ジュディット・レイグル
ジュディット・レイグル
マルコーシスのスタジオにいるジュディット・ライグル、2012年2月
生まれる（1923年5月1日）1923年5月1日
カプヴァール、ハンガリー
死亡2020年8月7日（2020年8月7日）（97歳）
マルクーシ、フランス
知られている画家
動き抽象表現主義
Webサイトjudit-reigl.com​

ユディット・ライグル（旧姓ネメディ、1923年5月1日 - 2020年8月6日）[ 1 ]は、フランスに住んでいたハンガリーの画家である。

バイオグラフィー

レイグルは1923年5月1日、ハンガリーのカプヴァールに生まれた。[ 2 ] 1942年から1945年までハンガリー美術大学に通い、著名な画家イシュトヴァーン・ショーニに師事した。ローマのハンガリー美術アカデミーから奨学金を得て、1947年から1948年にかけてイタリアで学んだ。[ 3 ]イタリア留学中、ビザンチン様式のイコン、ラヴェンナのモザイク、ジョットやマザッチョの作品、ヴェネツィアのジョルジョーネやティツィアーノの絵画などに出会った。[ 4 ]

1950年、鉄のカーテンがハンガリーと西ヨーロッパを分断していたとき、ライグルは8度目の試みの末、西ヨーロッパへの渡航に成功した。[ 5 ]ライグルは、母国ハンガリーがスターリン、ラーコシ、ゲローといった共産党指導者の肖像画を描くことを独占的に依頼していたため、西側への亡命は芸術的自由を守るために必要だったと説明した。ライグルは最終的にオーストリア、スイス、ドイツ、ベルギーを経由してパリにたどり着き、1950年から1963年までそこで暮らした。1963年にマルクーシ（イル・ド・フランス）に移住した。[ 6 ]

レイグルは帰化によりフランス国籍を取得した。[ 7 ]彼女は2020年8月7日にフランスのマルクーシで亡くなった。[ 8 ]

影響とインパクト

パリに到着してから4年後の1945年5月、同じくハンガリーから移住してきたシモン・ハンタイが、リーグルをアンドレ・ブルトンに紹介した。シュルレアリスムの法王として知られるブルトンは、リーグルを自身のシュルレアリスム芸術家たちの仲間に迎え入れ、その影響は彼女の初期の作品に顕著に表れている。彼女は、シュルレアリストにとって独創的な文章を残したロートレアモン伯爵やアルチュール・ランボーといった作家を読んでいた。[ 9 ]ブルトンはリーグルの作品に感銘を受け、彼女の代表作の一つである『彼らは飽くなき無限への渇望を持つ』は特に傑出していた。リーグルは自動書記に興味を持っていたため、シュルレアリスムやアンドレ・ブルトンに興味を持っていた。お互いに紹介された後、リーグルはすぐにシュルレアリストたちと過ごすようになった。レイグルがシュルレアリスムに集中していた時期は比較的短かったが、彼女はシュルレアリストと、将来抒情抽象と結びつく若い世代の芸術家との間の重要な架け橋となった。[ 10 ]レイグルはすぐに、心理的にも肉体的にも絶対的なオートマティズムのレベルを絶えず追求することで、シュルレアリスムにおけるオートマティズムの実践を推進したことで知られるようになった。[ 11 ]レイグルはオートマティズムの経験について語り、「両腕を大きく広げて、全身で作品に取り組みました。与えられた空間に身振りや拍子、衝動で描いたのです」と述べている。[ 12 ]レイグルは最終的にシュルレアリスムから離れ、抒情抽象へと向かった。この時期のレイグルに大きな影響を与えた人物の一人は、フランスの最も偉大な抒情抽象主義者の一人、ジョルジュ・マチューである。両シリーズはフランスだけでなく西ドイツやアメリカでもレイグルに大きな成功をもたらし、彼女はそこでジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、フランツ・クラインといったアメリカの抽象表現主義者を知ることになった。

レイグルは1954年からフランスで作品を発表し始めました。最初の展覧会では、アンドレ・ブルトンがカタログの序文を執筆しました。彼女の作品は主にフランスの美術館に収蔵されており、パリ市立近代美術館、国立近代美術館、グルノーブル美術館などが挙げられます。[ 6 ]ハンガリーでは2000年代半ばまで作品が展示されていませんでした。

