ジュリアナ・ハクスタブル
アメリカのアーティスト

ジュリアナ・ハクスタブル
Secret Project RobotでのDJ
生まれる（1987年12月29日）1987年12月29日（38歳）
ブライアン・カレッジステーション、テキサス州、米国
教育バード大学

ジュリアナ・ハクスタブル（1987年12月29日生まれ）[1]は、アメリカのアーティスト、作家、パフォーマー、DJであり、ニューヨークを拠点とするナイトライフ・プロジェクト「ショック・バリュー」の共同設立者でもある。ハクスタブルは、リーナ・スポーリングス・ファイン・アート、プロジェクト・ネイティブ・インフォマント、アーティスト・スペース、ニュー・ミュージアム、ニューヨーク近代美術館、ポートランド現代美術館、インスティテュート・オブ・コンテンポラリー・アーツなど、数多くの会場で展示やパフォーマンスを行ってきた。[2]ハクスタブルの学際的な芸術活動は、インターネット、身体、歴史、テキストなど、彼女が「コンディショニング」と呼ぶプロセスを通して、数多くのプロジェクトを探求している。[3]ハクスタブルは2冊の本の著者であり、ニューヨークを拠点とするコレクティブ「ハウス・オブ・ラドシャ」のメンバーでもある。[4]彼女は、世界中のパーティーやイベントにDJをブッキングするニューヨークを拠点とするコレクティブ兼タレントエージェンシー「ディスクウーマン」に所属している。彼女は以前はニューヨーク市に住み、働いていましたが、[5] 2020年からはベルリンを拠点にしています。 [6]

幼少期と教育

ハクスタブルはテキサス州ブライアン・カレッジステーションで生まれた。[7]彼女は故郷を「テキサス州の典型的な保守的なバイブル・ベルトの町」と表現している。[8]ハクスタブルの両親が離婚した後、母親のカサンドラはハクスタブルと二人の兄弟を一人で育てた。[9]

ハクスタブルさんはインターセックスとして生まれ、大学卒業後に性転換を始めました。彼女は、ジェンダーへの適合と性自認に関する葛藤は人生の早い段階から始まっていたと述べています。[9]

ハクスタブルはバード大学に通うためにニューヨークに移り、2010年に卒業した。[6]

ハクスタブルは、幼少期から画家になりたいという夢を語り、大学時代には複数の絵画教室に通っていた。しかし、教授陣から形式的な技法とアイデンティティへの「執着」を批判された後、絵画という媒体を断念した。[10]アーティストのロレイン・オグレイディとのインタビューで、ハクスタブルは文学とジェンダー研究を学んでいたと語っている。[11]

ニューヨークで出現

ハクスタブルは大学卒業後、アメリカ自由人権協会（ACLU）の人種正義プログラムの法律アシスタントとして働くためニューヨークに移りました。ACLU在籍中、ハクスタブルはTumblrで多くのフォロワーを獲得し、ファッションとヌワウビアンのイメージを融合させた長編の意識の流れ詩や自画像を投稿しました。[5]

ACLUを退任後、ハクスタブルはDJ活動を始めた。2013年8月、ハクスタブルはハーレムのスタジオ・ミュージアムで開催されたアップタウン・フライデーズ・パーティー・シリーズでDJを務めた。 [12]同年、ハクスタブルはスーパーチーフ・ギャラリーで開催されたハウス・オブ・ラドシャ主催のショー「 ザ・ホール・ハウス・イーツ」 （略称：THE WHOLE HOUSE EATS）に参加した。[13] DJ活動中、ハクスタブルは自身の詩をDJミックスに取り入れていた。ハクスタブルの詩は、Le1fのミックステープ「Tree House 」に収録されている「Blood Oranges」や、Hood by Air 2014年秋冬ファッションショー「10,000 Screaming Faggots」のランウェイ・サウンドトラック（Total Freedomによる）に使用された。[14] [15]

