ジュリアン・リッター | |
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| 生まれる | ジュリアン・スタウスキー 1909年9月19日 ハンブルク、ドイツ |
| 死亡 | 2000年3月4日（2000年3月4日）（90歳） クラ、ハワイ、アメリカ合衆国 |
| 教育 | ヒューゴ シュナーズ アルクイスト シカゴ美術館 アート センター スクール |
| 知られている | 絵画、木炭画、肖像画、壁画 |
| 動き | ミュンヘン学派 |
ジュリアン・リッター（1909年9月19日 - 2000年3月4日）は、主にヌード、道化師、肖像画を描いた ポーランド系ドイツ人のアメリカ人画家であった。
リッターの絵画は典型的に色彩豊かで、裸婦像は女性の姿の魅力と美しさを称え、具象画はすべて、題材の人間らしさを表現しています。また、彼は画家としてのキャリアの様々な時期に風景画を描き、晩年には神秘的で精神的な主題を扱った複雑な構図の作品も制作しました。
若いころ
リッターは1909年9月19日、ドイツのハンブルクでユリアン・スタフスキーとして生まれ、[ 1 ] [ 2 ] 、女優を目指すポーランド人の一人っ子であった。
リッターは若い成人としてロサンゼルスに定住しました。その間、皿洗い、雑用係、注文係など、多くの雑用をこなしました。また、ランプシェードの塗装やフリーランスのアート活動も行いました。
リッターはシカゴに移り住み、美術に真剣に興味を持ち始めた。[2]シカゴ美術館付属美術大学でシュローダー博士の夜間クラスを聴講した。ロサンゼルスに戻り、後にアートセンタースクール（現アートセンターカレッジオブデザイン）の奨学金を獲得した。リッターは、フィラデルフィア美術アカデミーで学び、フランク・デュヴェネックとミュンヘン派の伝統を受け継いだスタンリー・レックレス[2]の指導の下、人物画の世界に足を踏み入れた。この伝統には古典的な解剖学の研究が含まれ、生きたモデルを主題として用いた。ミュンヘン派は自然主義的なスタイルと暗い明暗法を特徴とする。
アートセンタースクール在学中、リッターはブライス・ロウ・ギャラリーでの作品展示で次のような好意的な評価を受けた。[3]
地元で初の個展を開催する若手アーティストがもう一人います。ジュリアン・リッターです。彼の水彩画はブライス・ロウ・ギャラリーで展示されています。ドイツ生まれの彼は、様々なタイプや段階の人間を描いています。彼の関心は人格形成にあります。彼の描く人物たちは、人生や意志に突き動かされています。ある絵には、哀れに歌ったり、同情を求めてポーズをとったりする托鉢僧の行列が描かれており、それぞれが綿密に研究された人物像となっています。別の絵では、女性が男性を押し、男性は手押し車（彼の荷物）を深淵の上の細い板の上に押し出しています。彼の作品には、非常に興味深い個性的な人物像があります。空白の壁に向かって永遠に語りかける老哲学者、人生の逆風に逆らって教会に通う農婦などです。リッターの色彩は非常に繊細で、彼の作品の目的に合っていますが、その目的は主に繊細な描写によって表現されています。
リッターは1932年にアートセンター・スクールを卒業し、ロサンゼルスの映画スタジオでワーナー・ブラザース、MGM、パラマウント、ユニバーサルなどの映画セットの肖像画や舞台デザインの仕事に就いた。1933年、リッターは長身の女優フランチェスカ・チェズリー（1913年 - 2004年）と出会い、1934年12月16日に結婚した。彼女はリッターのヌード画のモデルを頻繁に務めた。1943年に離婚した。[4]
リッターは1939年のゴールデンゲート国際博覧会の仕事を求めてサンフランシスコへ向かいました。建築家マーク・ダニエルズに雇われ、鉱山・鉱物・機械館の壁画制作を依頼されました。この90フィート（約27メートル）の壁画は大成功を収めました。[2]博覧会で得た資金で、リッターはロサンゼルスに戻り、小さなスタジオを借りて絵を描き始めました。[4]
リッターは1941年、ニューヨーク市の近代美術館とニューハウス・ギャラリーの両方で展覧会を行った。[2]どちらの展覧会も批評家から高い評価を得た。アート・ニュース（1941年3月15日）は「彼の作風は流暢さと気楽さを示している」と評し、アーツ・ダイジェスト（1941年11月15日）は「リッターは多才というだけでなく、複雑で並外れた才能の持ち主だ」と評した。ニューヨーク・タイムズのエドワード・アルデン・ジュエルは、リッターの作品が近代美術館の小さなエントランスルームで展示されていたと記している。そこにはメイン展示に加えて、小さな油彩画、水彩画、グワッシュ画が展示されていた。[5]ニューヨーク・タイムズの美術評論家HDは、ニューハウス・ギャラリーでの展覧会について次のように書いている。[6]