アートワーク

レイグルのシュルレアリスム時代の初期の作品は、写真のコラージュの要素と具象およびより抽象的な要素の混合を組み合わせたものであった（『比類なき喜び』、1952年 - 1953年）。彼女はその後、1953年から1955年にかけて、大衆雑誌や新聞の画像を使用してコラージュの使用を拡大した。これらの小規模な写真コラージュは、アンドレ・ブルトンのギャラリー「エトワール・セレ」での彼女の最初の展覧会には含まれていなかったが、奇妙な並置、夢のようなシナリオ、変形した身体を通じて、依然としてシュルレアリスム運動に通じている。ギャラリー「エトワール・セレ」での展覧会に含まれていた彼女の絵画のほとんどはより抽象的であるが、展示されたキャンバスは、レイグルが自動書記を初めて実験したもので、この技法は彼女の作品を通してさまざまな形で繰り返される。ライグルのオートマティズムは、彼女の身体の本能的な動作から生まれ、動き、浮遊、緊張、そして存在のプロセス、リズム、そして根源における変化を、壮大な大型キャンバスに描き出しています。具象表現と非具象表現は、彼女にとって符号化と解読の問題であり、擬人化的なものでもありました。[ 13 ]

ライグルは1955年に始めた「爆発（エクラテマン）」シリーズを制作する際、自身の身体を主な道具として用いた。「爆発」シリーズは、彼女が以前に手がけた自動筆記による絵画作品とは異なり、即席の金属器具を用いて自発的なジェスチャーの跡をつけることはもう行っていない。彼女はまず、亜麻仁油を混ぜた濃厚な工業用顔料を手でキャンバスに投げつけ、続いて道具を使って中心から端に向かって勢いよく削り取った。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館に所蔵されている1956年の「爆発」では、比較的簡素な構成に、厚いインパストや力強い跡がアクセントとして加えられている。ライグルは後に、この時期をシュルレアリストとのつながりを断った過渡期だったと説明している。「爆発」は質量の爆発であり、中心から純粋なエネルギーがほとばしり出るものである。[ 13 ]

続く連作「マスライティング（Écriture en masse）」では、レイグルは刃や棒を用いて、厚く乾きの遅い黒色顔料を大量にキャンバスに塗りつけ、上向きのストロークで色を塗った。これらの作品では、黒色部分はキャンバスの端に向かって外側に散りばめられている。これらのキャンバスに取り組んでいる間、レイグルは1958年に、スタジオの床を覆い尽くしていた不採用のキャンバスを再制作した「グアノス」と呼ばれる革新的な絵画作品の制作を偶然に始める。これらの絵画のテクスチャーのある表面は考古学的な雰囲気を醸し出し、レイグル自身もキャンバスが新しい絵画のための「肥沃な土壌」になったと述べ、この感覚をさらに強めている。[ 13 ]

その後のシリーズには『Man』、『Drap/décodage』、『Facing... (Face à...)』などがある。これらは、人体を探求することで、レイグルが自身の身体からの解放を願っていたことを表している。『Writings after Music (Écritures d'après musique)』や『Unfolding (Déroulement)』といったレイグルの他のシリーズは、音楽を中心テーマとしている。『Writings after Music』では、音符を具体的な視覚記号に書き写している。研究者たちは『Unfolding 』の創作プロセスを一種のダンスと特徴づけ、その中でアーティストは身振りと革新的な絵画技法を組み合わせることで、独自の視覚的カリグラフィーを展開している。[ 13 ]

レイグルの作品は、バッファローAKG美術館[ 14 ]、クリーブランド美術館[ 15 ]、ハンガリー国立美術館[ 16 ]、メトロポリタン美術館[ 17 ] 、ヒューストン美術館[ 18]、近代美術館[ 19 ]、パリ近代美術館[ 20 ]、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館[ 21 ]、テート[ 22 ]、トレド美術館[ 23 ]などに収蔵されている。

レイグルの作品は、2021年にポンピドゥー・センターで開催された「抽象表現の女性たち」展に展示された。[ 24 ] 2023年には、ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーで開催された「アクション、ジェスチャー、ペイント：女性アーティストとグローバル抽象表現1940-1970」展に作品が展示された。[ 25 ]

