ジュリア・モリソン | |
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| 生まれる | ジュリア・モリソン 1952年(73~74歳)パヒアトゥア、ニュージーランド |
| 教育 | マッセイ大学ウェリントン工科大学デザイン学部、カンタベリー大学美術学部 |
| 知られている | 絵画、彫刻、写真、インスタレーションアート |
| 受賞歴 | ニュージーランド芸術財団受賞者 |
| Webサイト | http://juliamorison.nz/ |
ジュリア・モリソンONZM(1952年生まれ)は、ニュージーランドのアーティストで、絵画、彫刻、写真、インスタレーション、最近では陶芸など、幅広い媒体で活動しています。[ 1 ]
モリソンは1972年にマッセイ大学ウェリントン工科デザイン学校でグラフィックデザインのディプロマを取得しました。1975年にはカンタベリー大学美術学校で美術学士号を優等で取得しました。[ 2 ]
モリソンは1988年にフランシス・ホジキンス・フェローシップを受賞し、1990年にフランスのアヴィーズでモエ・エ・シャンドン現代美術レジデンスに参加した。1年間のレジデンスの後、彼女は10年間フランスに滞在した。[ 2 ]
1999年、モリソンはカンタベリー大学の絵画科の上級講師となり、2007年までその職を務めた。[ 2 ]
モリソンは2005年にニュージーランド芸術財団から桂冠賞を受賞した。 [ 2 ]
モリソンの作品を巡る大規模な展覧会「A loop around a loop: Julia Morison」は、2006年にクライストチャーチ美術館とダニーデン公立美術館の共催で開催され、フェリシティ・ミルバーンとジャスティン・パトンがキュレーションを担当した。[ 3 ]
2012年、モリソンはマッセイ大学クリエイティブアーツ学部の殿堂入りを果たした。[ 4 ]同年、彼女の展覧会「Meet me on the other side」がクライストチャーチ美術館とウェリントン市立美術館で開催された。[ 5 ]
2013年、彼女の公共彫刻「沼地の住人のためのツリーハウス」が、SCAPEパブリックアートプロジェクトの一環としてクライストチャーチ中心部に設置されました。壊滅的な被害をもたらしたクライストチャーチ地震への応答として、この作品は恒久的でありながら移動可能な形で街の景観を形成するように設計されています。[ 6 ]
2018年の新年叙勲で、モリソンは視覚芸術への貢献が認められ、ニュージーランド功労勲章オフィサーを受章した。[ 7 ]

モリソンの初期の作品(美術学校を卒業した頃から)は、「極めて形式主義的な」絵画に集中していた。[ 8 ]展示を休止した後、1980年代半ばにモリソンはキャリアの象徴となる複雑で野心的な一連の作品で復帰した。「Vademecum」 (1986年)や「Golem」 (1987年)などの大規模な複数部分から成る作品は、モリソンが10という数字に基づいて作成したシステムに基づいており、カバラのセフィロトの樹を参照し、10の「ロゴ」と10の主要な材料(「透明性」、金、銀、「虹色」、鉛、水銀または酸化水銀、粘土、灰、血液、排泄物)を様々な組み合わせで使用している。これらのシステムは、現在でもアーティストの作品の多くに影響を与えている。[ 8 ] [ 9 ]このシステムは彼女の多くの絵画やインスタレーション作品に影響を与えており、彼女は複製された形態(ケルトノットなど)や組織化原理(ビクトリア朝のミリオラマなど)を駆使した作品を制作し続けています。[ 10 ]
1997年、モリソンはファッションデザイナーのマーティン・グラントとコラボレーションし、金、銀、鉛、排泄物、血液、真珠、粘土など特定の素材をベースにした10着のドレスからなるシリーズ「Material evidence: 100 -headless woman」を制作した。[ 11 ]
2011年のクライストチャーチ地震後、モリソンは絵画制作を続けることができなくなり、代わりに石膏、粘土、地震の液状化堆積物、そして拾い物などを用いて彫刻作品を制作し始めました。最近では、磁器と炻器で作られた頭部をかたどった「ヘッドケース」という新しいシリーズに取り組んでいます。彼女は現在、100点を予定していたシリーズのうち、約30点を制作しています。[ 8 ] [ 12 ]
モリソンの作品は、クライストチャーチ美術館、オークランド美術館、ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワなど、ニュージーランドの多くの公立美術館のコレクションに収蔵されています。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]