映画スターの肖像画を描き、解剖学を学び、映画出演契約も結んだジュリアン・リッターの絵画とデッサンが、ニューハウス・ギャラリーで展示されています。この作品は、かなり派手でありながら、巧妙さも兼ね備えており、詩が添えられた3点の絵画も含まれています。詩は、現代の生活に対する痛烈な批判となっています。
ニューハウス・ギャラリーでの個展は特に成功を収め、肖像画の依頼につながりました。娘の肖像画を依頼したパトロンが開いたパーティーに出席した際、リッターは酔って服を脱ぎ捨て、他の出席者を「偽善者」と罵倒しました。[4]彼はロサンゼルスに戻りました。
リッターは1942年、ヒルデガルド・「ヒルデ」・サベナ・マイヤー＝ラドンと出会いました。彼女は隣の教室の教師からヴァイオリンのレッスンを受けるために、リッターのスタジオの前を通りかかったのです。ヒルデは1919年10月5日にドイツのハンブルクで生まれ、1923年に家族と共にアメリカに移住しました。[7]ヒルデの芸術への愛着は二人の間に深い友情を育み、二人は頻繁に会うようになりました。[4]
第二次世界大戦
アメリカが参戦した際、リッターは海への愛、冒険心、そして第二の祖国への忠誠心から海軍への入隊を希望した。しかし、アメリカ国籍を有していなかったため、海軍は入隊を許可しなかった。しかし、1942年11月に陸軍に徴兵され、バージニア州キャンプ・ピケットで編成された第40工兵連隊[8]に配属された。この連隊はジョージ・パットン将軍率いる第7軍第45歩兵師団に所属していた。リッターは当初、ワシントン州フォート・ルイスで訓練を受けた第3大隊に所属していた。
キャンプ・ピケットに駐屯していたリッターは、テネシー州に駐屯していた第2軍の指揮官、ベン・「ユーフー」・リア中将の肖像画を描く任務に選ばれた。リッターはヒルデにメンフィスに来るよう誘い、結婚を申し込んだ。[2]ミシシッピ州では結婚許可証の取得に待機期間がなかったため、ヒルデとリッターは翌朝ミシシッピ州ヘルナンドへ向かい、そこで許可証を取得し、1943年4月9日に小さなチャペルで結婚した。二人はメンフィスのホテルの一室で6週間のハネムーンを過ごし、その間にリッターはリア将軍の肖像画を完成させた。肖像画完成後、リッターはキャンプ・ピケットに戻ったが、第1大隊に再配属され、後に第2829大隊に改称された。[4]
第40工兵連隊はフロリダ州フォート・ピアースで追加訓練を受け、その後、さらなる訓練のためアルジェリアのオラン湾に展開した。彼はシチリア島侵攻に参加した。
軍務に基づき、リッターは1943年10月30日に米国市民権を取得した。[9]彼は第4級技術者（T4）の階級に昇進し、連隊本部と第1/2829大隊の本部の両方で勤務した。
1945年10月、リッターは絵を描き、家族を育てるためにロサンゼルスに戻った。
戦後の南カリフォルニア
1945年から1966年
リッターは戦争から帰還したばかりの頃、約1年間、死、闇、絶望を描いた陰鬱で陰惨な絵画しか描けなかった。その後、最も多作な時期を迎えた。彼は定期的に長時間の制作を行い、精緻な裸体習作や道化師の絵で知られるようになった。
リッターとヒルデはハリウッドに住んでいた間に2人の子供をもうけた。クリスティンは1947年に生まれ、マイケルは1948年に生まれた。[2]
ロサンゼルス・タイムズの美術評論家アーサー・ミラーは、1947年にカリフォルニア州ウエストウッドのジェームズ・ヴィジェベノ・ギャラリーで開催されたリッターの個展のレビューで次のように書いている。[10]
長年この地で作品を発表していなかった、まだ若い画家兼エッチング作家のジュリアン・リッターが、6月12日までジェームズ・ヴィジェベノ・ギャラリーで大規模な展覧会を開催します。この展覧会では、彼の驚くべき才能と多様性が披露されます。
魅力的な色彩で描かれた少女やヌードの作品、あるいは老人や子供たちの個性豊かな肖像画を好む人もいるでしょう。一方で、サーカスのピエロや、単に滑稽な人物を描いた、やや皮肉っぽく、アクション満載のグロテスクな作品を好む人もいるでしょう。また、「難民」や「スラム街」といった作品では、非常に深刻なテーマを扱っています。
1948年のロサンゼルス・タイムズ紙の「Brush Strokes」コラムでは次のようにコメントしている。[11]
パサデナ、サウス・レイク・アベニュー401番地のギャラリーで展示されているジュリアン・リッターの道化師の絵画は、生き生きとした表現と色彩で際立っています。リッターは道化師を描くことを選んだ理由について、「道化師の中には、人間が表現できるあらゆる感情が宿っている。道化師を記録することは、人間性そのものを描くことなのだ」と説明しています。
リッターは1950年代初頭、カリフォルニア州ウッドランドヒルズのドン・ピオ・ドライブに家族を移しました。丘の頂上にはアトリエ棟があり、他のアトリエと同様に、ポットベリーストーブが置かれていました。絵画に加え、リッターは才能ある造園家でもあり、前面と背面の丘には、砕石コンクリートの板で作った階段、小道、プールなどを設けて段々畑を作りました。
