ジュビリウム

ジュビリウム
カールハインツ・シュトックハウゼンによる管弦楽曲
ハノーバーオペラハウス
カタログ45
機会オペラハウス125周年記念
作曲1977 （1977年）
献身ペーテル・エトヴェシュ
実行された1977年10月10日 （1977年10月10日）
間隔15分

『ジュビレー』は、カールハインツ・シュトックハウゼンによる管弦楽曲で、作曲家の作品目録では45番目の作品です。

歴史

ジュビリウムは、1977年にハノーファー歌劇場125周年記念のために委嘱されて作曲された、演奏時間約15分の比較的短い作品で、そのためシュトックハウゼンの祝典序曲と呼ばれています。[ 1 ]初演は1977年10月10日、ゲオルク・アルブレヒト指揮、ニーダーザクセン州立管弦楽団によって行われました。1980年2月にシュトックハウゼンは楽譜を改訂し、この版は1980年5月9日、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで、アンドリュー・デイヴィス指揮、フィルハーモニア管弦楽団によって初演されました。[ 2 ] [ 3 ]楽譜はペーテル・エトヴェシュに献呈されています。

作品の特徴

シュトックハウゼンは『ジュビリウム』において、異なる速度、ノイズの度合い、不確定性と統合性の度合い、そして秩序から無秩序へ、そして秩序から無秩序へ、そして秩序から無秩序へと同時に移行していく重層的なレイヤーを重ね合わせた、オーケストラによる音響イベントを作曲した。 [ 4 ]この作品は、冒頭で金管楽器と低弦楽器による重厚な賛美歌のような聖歌として宣言される定式に基づいて構築されている。 『ジュビリウム』の和声言語は、シュトックハウゼンの師であるオリヴィエ・メシアンの音楽を彷彿とさせ、劇的な空間の使い方はエクトル・ベルリオーズを想起させる。この定式は、主に、きらめくグリッサンドと素早い旋律的フィギュレーションが重なり合う濃密なテクスチャの連続として提示され、「荘厳な自信と落ち着きのない活動の融合」が、「シュトックハウゼンならではの息を呑むような壮麗さ」を生み出している。[ 1 ]

Jubiläumの形式は、1 + 2 + 3 + 4 + 5 音の 5 つのセグメントにグループ化された 15 のピッチを含むメロディーを持つ コラールの形式になっています。

(C) + (FF ♯ ) + (G ♯ D ♯ A) + (C ♯ BA ♯ E) + (GEB ♭ DG)。

5つのセグメントの長さはそれぞれ2、3（1 + 2）、6（3 + 1 + 2）、10（2 + 4 + 1 + 3）、15（4 + 1 + 2 + 3 + 5）四分音符で、それぞれの後に2、3、4、6、9四分音符の「彩色された沈黙」が続く。これらの彩色は、低音域の楽器（ホルン、ビオラ、チェロ）では倍音グリッサンドによって、中音域ではバイオリンの自然倍音グリッサンドによって、そして高音域では5つのトライアングルとガラスチャイムによるアルペジオによって表現される。 [ 5 ]

このメロディーの各音符には和音が伴奏されており、これらの和音の密度は2音から5音の間で、2 3 4 5 5 4 3 2 3 4 5 5 4 3 という連続分布に従って変化します。これらの和音は全体として、和音密度が2回上昇および下降する倍音的な二重「波」を形成します。同時に、不協和音のレベルの単一の波は、最初はユニゾンから中間で短9度まで増加し、最後に完全協和音（オクターブと完全5度）に戻ります。 [ 6 ]

形状

異なる音楽プロセスに対応する4つの楽器レイヤーが重ね合わされています。各レイヤーは実質的に15音の旋律的な「ループ」であり、ピッチと速度が変化しながら絶えず繰り返されます。[ 7 ]

オーケストラはステージ上に音域に従って配置され、最も低い楽器が左側に、ステージを横切って右側の最も高い楽器へと進む。これはピアノの鍵盤に似ている[ 4 ] 。テナー層（トランペット、ホルン、ビオラ、チェロ）は、まずゆっくりと定式を演奏し、その後、演奏者は互いに独立して定式を繰り返し、徐々に速度を上げていき、15の定式が「渦巻く音の帯」へと圧縮される。[ 8 ] [ 9 ]