ハクスタブルはファッションへの関心から、数々のファッションハウスやキャンペーンのモデルを務めました。2014年には、ジャネット・モック、カルメン・カレラ、ジーナ・ロセロ、イシス・キング、レイナ・ラムース、ヤスミン・ペティ、ラバーン・コックスといった他のトランスジェンダー女性たちと共に、 C☆NDY誌の5周年記念表紙を飾りました。[16]ハクスタブルはDKNY、エコーズ・ラッタ、クロマット、そしてフランスのファッションハウス、ケンゾーのモデルを務めています。[9]

2014年8月、ハクスタブルはヘラクレス・アンド・ラブ・アフェアの曲「My Offence」のミュージックビデオに出演しました。このミュージックビデオには、ハニー・ディジョンをはじめとするニューヨークのクィア・ナイトライフシーンの著名人との会話の抜粋が収録されています。バンドの主要メンバーであるアンドリュー・バトラーは、この曲とミュージックビデオについて、「ニューヨークのゲイコミュニティにおけるタブー語、そして『cunt』という言葉が、お世辞、エンパワーメント、そして強さを表現するために使われていることとの関係性」を探求したものだと説明しています。[17]

仕事

ニューミュージアムトリエンナーレとパフォーマ15ビエンナーレ

2015年初頭、ハクスタブルはローレン・コーネルとアーティストのライアン・トレカーティンがキュレーションした2015年ニューミュージアム・トリエンナーレ「サラウンド・オーディエンス」展に出展することになった。[8]ハクスタブルには、テキスト作品2点と自画像2点が含まれており、それぞれ「Universal Crop Tops For All The Self-Canonized Saints of Becoming」シリーズよりインクジェットプリントで制作された。これらの作品は、同じくトリエンナーレのアーティストであるフランク・ベンソンによる、虹色に輝くハクスタブルの等身大の彫刻作品とともに、展覧会の目玉となった。 [18]ヴォーグ誌の​​ライター、マーク・ギドゥッチはハクスタブルを「ニューミュージアム・トリエンナーレのスター」と称した。[8]

彼女は、2015年のトリエンナーレに参加したアーティスト、ケイシー・ジェーン・エリソンが司会を務めるOvation TVのウェブトーク番組「Touching the Art」シーズン2で初登場しました。アーティストのK8ハーディとニューミュージアムのキュレーター、シェリー・フォックス・アーロンズも同エピソードにゲスト出演しました。[19]

同年後半、ハクスタブルはパフォーマ15ビエンナーレで新作パフォーマンスを発表するアーティストに選出された。 「議論の余地のない事実がある」と題された1時間のパフォーマンスは、ニューヨーク近代美術館で上演された。[20]詩、音声・ナレーション、映像要素、そして他のコラボレーターとのライブ演奏などが組み込まれ、デジタル情報の儚い性質とインターネットにおける歴史記録への欲求との間の複雑な関係を探求した。フェスティバル主催者の説明によると、ハクスタブルのパフォーマンスは「サイバースペースを不安定さと保存の薄明かりの領域として捉え、閉鎖されたサーバー、バウンスしたURL、そしてGoogleキャッシュを人間とデジタルのキャラクターとして横断する」ものだった。[21]

衝撃価値、ハウス・オブ・ラドーシャ、その他のプロジェクト

ハクスタブルは、女性アーティスト、DJ、作家、ファッションアイコンによって運営される、ニューヨークを拠点に毎週開催されるナイトライフコレクティブ、Shock Valueの創設者兼 DJ です。 [22]彼女はまた、ニューヨークを拠点とするコレクティブHouse of Ladoshaのメンバーでもあります。メンバーには、Cunty Crawford Ladosha (アダム・ラダコビッチ)、Neon Christina Ladosha、Paws Off Ladosha (ライリー・フッカー)、Magatha Ladosha (マイケル・マグナン)、La Fem Ladosha (アントニオ・ブレア)、YSL Ladosha (ヤン・ジー・リー) などがいます。[23] 2016 年 1 月、House of Ladosha は This Is Your Brain でさまざまなアートプロジェクトを展示しました。2017年、コレクティブは、ニューミュージアムで開催されたグループ展Trigger: Gender as a Weapon and a Toolへの参加に選ばれました。[24 ]