義理の兄弟であるスチュワート・ポッターの勧めで、リッターは1950年2月からラスベガスで絵画の販売を始めた。二人はロサンゼルスからラスベガスまで、リッターの1949年製ダッジ・ウェイファーラーで旅をした。この黄色いコンバーチブルは後部座席がなく、絵画を詰め込む延長トランクを持っていた。二人はカジノを転々としたが成果はなかった。しかし、ホテル・ラスト・フロンティアのオーナー、ビル・ムーアと出会う。リッターはムーアに額入りのヌード画13点を1,000ドルで販売し、これが後にシルバー・スリッパー・コレクションの絵画の基礎となった。リッターとポッターはさらにラスベガスを訪れ、ホテル・ラスト・フロンティアと隣接するシルバー・スリッパー・カジノに絵画を販売した。また、他のホテルやカジノ、その従業員にも絵画を販売した。[4]
その後まもなく、シカゴのループ地区の中心に位置するビスマルク・ホテルのオーナー、オットー・アイテルが、リッターにスイス・シャレー・ギャラリー[2]での個展とビスマルク・インの壁画制作を依頼しました。この個展は大成功を収め、オレゴン大学コルソン・カンパニーの「ミスター・ウィムジー」ピエロをはじめ、数々の依頼が舞い込みました。リッターの妻と子供たちは、依頼作品を完成させるまでの数ヶ月間、シカゴに滞在しました[4] 。
リッターは道化師や裸婦画で成功を収めていましたが、同時にその成功に囚われていると感じていました。自分が思い描いていたような偉大な作品を描けていなかったのです。インスピレーションを求めて、1956年に家族と共にメキシコへ移住し、主にナヤリット州サン・ブラスに住みました。サン・ブラスはマサトランとプエルト・バジャルタの間に位置する、メキシコ太平洋岸の小さな町です。リッターはロサンゼルス・タイムズ紙に掲載された手記の中で、「ここは風景画家にとって天国のような場所で、生活費も安い」と記しています。[12]リッターは後にこう語っています。「サン・ブラスで過ごした時間は私にとって大切なものでした。色彩に対する新しい概念と自信が生まれ、それが私をより優れた画家にしてくれたのです。」[4]
サンブラスで約1年を過ごした後、リッターは1957年にカリフォルニアに戻り、サンタバーバラ・メサ地区のエッジウォーター・ウェイ2321番地にある家を購入しました。リッターは再びその庭を素晴らしい庭園へと造り変えました。
ヒルデは著名なブルックス写真研究所で働き、リッターは絵画の価値が上昇するにつれて着実に絵を描き続けた。最も重要なことは、リッターがついに描きたい作品を自由に描けるようになったことである。リッターの作品は、パサデナのポールセン・ギャラリー[13]での継続的な展覧会や、ウエストウッドのジェームズ・ヴィジェベノ・ギャラリー[14]での頻繁な展示で紹介された。サンフランシスコでは、マックスウェル・ギャラリーとコツベック・ギャラリー、パームスプリングスとスコッツデールのギャラリーにも作品が紹介されていた。リッターは商業的に成功の絶頂期にあったが、ギャラリーが自分の手に渡るべき収益を上げていることを嫌っていた。彼はディーラーとの関係が常にややぎくしゃくしており、コレクターと直接取引することを好んでいた。この頃、リッターは経済的安定と独立性を与えてくれるパトロングループの構築に着手したが、これらのコレクターの多くは、リッターが飽き飽きしていたおなじみのヌードやピエロの絵画を求めていた[4] 。
1958年、ロサンゼルスのサーカス・カンパニーは、8×10インチの額装された絵画の複製5点を出版・配布した。絵画には、ピエロのディリー、フリム、フラム、ヘルター、スケルターが登場した。[15]
1963年、リッターはカリフォルニア州パサデナのポールセン・ギャラリーで個展を開催しました。展覧会は概ね好評で、ギャラリーディレクターのスコット・マクリーンは「ヌードとピエロという二つの専門分野で知られてきたリッターの作品の全容と多様性を示す展覧会は、おそらくこれが初めてでしょう。ジュリアン・リッターの作品をこのように幅広く捉える機会は、ずっと前から必要だったと思います」と述べています。[4]
しかし、リッターの作品に対する批評はすべて好意的だったわけではない。1964年のロサンゼルス・タイムズ紙に掲載されたコンスタンス・パーキンスによる同展のレビューでは、次のように述べられている。[16]
…[リッターの]名声は、主に官能的な裸体画によるものです。次に人気があるのは、リッターの道化師画です。どんな美的観点から見ても、ピンクの裸体画も道化師画も、技術的には十分に優れているものの、媚びへつらうほど病的で、冗長で、商業的に退屈です。ほとんど知られていないのは、この画家の肖像画作品と、シュールレアリズムの要素が支配的な大作キャンバスと小作抽象画のシリーズです。肖像画は伝統的で、最も真摯な作品です。一方、デッサンは非常に「巧妙」です。一方、大作キャンバスはあまりにも個人的で寓意に満ちているため、重要な表現とはなりにくい傾向があります。