メゾソプラノグループ（フルート、クラリネット、ヴァイオリン）は、この定式を完全11度高く演奏します。この層は、各楽器が独立して非常に速く演奏することから始まり、徐々に速度を落とし、中間部で同期し、その後速度を上げて、最後に再び独立します。シュトックハウゼンの「フォルメル」の「星の音」を想起させる非常に高い音域のグループは、グロッケンシュピール、ピアノ（高音のみ、サスティンペダル付き）、チェレスタで構成され、ベースグループよりも2オクターブと長7度高い定式を演奏します。中音域のグループと同様に、互いに独立して速く演奏し始めます。彼らも速度を落とし、定式のリズムの音価を差別化し始めますが、中音域のグループよりも徐々に行い、終盤でようやく最も遅いテンポに達し、約2分間、最も遅いテンポで定式を同期させて演奏することで終わります。これら3つの層は、ゆっくりとしたコラールが段階的に高いステップで表現される複合的な形を展開します。[ 10 ] [ 4 ]

4 番目、最も低い楽器グループ (ベルプレート、ファゴット、コントラバス) は、グラウンドベースとしてこの公式を 7 回演奏し、そのたびに他の 3 つのグループのいずれかと同期します。

  1. ベースグループと非常にゆっくりと
  2. ベースグループとアッチェレランド
  3. 中間グループでは、リタルダンド
  4. 中間グループで非常に遅い
  5. 中間グループでは、accelerando
  6. 高音グループでは、リタルダンド
  7. 上位グループでは、非常に遅い

低音金管楽器は、冒頭から3分強でホール後方（あるいは後方または片側に張り出したバルコニー）から定型的な音を奏で、音楽の織物に突如として現れます。4本のオーボエも同様に、曲開始から9分半ほど経ったところで舞台裏から演奏します。作曲家はこれらの出来事を「音の窓」と呼んでいます。[ 11 ] 4つの楽器群は、最も遅いテンポの約4倍の速さで同期した定型的な音を奏で、曲を締めくくります。[ 12 ]

これらの要素が組み合わさって、9つのセクションと結論（10番目）の文からなる対称的な形式が生まれます。[ 5 ]

  1. テノールコラール、約2分。
  2. 加速/減速、約1分30秒。
  3. 最初の窓（トロンボーンとチューバ、ホールの後ろ）、約1分。
  4. rit./accel.、約1分30秒。
  5. メゾ・ソプラノ・コラール、約2分
  6. 加速/減速、約1分30秒。
  7. 2番目のウィンドウ（舞台外のオーボエ）、約1分。
  8. rit./accel.、約1分30秒。
  9. 高音コラール、約2分
  10. tutti coda、約37秒。

1980年の改訂版では、第2段階の第一ホルンから始まり、オーケストラから6つのソロ楽器が次々と登場します。第4段階（最初のウィンドウの直後）では、まず二重奏、次に三重奏、四重奏、五重奏、そして最後に六重奏へと展開し、あらゆる音域を通してポリフォニックな層を繋ぎ、ハーモニーを簡潔な旋律とリズムの図形へと水平化させていきます。

  • 第二段階では、最初の角
  • 第4ステージから、最初のトロンボーンを追加
  • 第5段階から、第1ヴァイオリンを追加
  • 第6段階から、最初のフルートを追加
  • 第8ステージ（2番目の窓のすぐ後）から、最初のオーボエを追加
  • 第9段階からピアノを追加

オーケストラの他の楽器と同様に、これらの楽器は空間的に明確に分離されています。[ 12 ]スコアの最初のバージョンでは、ダイナミックバランスを実現するために音響的手段のみに依存していましたが、改訂版でソリストが追加された後は、演奏に増幅が必要になりました。[ 13 ]

計装

  • 4本（または2本）のフルート（4本目のピッコロの併奏）
  • オーボエ4本（または2本）
  • クラリネット4本（または2本）
  • 3本（または2本）のファゴット
  • コントラファゴット1本
  • 4本（または2本）のホルン（B ♭ /Fダブルホルン）
  • トランペット 3 本（または 2 本）（すべてストレート、カップ、ワワミュート付き）
  • トロンボーン 4 本（または 2 本）（またはトロンボーン 3 本と追加のホルン 1 本 - F 管付き第 1 トロンボーン）
  • チューバ1台
  • グロッケンシュピール2台（ペダル付き）
  • 吊り下げ式ガラスチャイム1セット
  • 5つの異なるサイズの三角形
  • 打楽器奏者2名:
  • 1 つの半音階のサウンド プレート セット (またはプレート ベル、または調律されたゴングとタムタムの半音階セット)
  • ピアノ1台
  • チェレスタ1台
  • 第一バイオリン
  • 第二バイオリン
  • ビオラ
  • チェロ
  • コントラバス
  • （+ マイク 10 本、スピーカー 6 台、サウンド ディレクター用のミキシング デスク）

