ジュディス・K・ブロツキー
フェミニストアーティスト、美術史家、キュレーター

ジュディス・カプスタイン・ブロツキー（1933年生まれ）は、アメリカのアーティスト、キュレーター、作家であり、芸術におけるフェミニスト的言説への貢献で知られています。ハーバード大学で美術史を専攻し、学士号を取得後、テンプル大学タイラー美術学校で美術学修士号を取得しました。ニュージャージー州立大学ラトガース校視覚芸術学部の名誉教授です。ブロツキー自身も版画家で、1996年にラトガース大学革新的版画・紙センターの初代ディレクターを務めた。[1]その後、2006年9月に同センターは彼女に敬意を表してブロツキーセンターと改名され、[2]その後、 2018年にフィラデルフィア美術アカデミー（PAFA）に加わった。 また、2006年にはフェリス・オリンとともにラトガース大学の女性芸術人文科学センターの共同設立者でもある。 彼女は、カレッジアート協会の活発な提携団体である女性芸術家会議の会長に任命された最初のアーティストである。

バイオグラフィー

ブロツキーは1933年、ロードアイランド州プロビデンスに生まれた。ラドクリフ大学で美術史を学び、1954年に卒業した。大学3年生の時に結婚し、後にニュージャージー州プリンストンに住む妻、そして母となったブロツキーは、子供たちが学校から帰るまでに帰宅できる距離を測るため、自宅の周りに地図に「円を描いた」と言われている。[3]その円がブロツキーをテンプル大学タイラー美術建築学部へと導いた。彼女のフェミニスト活動は早くから始まり、1960年、タイラー大学在学中に、女性アーティストを称えるフェスティバル「FOCUS」の設立に携わった。このフェスティバルには、フェミニスト・アーティストのジュディ・シカゴや抽象表現主義者のリー・クラスナーといった著名なアーティストが参加した。先見の明があったとはいえ、このフェスティバルの成功は男性アーティストたちの間で不満の種を撒き散らした。「ギャラリーが女性の作品しか展示していなかったため、その期間中に展覧会を開くことができなかったという男性アーティストから訴訟を起こされたのです」とブロツキーは回想する。[4]

1978年にラトガース大学に着任する前は、ペンシルベニア州ジェンキンタウンのビーバー・カレッジで美術学部長を務めていました。2001年にラトガース大学視覚芸術学部の名誉教授として退職しました。ブロツキー氏は、カレッジ・アート・アソシエーションでの積極的な役割や、ニューヨーク・ファイン・アーツ財団の理事長として、影響力を持ち続けています。ブロツキー氏は「!Women Art Revolution」のインタビューを受けました。[5] 2016年には、ライダー大学から名誉美術博士号を授与されました。

影響と受容

1994年に出版され、ブロツキーがノーマ・ブロード、メアリー・D・ギャラードと共同執筆・編集した『フェミニスト・アートの力：1970年代のアメリカの運動、歴史と影響』は、女性によって作られたアメリカの芸術だけに焦点を当てた最初の主要な美術史の教科書だった。[6]この本は特に、アメリカ女性運動と一致する1970年代の女性の芸術に焦点を当てており、その後の世代のフェミニスト芸術家や美術史家に影響を与え、彼らにとって今でも重要なリソースとなっている。[7] [8]本の影響力の証として、3人の著者は2021年にカレッジ・アート・アソシエーションの100周年を記念してインタビューを受けた。[9]

しかし、イギリスのフェミニスト美術史家グリゼルダ・ポロックが1995年の書評で指摘したように、本書における女性芸術の「勝利」は単に時期尚早だったというだけでなく、本書で称賛された女性芸術家たちが20年経ってもなお認知に苦しんでいたとポロックは指摘している。また、1980年代から90年代にかけてアメリカで顕著だった「冷戦時代の勝利主義の匂い」も感じられ、収録作品の多くにおいて、フェミニストの視点自体が論争の的となっていることを認識していない。[10]

2011年、ブロツキー氏は米国で設立された最初の女性専門美術団体である 全米女性芸術家協会の名誉副会長に就任した。

美術

版画家であるブロツキーの作品は、アメリカ議会図書館、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、ベルリン市立美術館、カリフォルニア大学ロサンゼルス校のグルンワルド・グラフィック・アート・センター、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン博物館、ニュージャージー州立博物館、ハーバード大学フォッグ美術館など、 100 を超える博物館や団体の常設コレクションに収蔵されています。

特に注目すべきは、フィラデルフィア・ユダヤ美術館（2010年3月3日～7月30日）で開催された個展「同化家族の回想録」です。ブロツキーの展示作品は、古い家族写真をもとにした約150点のエッチングで構成され、文化的同化と、ホロコーストが家族を見つめるレンズとしてどのように機能するかを探求しています。