1964年、ヒルデは1年間病気を患っていましたが、医師の診察を拒否していました。彼女が倒れた時、リッターは医師の診察を拒み続けました。その結果、医師は彼女が癌であることを発見しました。[2]彼女は乳房切除手術を受け、2年間闘病した後、ついに病に屈しました。ヒルデは1966年1月22日に亡くなりました。[17]
リッターは酒に溺れるようになった。後に彼はこう語っている。「妻が亡くなった後、私はひどく臆病な酒飲みになった。道徳的にも、肉体的にも、精神的にも、自分自身を全く尊重できなくなっていた。心も体も、そして内なる自分も、何も考えられないほど疲れ果てていた。燃え尽きていたのだ。」[4]
1966年から1985年
1965年から66年にかけて、リッターは17歳のローレン・「ローリー」・コックスの肖像画を描いた。妻との思い出が詰まったエッジウォーター・ウェイの家から出なければならないと感じたリッターは、家と家財道具を3万7000ドルで売却した。[2]彼はカリフォルニア州モロ・ベイでまだ建造中だった特注のヨールを購入した。[18]リッターはその船をガリリーと名付け、1968年2月2日、 [19] 2人乗りの船でメキシコのアカプルコを含む様々な港へ出航し、そこでコックスと合流した。彼らはコスタリカのプンタレナスへ航海し、そこで6か月間絵を描いた。その後、ガラパゴス諸島、タヒチ、モーレア島、ボラボラ島へ航海し、後に絵画として展開するための熱帯の風景をスケッチした。 1968年12月、リッターが故郷に送ったプンタレナスで描かれた作品の展覧会がロサンゼルスのバーナードギャラリーで開催されました。[4]
リッターはコックスともう一人の乗組員と共に、1970年6月17日にボラボラ島からハワイに向けて出航し、30日間の航海を予定していました。しかし、船の設備に深刻な問題が発生し、海水が浸入し始めました。リッターと乗組員は絶えず水を汲み出しながら、食料と水が尽き、死の恐怖に怯えながら87日間漂流しました。[2] 1970年9月14日、ガリリー号はアメリカ海軍の戦闘補給艦USSナイアガラ・フォールズに救助されました。[20]船医のフィリップ・A・ベッカーは、衰弱した乗組員たちを「死まであと4日という生きた骸骨」と表現しました。[18] [21]
リッターとコックスはハワイで1ヶ月療養した後、カリフォルニアに戻った。リッターは回復期にあり体重も不足していたが、ロサンゼルスのギャラリーで海難事故について3時間にわたる講演を行った。講演には家族、パトロン、そして最初の妻も出席した。
リッターは1970年12月22日に放送されたテレビのゲーム番組「真実を語る」に、2人の「詐欺師」出場者と有名人のパネリストと共に出演した。3人の出場者の中でリッターだけが食料もなく海で遭難したように見えたため、パネリスト3人全員がリッターを選んだ。[22]
リッターは、北ベトナムに捕らえられていたアメリカ人捕虜の解放を目指す団体への資金集めのため、自身のピエロの絵画6点をオークションに寄贈した。オークションは1970年12月中旬に開催された。主賓の中には、ソ連上空でU-2偵察機を撃墜されたフランシス・ゲイリー・パワーズもいた。24×36インチの油絵1点が3600ドルで落札されたと伝えられている。リッターは捕虜とその家族への同情と、救出してくれた海軍への感謝の気持ちから、この寄付を行った。[23]リッターは「あの苦難の後、私はどれほどの苦しみを味わったかを知っています。捕虜たちの恐ろしい苦しみを身をもって理解できます」と語った。[24]
リッターとコックスは15年間、サンタバーバラ郊外の田舎町サマーランドに居を構えた。 [2]リッターの臨死体験は、2年間にわたる集中的な絵画制作のきっかけとなった。この時期、リッターは芸術表現の頂点に達していたと言えるだろう。彼は既に充実した芸術家であり、自らを巨匠と自認し、人々も彼に相応しい扱いをしていた。彼の作品には、航海の悪魔、ヒルデとの死別、そして自身のアルコール依存症といったテーマを探求する中で、より神秘的な絵画が描かれていた。コレクターの需要と資金不足に応えるため、リッターはヌード、肖像画、そして時折道化師の構図を描き続けた。[4]
リッターは1975年後半、ロサンゼルスのウィルシャー通りにあるハワード・E・モースバーグ・ギャラリーで個展を開催し、この新作の一部も展示しました。「ジュリアンの世界」と題されたこの展覧会は、101点の絵画と16点のドローイングで構成されていました。[2]これはリッターにとって最後の大規模な公開展覧会となりました。特に目立ったのは磔刑の絵画でした。リッターはポーズをとって写真を撮られ、その後、十字架に自らの姿を描いた自画像が描かれました。[4]