弦は 8–8–8–6–6 または 10–10–8–6–6 のいずれかに重複されます。

ディスコグラフィー

  • シュトックハウゼン、カールハインツ。ジュビラウム・フュル・オーケストラ;ティアクライス：ツェーン・シュテルンツァイヒェン管弦楽団;ケルナー市庁舎の鉄琴の歴史を知るための教会。BBC交響楽団指揮オリバー・ナッセン（ジュビラウム）。モーツァルト管弦楽団（ボローニャ）、指揮。オリバー・ナッセン（オーケストラのためのティアクライス）;ケルン市庁舎のカリヨン、バート・アウグストゥスがプログラム（カティンカ・パスヴィアとスザンヌ・スティーブンスによるティアクライスのバージョンを翻案）。シュトックハウゼン完全版 CD 100。 キュルテン: シュトックハウゼン市、2010 年。

参考文献

  1. ^ a bグリフィス 1980 .
  2. ^カーツ 1992、208～209頁。
  3. ^シュトックハウゼン 1989、126ページ。
  4. ^ a b cマコニー 2005、390ページ。
  5. ^ a bシュトックハウゼン 1989、127ページ。
  6. ^シュトックハウゼン 1989、126–127頁。
  7. ^マコニー 2005、391ページ。
  8. ^シュトックハウゼン 1978、343ページ。
  9. ^シュトックハウゼン 1989、128ページ。
  10. ^シュトックハウゼン 1989、128～129頁。
  11. ^シュトックハウゼン 1978、344ページ。
  12. ^ a bシュトックハウゼン 1989、129ページ。
  13. ^マコニー 2005、393ページ。

引用元

  • グリフィス、ポール. 1980. 「シュトックハウゼン：祝祭ホール」.ザ・タイムズ（5月10日）: 10.
  • クルツ、マイケル. 1992. 『シュトックハウゼン伝』、リチャード・トゥープ訳. ロンドンおよびボストン: フェイバー・アンド・フェイバー. ISBN 0-571-14323-7（布製）; ISBN 0-571-17146-X（pbk）。
  • マコニー、ロビン. 2005. 『アザー・プラネット：カールハインツ・シュトックハウゼンの音楽』 . メリーランド州ラナム、トロント、オックスフォード：スケアクロウ・プレス. ISBN 0-8108-5356-6。
  • シュトックハウゼン、カールハインツ。 1978年。「ジュビラウム・フュル・オーケストラ（1977）」。クリストフ・フォン・ブルムレーダー編『Texte zur Musik 4』、341～ 344 年。デュモン・ドキュメント。ケルン：デュモン・ブッフフェルラーク。ISBN 3-7701-1078-1。
  • シュトックハウゼン、カールハインツ。 1989年。「ジュビラウム（1977）管弦楽団」。クリストフ・フォン・ブルムレーダー編『Texte zur Musik 5』、126–135。デュモン・ドキュメント。ケルン：デュモン・ブッフフェルラーク。ISBN 3-7701-2249-6。

さらに読む

  • フリジウス、ルドルフ。 2008.カールハインツ・シュトックハウゼン II: Die Werke 1950–1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen、「Es geht aufwärts」。マインツ、ロンドン、ベルリン、マドリード、ニューヨーク、パリ、プラハ、東京、トロント：Schott Musik International。ISBN 978-3-7957-0249-6。
  • ヒューエット、イヴァン. 2010. 「輝かしい高みへのトラブルに満ちた旅：プロムス2010」デイリー​​・テレグラフ（7月30日）：31ページ。
  • リゴーニ、ミシェル。 1998.シュトックハウゼン: ... un vaisseau lancé vers le ciel、第 2 版、改訂、修正、増補。リールボンヌ: ミレネール III エディション。ISBN 2-911906-02-0。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jubiläum&oldid=1122799043」から取得