書籍と展覧会カタログ

  • ブロツキー、ジュディス・K.（2022年）『家父長制を少しずつ解体する：アート、フェミニズム、デジタルテクノロジー』ロンドン、ISBN 1-350-24350-7. OCLC  1268516972。
  • ブロツキー、ジュディス・K.（2018）『女性のリーダーシップにおける転換点：芸術』フェリス・オリン、ニューブランズウィック、ISBN 978-0-8135-7627-5. OCLC  1129596483.
  • アーティスト・アズ・イノベーター：NYSCA/NYFAフェローシップ30周年記念、2017年秋-2020年春（2017年）。サミュエル・ドースキー美術館、ニューヨーク州芸術評議会、ニューヨーク芸術財団。ニューヨーク州ニューパルツ。2017年。ISBN 978-0-692-91563-9. OCLC  1078923868.
  • アルカッツィ、バジル (2013). 『バジル・アルカッツィ：夢の旅：2003年から2012年までの10年間の絵画』ドナルド・B・クスピット、マイケル・L・ロイス、ジュディス・K・ブロツキー、ハリー・I・ナール共著、ブラッドベリー・ギャラリー、アン・キトレル・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。ISBN 978-1-85759-876-6. OCLC  857525045。
  • ブロツキー、ジュディス・K. (2012). 『肥沃な三日月地帯：ジェンダー、芸術、そして社会』 フェリス・オリン著、メイソン・グロス芸術学校、ギャラリー、ニューブランズウィック、ニュージャージー州：ラトガース大学女性芸術研究所、ISBN 978-0-9790497-9-8OCLC 794365492.  [ 11]
  • フェイス・リングゴールド著『独立宣言：50年の芸術』（2009年）。フェイス・リングゴールド、ジュディス・K・ブロツキー、フェリス・オリン、タニヤ・シーハン、ミシェル・ウォレス共著、メイソン・グロス芸術学校ギャラリー。ニュージャージー州ニューブランズウィック：ニュージャージー州立大学ラトガース校女性芸術研究所。2009年。ISBN 978-0-9790497-7-4. OCLC  537766296。
  • ジュディス・K・ブロツキー：同化した家族の回想録。ジュディス・K・ブロツキー、ハリー・I・ナール著、ライダー大学ギャラリー。ローレンスビル、ニュージャージー州：ライダー大学美術館。2003年。ISBN 0-9745606-0-X. OCLC  55525798。
  • 『Beyond the Fold: Artist's [sic] books, Traditional to cutting edge: a national book arts survey (1999). Judith K. Brodsky ; Edward H. Hutchins. 1999年9月12日から10月31日までサウスオレンジ・ギャラリーで開催された展覧会カタログ。OCLC 42947487  .
  • 『フェミニスト・アートの力：1970年代のアメリカ運動、その歴史と影響』（1994年）ノーマ・ブロード、メアリー・D・ギャラード、ジュディス・K・ブロツキー共著、ニューヨーク、1994年、ISBN 0-8109-3732-8. OCLC  29794506。

キュレーション

  • デューラーからデジタル、そして3Dへ：印刷画像の変容（2019年3月8日から4月28日）、フィラデルフィアのエラズリー・マンションにあるトレントン市立博物館にて開催。この展覧会では、ブロツキー・センター所属のエリック・エイブリー、ウィリー・バーチ、フランク・ボウリング、ウィリー・コール、マリア・グティエレス、バークレー・ヘンドリックス、マーゴ・ハンフリー、キキ・スミスといったアーティストの作品が展示された。[12] [13]
  • メドウランズの逆襲（1996年2月23日～4月28日）。ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD美術館）

参考文献

  1. ^ ウィリアム・ジマー (2002年12月15日). 「アートレビュー：版画の本質を再定義する」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2021年12月30日閲覧。
  2. ^ 「ラトガース大学革新的印刷・製紙センター、創設ディレクターのジュディス・K・ブロツキー氏を記念して改名」ラトガース大学2006年10月24日. 2023年6月14日閲覧。
  3. ^ 「Judith Kapstein Brodsky - Biography」. www.askart.com . 2021年12月29日閲覧。
  4. ^ バロン、バイオレット (2016年8月9日). 「Beauty from Disarray」.ハーバード・マガジン. 2021年12月29日閲覧。
  5. ^ 「アーティスト、キュレーター、批評家インタビュー：シルヴィア・スレイ」『女性アート革命：ムーブメントの声』2016年9月21日。 2020年2月20日閲覧。
  6. ^ 「ノンフィクション書評：フェミニスト芸術の力：1970年代のアメリカの運動、歴史と影響」ノーマ・ブロード編、メアリー・D・ギャランド編、メアリー・D・ギャランド編、ABRAMS 60ドル（318ページ）ISBN 978-0-8109-3732-1」。PublishersWeekly.com 。2021年12月29日閲覧。
  7. ^ Brodsky, Judith K.; Olin, Ferris (2008-01-01). 「踏みならされた道から抜け出す：フェミニスト芸術運動の再評価」 . Signs: Journal of Women in Culture and Society . 33 (2): 329– 342. doi :10.1086/521062. ISSN  0097-9740. S2CID  144913217.
  8. ^ Brodsky, Judith K.; Olin, Ferris (2008). 「踏みならされた道から抜け出す：フェミニスト芸術運動の再評価」Signs: Journal of Women in Culture and Society . 33 (2): 329– 342. doi :10.1086/521062. S2CID  144913217.
  9. ^ Association, College Art (2021-12-17). 「Judith Brodsky、Mary Garrard、Ferris Olin、第11章「ガバナンスと多様性」の共著者」CAAニュース | College Art Association . 2021年12月29日閲覧。
  10. ^ ポロック、グリゼルダ (1995年1月1日). 「フェミニスト・アートの力：アメリカ・フェミニスト・アート運動の出現、影響、そして勝利」『ウィメンズ・アート・マガジン』 (62): 33–35 .
  11. ^ 「肥沃な三日月地帯：ジェンダー、芸術、そして社会 – ニュージャージー州バーゲン郡倫理文化協会」ethicalfocus.org . 2013年2月22日. 2021年12月30日閲覧。
  12. ^ Almino, Elisa Wouk (2019年4月19日). 「ポテントプリントにおける老化、アイデンティティ、社会正義に関する考察」Hyperallergic . 2021年12月29日閲覧。
  13. ^ パーセル、ジャネット (2019年3月20日). 「ファインアーツ：印刷されたページの変容」. nj . 2021年12月30日閲覧。
  • ジュディス・K・ブロツキー文書（アーカイブ）。
  • フェミニスト美術史の歴史：学問分野とその制度の再構築。
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