ハクスタブル氏は現在、ニューヨークを拠点とするプラットフォーム「トピカル・クリーム」の編集委員を務めている。同社はデジタル出版や公共プログラミングの取り組みを通じて、アーティスト、作家、デザイナー、技術者のコミュニティを支援している。[26]

2016年、ハクスタブルはシカゴ美術館附属美術大学の客員芸術家プログラムの講師を務めた。[10] [27]

ハクスタブルは、ションバーグ黒人文化研究センター主催の「バスキアと現代クィアアート」、アートバーゼルマイアミビーチ主催の「主流の中のトランスジェンダー」、アートバーゼル主催の「ボディワーク：パフォーマンスと実践」、ニューミュージアムとリゾームが共催した「オープンスコア：ジェネレーションユー」など、多数のパネルや講演に参加している。[28] [29] [30] [31]

また2016年には、オレゴン州ポートランドで開催されたポートランド現代美術研究所のタイムベース・アート・フェスティバルのオープニングナイト公演でヘッドライナーを務めた。 [32]

個展

ハクスタブルの初個展「A Split Between Laughter at the Rally」は、2017年5月にニューヨークのリーナ・スポーリングスで開幕した。[33]この展覧会では、DIY風のマグネットを貼ったポスター数枚、ハウス・オブ・ラドシャのメンバーをフィーチャーしたビデオ作品、フローチャートなどが展示された。[4]この展覧会では、「陰謀とアメリカのパラノイアの美学」を、様々な抵抗、疎外、皮肉を通して探求した。ハクスタブルは、展覧会のポスターはアメリカ人アーティストのエモリー・ダグラスに大きく影響を受けたと述べている。[3]

ハクスタブルの2度目の個展「ジュリアナ・ハクスタブル」は、 2017年10月にイギリス・ロンドンのプロジェクト・ネイティブ・インフォマントで開幕した。 [34]この展覧会では、様々な（しばしば矛盾する）タトゥーを入れた黒人の写真3点、ミリタリースタイルの衣服で作られた彫刻画4点、そして「パリのフレッドペリーのサンプルセール前で起きたアンティファ左派スキンヘッドとナチスキンヘッドの乱闘」を描いたパンフレットサイズのポスター10点が展示された。[35]この展覧会は、陰謀論やパラノイア、サブカルチャー、アイデンティティへのハクスタブルの探求を、よりユーモラスなタッチで継続している。この展覧会が強調するように、ファッションもまたハクスタブルの作品全体を通して重要な役割を果たしている。ハクスタブルは、ホセ・エステバン＝ムニョスの「ディスアイデンティフィケーション」を大きなインスピレーションとして挙げている。[36]

本

ハクスタブルは2冊の本を出版し、数多くのチャップブックやアーティストの著作アンソロジーに寄稿している。[37] [38]

彼女の最初の詩集『Mucus in My Pineal Gland』は、2017年にCapricious社から出版されました。この本は、「UNTITLED (FOR STEWART)」や「THERE ARE CERTAIN FACTS THAT CANNOT BE DISPUTED」といった過去に上演された詩に加え、いくつかの新作詩を収録しています。[4]本書は、彼女特有の大文字と青いフォントで書かれています。

ハクスタブルの2作目となる『Life』は、アーティストのハンナ・ブラックとの共著である。この小説はSF作品で、英語とドイツ語で書かれており、2017年にケーニヒ社から出版された。[39]

