マリー・バシュキルツェフによる1881年の肖像画「スタジオ」 | |
| タイプ | 私立美術学校 |
|---|---|
| アクティブ | 1867年~1968年 (1867年) (1968年) |
| 創設者 | ロドルフ・ジュリアン |
| 位置 | 、 フランス |
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アカデミー・ジュリアン(フランス語発音:[akademi ʒyljɑ̃])[ 1 ]は、1867年にフランスの画家で教師のロドルフ・ジュリアン(1839年 - 1907年)によってフランスのパリに設立された絵画と彫刻の私立 美術学校である。この学校は1868年から1968年まで活動していた。[ 2 ] 20世紀初頭の芸術が大いに盛り上がった時期に、この学校に通った芸術家の数と質の高さで有名であった。[ 3 ] [ 4 ] 1968年以降、ペニンヘンの高等デザイン・グラフィック・建築・室内芸術学校(ESAG)と統合された。
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ロドルフ・ジュリアンは1868年、パサージュ・デ・パノラマに美術学生のための私立アトリエとしてアカデミー・ジュリアンを設立した。 [ 5 ]アカデミー・ジュリアンは、名門エコール・デ・ボザール の試験対策だけでなく、独立した代替的な芸術教育と訓練も提供していた。「芸術が大きな変革期を迎えようとしていた時代に設立されたアカデミー・ジュリアンは、あらゆる種類と信条の画家や彫刻家を受け入れ、決して特定の路線に縛られることはなかった」[ 2 ] 。
1880年、エコール・デ・ボザールへの入学を認められなかった女性が、新設のアカデミー・ジュリアンに入学を認められました。厳しいフランス語試験[ 1 ]のためにエコール・デ・ボザールへの入学を阻まれていた外国人志願者も、アカデミー・ジュリアンに歓迎されました。[ 6 ] 男女は別々に教育を受け、女性も男性と同様にデッサンやヌードモデルの絵画など、同じ授業を受けました。[ 7 ] [ 8 ]「人的交流は、仲間意識があり、気楽で、互いに支え合う雰囲気の中で進められました。こうした交流が、当時の最も優れた芸術家たちの育成につながったのです。」[ 2 ]
アカデミー・ジュリアンは、フランス人学生だけでなく、世界中から集まった様々な背景を持つ外国人学生たちの肥沃な土壌として人気を博した。 [ 3 ]イギリス、[ 9 ]カナダ、[ 10 ]ハンガリー、[ 11 ]そして特にアメリカ[ 2 ] [ 12 ] [ 13 ]からの学生が集まった。フランスの美術評論家エグモント・アレン氏は1924年に、アメリカ美術は少なくとも一時期、アカデミー・ジュリアンの教えを反映していたと書いている。 [ 14 ] 1989年、マンハッタンのシェパード・ギャラリーで開催された、1868年から1939年まで存在していたパリのアカデミー・ジュリアンをテーマにした展覧会の際、ジョン・ラッセル氏は次のように書いている。
私の数え方によると、栄華を極めた時代には50カ国以上の出身者がこの学校に集まっていました。アカデミー・ジュリアンに通うことは、まるで白魔術のような体験をすることで、それはほとんどすべてのケースに効果を発揮したようです。そこで学んだことは卒業生の心に永遠に残り、筆と彫刻刀の使い方だけでなく、人生の振る舞いにも深く関わっていました。―ニューヨーク・タイムズ紙、ジョン・ラッセル著「人生も教えた美術学校」、1989年3月19日。[ 2 ]
南アフリカ出身の画家、ストラト・カルデコット(1886-1929)は、国立高等美術学校(エコール・デ・ボザール)入学準備のため、アカデミー・ジュリアンで学びました。彼はアカデミー・ジュリアンを次のように鮮やかに描写しています。「天井から光が差し込む巨大な部屋。モデルは主に南部の子供たちだったので、テレビン油、タバコの煙、汗、ニンニクの匂いが強く漂っていました。パレットの削りかすが人の手の届く高さまで塗りつぶされ、様々な色が混ざり合って温かみのある灰色の背景を作り出し、数十年にわたる集いの優秀な習作が飾られていました。巨大なゴダンのストーブ、背の高い草編みのスツール、そして重厚な可動式の演壇が備え付けられ、毎週、乱れた髪の若者たちが喧嘩しながら集まってモデルを立たせていました。」[ 15 ]
アカデミーの初期の成功は、ロドルフ・ジュリアンが教師として雇った有名で尊敬される芸術家たちによっても確実なものとなった。アドルフ・ウィリアム・ブグロー(1825-1905)、アンリ・ロワイエ、ジャン=ポール・ロランス、ガブリエル・フェリエ、トニー・ロベール=フルーリー、ジュール・ルフェーブル、そしてアカデミック美術で訓練を受けた当時の一流芸術家たちである。[ 16 ]最終的に、アカデミー・ジュリアンの学生は、将来有望な若い芸術家に与えられる賞であるローマ賞に出場する権利と、 [ 17 ]主要な「サロン」または美術展覧会に参加する権利を与えられた。
19世紀後半、「アール・ポンピエ(ポンピエ) 」という言葉は、アカデミーの指導者たちが唱える伝統的なアカデミックな芸術を揶揄する言葉として登場した。その結果、アカデミー・ジュリアンはより自由主義的な体制を受け入れ、より保守的でない、より真摯な芸術へのアプローチを推進するようになった[ 1 ]。これは、ドイツの分離派芸術運動やオーストリアのウィーン分離派と呼応するものである。この運動は、1888年から1889年にかけて近代美術への道を切り開いた前衛芸術運動であるナビ派[ 18 ]によって継承され、完全に具体化された[ 5 ] 。
時が経つにつれ、アカデミー・ジュリアンは他の場所にも学校を開設しました。パサージュ・デ・パノラマにあった最初の学校に加え、8区のベリ通り5番地、6区のデュ・ドラゴン通り31番地、そして2区のヴィヴィエンヌ通り51番地にもアトリエが設けられ、女子学生アーティスト向けのスタジオは、ジュリアンの妻で画家のアメリー・ボーリー=ソレルによって運営されました。その後、アカデミー・ジュリアンの教員には、かつての生徒(例えばエドガー・シャイーヌ)が加わりました。
アカデミー・ジュリアンは第一次世界大戦中も開校を続けましたが、生徒数は減少しました。一方、第二次世界大戦中は、1941年の展覧会「フランス伝統の若い画家2人」 [ 19 ]の後、ドイツ軍政による「退廃芸術」への配慮から閉校を余儀なくされました。1946年には、アトリエの一部が売却されました。
芸術への貢献により、アイルランド系イギリス人の小説家で批評家の ジョージ・ムーアが「ヘラクレスのような人物」と評したロドルフ・ジュリアンは、黒髪で力強く、広い肩と短い足、柔らかな声、そしてミディの魅力をすべて備えた人物で、レジオンドヌール勲章を授与された。[ 2 ] [ 20 ]
現在も残っている芸術家の記録は、1870年から1932年までの男性部門のものと、1880年から1907年までの女性部門のものである。

1968年、フランスの歴史において特に教育に関して5月革命のあった重要な年、アカデミー・ジュリアンはESAG(エコール・スーパー・グラフィック・アート)ペニンゲンと統合した。[ 21 ]
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