リッターはより多くの収入を得るために、コレクターに直接作品を販売することを好んだ。この時点では十分な数のパトロンがおり、ギャラリーでの展示に頼る必要はなくなった。しかし、これらのパトロンの多くは、芸術的な絵画よりも、商業的なヌードやピエロの絵に興味を持っていた。[4]
ハワイ
1984年の夏、リッターとコックスは別居した。[4] 1985年、リッターと息子のマイケルはハワイ島マウイ島のクラにある家に引っ越した。同年12月、リッターは脳卒中で衰弱した。療養期間を経て、リッターは再び絵を描き始めた。脳卒中のせいで絵を描く能力は制限されていたものの、執筆活動や絵画指導は続けた。[4]
1989年、マイケルは父の生涯と芸術を描いた30分のビデオ「ジュリアン・リッター ― 情熱のパレット」を制作しました。キース・ギルクリストが脚本・プロデュースし、クリストファー・ゲンチが撮影・監督を務めました。[4]
リッター氏は2000年3月4日、90歳で自宅で亡くなった。
宗教と政治
リッターはローマ・カトリック教徒として育てられましたが、成人後は信仰深くなく、享楽主義的な芸術家としての生活を送りました。家族の中には、彼が思索のためにカトリック教会に通っていたと語る人もいます。彼の絵画はあからさまに宗教的ではありませんでしたが、多くの作品には神秘的な雰囲気がありました。例えば「道化師の葬儀」です。この絵では、道化師たちが仲間の一人を担いでおり、目は閉じられていますが、美しい道化師の笑みを浮かべています。リッターはこの絵の中で自画像として描かれています。この絵をエル・グレコの「オルガス伯爵の埋葬」（ El Entierro Del Conde De Orgaz）と比較する人もいます。[要出典]
友人とパトロン
リッターには興味深い友人が数多くいた。アンゴスチュラ・ビターズの販売で家業を営み裕福だったフランク・モーガン（オズの魔法使い）の息子、ジョージ・モーガンとは飲み友達だった。アートセンターで教鞭をとっていたジョン・コールマンとその家族も親しい友人で、エッジウォーター・ウェイの家を頻繁に訪れていた。
リッターは1930年代に同じハリウッドのバンガローに住んでいたチック・ローゼンタールと親しくなり、ローゼンタールの死までその友情は続いた。1941年、リッターがニューハウス・ギャラリーでの個展開催のオファーを受けた際、ローゼンタールはバンでリッターに同行しニューヨークへ向かった。[4]
リッターは1950年代半ば、カリフォルニア州ベニス出身のルドルフ・アックスフォード[25]と長年の友情を育みました。アックスフォードはリッターと保守的な政治思想とボートへの愛を共有し、リッターのパトロンとして彼の作品を数多く収集していました。
グレッグ・オートリーも友人であり、パトロンでもありました。オートリーは1983年、ラグナビーチのギャラリーでリッターの贋作を購入した後、リッターと出会いました。オートリーはリッターに絵画を依頼するだけでなく、他の作品も購入していました。オートリーは1980年代後半、サムマ・コーポレーションが開催した非公開オークションで、リッターの絵画コレクション「シルバー・スリッパー」を購入しました。
美術
リッターはヌード、道化師、肖像画などの油絵で最もよく知られていますが、ペンとインク、水彩、木炭、コンテクレヨンなど、他の画材も用い、肖像画、風景画、複雑な構図など、様々な題材を描きました。また、似顔絵を描くことも好み、友人に手紙を送るよりも漫画を描くことが多かったそうです。リッターの作風は生涯を通じて変化しました。
美術史家で受賞歴のある作家フィリス・セッタケース・バートンはリッターについて次のように書いている。[4]
ジュリアン・リッターの作品にラベルを貼るのは容易ではありません。なぜなら、彼の天才性は容易に定義できないからです。なぜなら、彼は生涯の大半を、まるで庭園を探索するかのように、目、唇、乳首を青、赤、ピンクの花のように描き、女性を描いてきたからです。初期の作品には多くの道化師も描かれており、その多くは内省と慈悲を込めて描かれ、概して周囲の環境を無視しています。それは、彼の精神、心、そして目が、衣装や化粧の裏にある人間と一体となっていたことを物語っています。人間性の探求者として、彼は肖像画を描きました。それぞれの作品には、モデルの精神が込められ、生命の循環の躍動感を体現していました。裸婦、道化師、肖像画など、これらの絵画を鑑賞する中で、私たちはジュリアン・リッターが旅を続けてきたことに気づき始めます。単なる物理的な旅ではなく、彼が真に自分自身を探求してきた思索的な旅です。しかし、ジュリアン・リッターの真髄は、私が「ライフスケープ」と呼ぶ、贅を尽くした壮大な絵画群を通して私たちに伝わってきます。霊的な闇から揺らめく歓喜の世界へと旅した、プロメテウス的な物語。ジュリアンが「ブラックホール」と呼ぶ壮大な垂直の作品は、彼の罪と償いの物語を私たちに伝えます。
