリアーノ美術館（バリャドリッド、2019年）。
  • エネルギーとプロセスの場にて。市立博物館（ブレシア、2020年）。
  • 「当時と今」マールボロ・ギャラリー（マドリード、2022年）。

受賞歴

  • 国立造形芸術賞（1990年）[3]
  • ハインリヒ・テッセノウ金メダル (1998 年)。
  • アメリカ建築家協会名誉会員（2001年）。
  • 芸術部門功労金メダル（2007年）[4]
  • スペイン建築金メダル（2008年）[5]
  • 第10回スペイン建築ビエンナーレ賞（2009年）。
  • スペイン国家建築賞（2014年）。


参考文献

  1. ^ 伝記アーカイブ 2011年10月4日Wayback Machineエル・クロキス133号、2006年
  2. ^ サマニエゴ、フェルナンド (1990 年 12 月 5 日)。 「Navarro Baldeweg recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas por sus 'nuevas aportaciones'」 [ナヴァロ・バルデヴェーグ、「新たな貢献」で全米造形芸術賞を受賞]。エル・パイス（スペイン語）。マドリード。2019 年6 月 21 日に取得。
  3. ^ スペイン国立造形芸術賞。1994年以降の受賞者リスト。スペイン文化省。2007年11月25日閲覧。
  4. ^ BOE 2007年6月9日
  5. ^ 2008年建築金賞審査議事録[永久リンク切れ]

ウィキメディア・コモンズのフアン・ナバロ・バルデベグに関連するメディア

  • マールボロ・ギャラリーのバルデウェグの絵画
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