受賞歴

  • グッゲンハイム国際賞（ニューヨーク市、1964年）[ 26 ]
  • カーネギー賞 (ピッツバーグ、1967 ～ 1968 年) [ 27 ]
  • ハンガリー共和国功労勲章コマンダーズクロス（ブダペスト、2008年）
  • コシュート賞（ブダペスト、2011年）[ 28 ]

参考文献

  1. ^ウィルソン、サラ（2020年8月19日）「ジュディット・レイグルの訃報」ガーディアン紙。 2020年8月23日閲覧。
  2. ^ 「Reigl, Judit (1923-2020)」BnF機関。2023年4月29日閲覧。
  3. ^ Birkhofer, Denise (2016). Judit Reigl: Body of Music . Allen Memorial Art Museum in association with the Fonds de Dotation Judit Reigl, Marcouddid, France. p. 15. ISBN 978-0-692-57954-1。
  4. ^パスース、クリスティナ (2007 年 7 月)。ジュディット・ライグル 2007年9月20日 – 11月24日。ニューヨーク: ヤノス ガット。
  5. ^ "Judit Reigl" . AWARE 女性アーティスト / Femmes artistes . 2023年4月29日閲覧。
  6. ^ a b “ジュディット・ライグルのウェブサイト” .ジュディット・ライグル
  7. ^アデル。「Judit REIGL [hongroise Naturalisée française]... - Lot 107」。アデル（フランス語）。2023 年 11 月 21 日に取得。
  8. ^ 「Judith Reigl (1923 - 2020)」 . Le Journal Des Arts (フランス語) . 2023年4月29日閲覧。
  9. ^ Birkhofer, Denise (2016). Judit Reigl: Body of Music . Allen Memorial Art Museum in association with the Fonds de Dotation Judit Reigl, Marcouddid, France. p. 16. ISBN 978-0-692-57954-1。
  10. ^ 「In Memoriam: Judit Reigl」 . www.metmuseum.org . 2021年5月7日閲覧。
  11. ^ “ジュディ・ライグル - フランスの画家 - ダイアン・ド・ポリニャック美術館” .ギャラリー ダイアン ド ポリニャック。2021年5月7日閲覧。
  12. ^ 「Judit Reigl - 1951-54 | シュルレアリスム」 www.judit-reigl.com . 2021年5月7日閲覧。
  13. ^ a b c d Birkhofer, Denise (2016). Judit Reigl: Body of Music . Allen Memorial Art Museum in association with the Fonds de Dotation Judit Reigl, Marcouddid, France. ISBN 978-0-692-57954-1。
  14. ^ 「Judit Reigl」 .バッファローAKG美術館. 2023年4月29日閲覧。
  15. ^ 「Volutes, Twists, Columns, Metal」クリーブランド美術館2018年10月30日. 2023年4月29日閲覧。
  16. ^ 「Judit Reigl | Saigon」メトロポリタン美術館. 2023年4月29日閲覧。
  17. ^ 「Judit Reigl」 . MFAHコレクション. 2023年4月29日閲覧。
  18. ^ 「Judit Reigl」 .ニューヨーク近代美術館. 2023年4月29日閲覧。
  19. ^ “ジュディット・ライグル” .パリ近代美術館。 2018年6月。2023 年4 月 29 日に取得。
  20. ^ 「Judit Reigl」 .グッゲンハイム美術館・財団. 2023年4月29日閲覧。
  21. ^ 「Judit Reigl 1923–2020」 .テート美術館. 2023年4月29日閲覧。
  22. ^ 「フーガの技法（Art de la fugue）」トレド美術館。2023年4月29日閲覧。
  23. ^ 『抽象の中の女性たち』ロンドン：ニューヨーク、ニューヨーク：テムズ・アンド・ハドソン社；テムズ・アンド・ハドソン社、2021年、170頁。ISBN 978-0500094372。
  24. ^ 「Judit Reigl Guggenheim Award」 . guggenheim.org . ソロモン・R・グッゲンハイム美術館. 2015年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月21日閲覧。
  25. ^ 「ジュディット・ライグル・カーネギー賞」『アート・イン・アメリカ』2009年4月3日。
  26. ^ “Judit Reigl Kossuth Prize” . artportal.hu . 2011年3月15日. 2017年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月21日閲覧。

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