水彩とチョークの混合画の一例としては、1939年に描かれた「独身者の家事」がある。この絵は1963年にサンフランシスコのデヤング美術館に展示された。[26]
リッターは1947年から1975年まで展覧会や見世物を通してロサンゼルスのアートシーンで安定した存在感を示し、1975年にはロサンゼルスのハワード・E・モースバーグ・ギャラリーで最後の大きなギャラリー展示を行った。[2]彼の作品は大抵毎週南カリフォルニアのギャラリーで展示されており、それは日曜版ロサンゼルス・タイムズの広告にも表れていた。[13] [14] [27] [28] [29] [30]彼はまたロサンゼルス・タイムズのカレンダー欄にも頻繁に登場した。[31] [32] [33] [34]この後、リッターはギャラリーでの展示をしなくても生活できるだけのパトロンを得た。
肖像画
リッターは多くの著名人を描いた。また、特にワーナー・ブラザーズに勤務していた時代には、当時の役柄を演じる俳優を多く描いた。例えば、『エミール・ゾラの生涯』でゾラ役を演じたポール・ムニを描いた。他にも、ルビー・キーラー、クララ・ボウ、クローデット・コルベール、オリヴィア・デ・ハヴィランド、ヴェロニカ・レイクなども描いた。[4]
ヌードとショーガール
リッターは横向きのヌードポーズのバリエーションをいくつか描いた。他にも、ラスベガスで活躍したショーガール、ジャネット・ボイドのヌード画があり[2]、リッターは自身の絵画「ギブソン・ガール」でも彼女をショーガールとして描いている。ボイドは後にリッターにこう書いている。「…あなたと過ごしたのはほんの数年でしたが、素晴らしい思い出があり、これからも大切にしていきます。リッターのモデルになれるのは誰もがそうできるわけではありません。あなたのためにポーズをとったすべての瞬間が大好きでした。サンタバーバラのスタジオで早朝に仕事をしていたのは、私にとって幸せな思い出です。そして、あなたの作品のおかげで、私は永遠に若く美しくいられるのです。」[4]他にも様々なモデルを起用したヌード画が数多くある。
リッターは最初の妻である女優フランチェスカ・チェズリーのヌードを数多く描きました。また、2番目の妻ヒルデのヌードも数点描きました。後者は家族のコレクションに残っています。
彼はショーガールの絵も数多く描きました。中でも最も有名なのは、アフリカ系アメリカ人の少女を描いた「ルビー」です。リーアンというモデルを起用したショーガールの絵もいくつか制作し、商業的にも成功を収めました。
ピエロ
リッターは以前にもピエロを描いていたが、1948年の夏から一風変わった、あるいは優しいピエロの絵を描き始めた。サーカスを初めて訪れたのは1949年のことだった。リッターは自身のピエロの絵について、「ピエロを見る必要はない。私のピエロの肖像画は、ピエロのメイクを施した人間の肖像画に近い。私の想像力と、顔の記憶、あるいは私自身の顔さえも組み合わせたものだ」と語っている。[4]
リッターは1950年代初頭、サンフェルナンド・バレーのベンチュラ・ブールバードにあるアートギャラリーから、8インチ×10インチの小さなピエロ一式、「ヘルター・スケルター・ピエロ」の制作依頼を受けました。ピエロには、ディリー、ダリー、フリム、フラム、ピッター、パター、そしてヘルター・アンド・スケルターが含まれていました。これらは1958年に量産向けに複製されました。
リッターはまた、「ミスター・ウィムジー」という愛犬を連れたピエロを題材にしたピエロのシリーズも制作しました。イリノイ州のオレゴン大学コルソン社は、カレンダー用にこれらの絵をリッターに依頼しました。彼はさらに数点の「ミスター・ウィムジー」の絵を描き、その一部は「シルバー・スリッパー」コレクションに収められました。[2]
リッターは、道化師の集団を描いた構図（例えば、「ピエロの楽団」や「ピエロの葬式」）や、裸体やショーガールと共演したピエロのモンタージュ作品も数多く制作しました。これらの中には、ショーガールに腕を回す一人のピエロ、様々なピエロに囲まれた一人の裸体、そしてピエロの集団を描いたものなどがあります。
リッターは商業的に成功した道化師の絵を描くことに飽き、道化師の絵を描くことの終わりを告げる「道化師の葬式」を制作した。その後は、時折道化師の構図を描いたり、パトロンからの依頼で道化師の絵を描いたりするのみとなった。[4]
風景
リッターは主に具象画家として知られていましたが、特にメキシコのサン・ブラス島滞在中や太平洋航海中に、数多くの風景画を描きました。リッターはサン・ブラス島の絵画について、新たな色彩感覚を植え付けられたと述べています。南太平洋は、数十年前にポール・ゴーギャンに与えた影響とほぼ同じように、リッターの絵画をさらに変容させたようです。これらの風景画は、裸婦画や道化師画ほど商業的に成功することはありませんでしたが、間違いなく彼の最高傑作の一つと言えるでしょう。[4]
ライフスケープ
リッターは感情に生きた男でした。彼の絵画は「彼の感情的な人生の視覚的記録」と評されてきました。美術史家フィリス・セタケース・バートンが「ライフスケープ」と呼んだ絵画ほど、この言葉が真実味を帯びているものはありません。
こうした人生風景画の先駆けは、道化師の構図だったと言えるでしょう。絵画「道化師の楽団」は、リッターの後期作品「神の子供たち」に劣らず、人生を喜びに溢れた形で表現しています。「道化師の葬式」は、倒れた道化師の遺体を運ぶリッターの自画像という、深い内省的な表情を浮かべています。これは、彼に多大な商業的成功をもたらした道化師を描くことに、もはや興味がないという彼の宣言でした。道化師とヌード、あるいはショーガールのモンタージュは、私たち皆の中にある二面性、つまり女性の姿の官能性とエロティシズムと、それに付き添う道化師たちの冷淡な愚行を描いています。
しかし、真の人生の風景画は、ギャラリーとの取引を避けることができたパトロンを得てからリッターが描いた作品群でした。リッターはついに、自身の幻視の中で見た壮大な構図を描き始めました。これらの作品は「存在の核心と人生の意味を探る神秘的な視線」と評されました。その多くは、彼の命を危うく奪うところだった航海中とその後に描かれたものですが、この航海は彼の心を開き、より深く内省的な主題や表現を見る機会を与えました。航海を描いた絵画は、被写体のうつろな目に宿る絶対的な恐怖を描き出しました。神秘的な絵画は、高次の力が働いているという信仰を表現していました。
ある批評家は「ジュリアンは人生を見つめ、吸収し、そして今、それを提示する男だ」と評した。壮大で荘厳な絵画は、リッターの感情の真髄を体現していた。「回転木馬」は、人間の精神性を探求した複雑な構成だった。リッターは「日曜の説教者」で人間の偽善を描いた。「十字架上の男」は、十字架上に自画像を描いたリッターの感情を深く個人的な視点で捉えた作品だった。ある批評家はこの作品について、「疑いなく、これは大胆かつ現代的な人生解釈である。かなりの論争を巻き起こす作品だろう。しかし、偉大な芸術家で論争を巻き起こさなかった者がいるだろうか？ 著名な芸術家で、絵画を通して自身の考えを語らなかった者、あるいは語らない者はいるだろうか？」と記した。[4]
1984年の夏、リッターとコックスは別れたが、リッターの作品はパートナーの不在によって感じる孤独感を表現し、より暗いものになった。
リッターの作品はマウイ島を訪れた際に再び変化し、再び精神的な側面を基盤とするようになりました。美術史家フィリス・セタケース・バートンはこれらの絵画について次のように述べています。「輝かしいパノラマの情景の中で、ジュリアン・リッターは力強く、そして祈りを込めて、彼の最も親密な秘密のいくつかを私たちに明かし、彼の貴重な発見へと私たちを導き、そして最も深い懸念を私たちと共有します。」[4]
シルバースリッパカジノコレクション
シルバー・スリッパー・カジノのコレクションは、1950年2月にリッターが額装されたヌード絵画13点をラスト・フロンティア・ホテルのオーナー、ビル・ムーアに1,000ドルで売却したことから始まりました。1962年までに、ヌード、ショーガール、ピエロ、そしてピエロとヌードのモンタージュを描いた33点の絵画が、2階の劇場の壁を飾っていました。
1955年4月4日、ラスト・フロンティア・ホテルはジェイコブ・コズロフの経営の下、ニュー・フロンティア・ホテルとなりました。1967年、ハワード・ヒューズはニュー・フロンティア・ホテルとシルバー・スリッパー・カジノの両方を買収しました。[2]
ヒューズの死後、ハワード・ヒューズのサマ・コーポレーションは1988年にシルバー・スリッパー・カジノとフロンティア・ホテルをエルアルディ家に売却し、非公開オークションで落札された絵画を含むその所有物も処分した。オークションはグレッグ・オートリーが落札し、長年人目に触れていなかったコレクションを現在も保管している。[35]
参考文献
- ^ ジュリアン・リッター入隊記録。陸軍通し番号統合ファイル（電子版）、1938年頃 - 1946年。国立公文書館。2011年4月1日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopq オートリー、グレッグ. 「ジュリアン・リッターの生涯と芸術評論 ― 世界的に高く評価されている無名のアーティスト」.スプラッシュ・マガジンズ - ロサンゼルス. 2018年1月7日閲覧。
- ^ 「簡潔に語る美術評論：ジュリアン・リッター評」ロサンゼルス・タイムズ、 1931年10月4日、B13ページ。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ジュリアン・リッター — 情熱のパレット 米国議会図書館、著作権コレクション。ワシントンD.C. 1989
- ^ エドワード・アルデン・ジュエル著「新しいギャラリーで目撃された4人のアーティスト：モダン・ギャラリーにて」ニューヨーク・タイムズ、 1941年11月4日、30ページ。
- ^ HD著「AMONG THE OTHER SHOWS」ニューヨーク・タイムズ、 1941年3月16日、X10ページ
- ^ ニューヨーク旅客名簿、1820-1957
- ^ 第二次世界大戦第40戦闘工兵隊 Archived 2011-06-21 at the Wayback Machine . 2011年4月1日閲覧。
- ^ 米国帰化記録索引、1791-1992
- ^ アーサー・ミラー著「リッターの作品には価値がある」 ロサンゼルス・タイムズ、1947年5月25日、C4ページ。
- ^ 「BRUSH STROKES」ロサンゼルス・タイムズ、 1948年6月13日、C4ページ
- ^ 「NEWS AND VIEWS OF ART」ロサンゼルス・タイムズ、 1957年2月17日、E5ページ
- ^ ab ディスプレイ広告91 -- 「Poulsen Galleries」。ロサンゼルス・タイムズ、1963年12月1日、B34ページ
- ^ ab ディスプレイ広告27 -- 「ジェームズ・ヴィジェヴェノ・ギャラリー」 ロサンゼルス・タイムズ、 1947年5月18日、B4ページ
- ^ 道化師の肖像画 [グラフィック]。絵画の複製5点、8 x 10インチに額装。米国議会図書館版画写真部、ワシントンD.C. 1958年
- ^ コンスタンス・パーキンス著「ポールセン・ギャラリー・ショーで展示される幅広い芸術作品」ロサンゼルス・タイムズ、 1964年1月3日、C5ページ
- ^ カリフォルニア州死亡者名簿、1940-1997年
- ^ ab シアリーン・デューク著「4人救出、船は再び不運に見舞われる『魔女にかけられた』船、再び不運に見舞われる」 ロサンゼルス・タイムズ、1976年2月7日、OC1ページ
- ^ 「シーゴーイング・アート・スタジオ」サンタバーバラ・ニュース・プレス、 1968年2月3日、A-3ページ
- ^ 「救助船にて」ロサンゼルス・タイムズ、1970年9月18日、C4ページ。
- ^ シアリーン・デューク著「ガリラヤ：それは魔法にかけられた船か？」ロサンゼルス・タイムズ、 1974年2月21日、D1ページ
- ^ サンデーTVガイド、ロサンゼルス・タイムズ、 1970年12月20日、L16ページ
- ^ 「アートニュース：『Helix』展、UCLAで開催決定」ロサンゼルス・タイムズ、 1970年12月20日、M61ページ
- ^ 「美術品オークション、捕虜支援のための資金を集める」ロサンゼルス・タイムズ、 1970年12月14日、SG6ページ
- ^ （ルドルフ・アックスフォード氏が79歳で死去。ヴェネツィアの活動家、ボート修復家）[永久リンク切れ]
- ^ デヤング美術館、2013年6月29日アーカイブ、 Wayback Machineの「アーティスト検索」でジュリアン・リッターを検索。2011年4月10日閲覧。
- ^ ディスプレイ広告86 --「アートセンターギャラリー」ロサンゼルス・タイムズ、 1963年10月13日、B29ページ
- ^ ディスプレイ広告173 -- 「ベル・ギャラリー」ロサンゼルス・タイムズ、 1970年5月10日、C43ページ
- ^ ディスプレイ広告450 -- 「ハワード・E・モースバーグ・ギャラリー」ロサンゼルス・タイムズ、 1974年6月16日、N71ページ
- ^ ディスプレイ広告337 -- 「キャッチペニー・アートギャラリー」ロサンゼルス・タイムズ、 1984年4月22日、L86ページ
- ^ 「新しい展覧会」ロサンゼルス・タイムズ、 1948年12月12日、D4ページ
- ^ 「今週のカレンダー」ロサンゼルス・タイムズ、 1963年12月15日、B14ページ
- ^ 「イベントカレンダー」ロサンゼルス・タイムズ、 1965年1月21日、SG12ページ
- ^ 「今週のカレンダー」ロサンゼルス・タイムズ、 1966年2月13日、B14ページ
- ^ ラスベガス・ストリップ：初期の頃。2011年7月8日アーカイブ、Wayback Machineより。2011年5月11日閲覧。
- ピーター・ヘイスティングス・フォーク著『アメリカ美術界の巨匠たち 1564-1975 』サウンドビュー・プレス、1999年。
- エドナ・ミルトン・ヒューズ著『カリフォルニアの芸術家たち：1786-1940』クロッカー美術館、2002年。
外部リンク
- JulianRitterCentral、リッターに特化したコミュニティサイト
- ジュリアン・リッターの略歴、アイザックス アート センター、ハワイ予備アカデミー。