音楽

ハクスタブルは著名なプロデューサーSOPHIEとコラボレーションし、音楽デュオAnalemmaを結成した。このデュオは、ニーナ・クラヴィッツのTrip Recordsからリリースされたアシッドテクノのコンセプトアルバム『Locus Error』に2曲を収録した。[40]ハクスタブルは、この2曲のうち1曲「Plunging Asymptote」でボーカルも担当しており、この曲は後にSOPHIEの死後にリリースされたセルフタイトルアルバムに収録される。

受賞歴

ハクスタブルは2019年に米国芸術家フェローシップを受賞した。[41]

テーマ

ハクスタブルの作品は本質的に学際的であり、幅広いテーマを探求しています。初期の作品では、アイデンティティ、身体、テキストといった概念を探求し、アフロフューチャリズムやSFの影響を強く受けています。近年の作品では、言語、陰謀論、ファッション（バロック様式の衣装、軍需品、パンクの美学など）、そして様々なカウンターカルチャーを探求しています。[35]ハクスタブルの視覚的実践には、「彼女の観察によれば『象徴的な力』を保っている永続的なイメージを検証し、リミックスすること」が含まれています。[4]

スティーブン・ズルタンスキーはハクスタブルの『松果体粘液』について、「ジャンルレスを理想化するのではなく、ジャンル間を行き来し、個人的な経験や思索の瞬間を文学的慣習から解き放ち、それらをテキストの外の世界に位置づけ、それらの慣習について考察し、楽しむ」と述べている。[42]ハクスタブルは「 Tumblr、チャットルーム、ソーシャルメディア、オンラインの性的サブカルチャー、エンカルタ、アフリペディアなどのデジタル空間の利用、そして子供時代、ファッション、消費文化、アフリカ系移民について頻繁に言及している」 。[43]

ハクスタブルは、作家のオクタヴィア・バトラーやサミュエル・R・ディレイニー、理論家のルース・イリガライやホセ・エステバン＝ムニョス、そして映像作家のハイプ・ウィリアムズ、バンドのTLCやBlaque、歌手のアリーヤといった視覚美学など、幅広い影響を受けていると述べている。[10] ヌワウビア文化もまた、彼女にとって大きなインスピレーションの源となってきた。ハクスタブルの『Mucus in My Pineal Gland』は、「ヘルクリン、ボルヘス、ラ・ドーシャ、そしてピカニニー・パンク」に捧げられている。 [44]

展示会とパフォーマンス

個展

  • ジュリアナ・ハクスタブル: ソ連、フォトグラフィスカ・ベルリン、ドイツ、2023-24 [45]
  • インターフェリティリティ・インダストリアル・コンプレックス：子牛を奪い取れ、リーナ・スポーリングス・ファインアート、ニューヨーク、2019年[33]
  • ジュリアナ・ハクスタブル、プロジェクト・ネイティブ・インフォーマント、ロンドン、イギリス、2017年[34]
  • 集会での笑い中に分裂、リーナ・スポーリングス・ファインアート、ニューヨーク、ニューヨーク州、2017年[33]

グループ展

  • ダージ、JTT、ニューヨーク、ニューヨーク、2017 [46]
  • パーバーツ、セル・プロジェクト・スペース、ロンドン、2017年[47]
  • タイムベース・アート・フェスティバル2016、ポートランド現代美術研究所、オレゴン州ポートランド、2016年[32]
  • サイボーグの誘惑、人事部、ロサンゼルス、カリフォルニア州、2016年[48]
  • 異議：彼らが恐れているのは光である、キュレーション：ショギグ・ハラジャンとトーマス・ローソン、ロサンゼルス、カリフォルニア州、2016年[49]
  • Bring Your Own Body: アーカイブと美学の間のトランスジェンダー、 41 Cooper Gallery、クーパー・ユニオン、ニューヨーク市、ニューヨーク、2015年[50]
  • 2015年トリエンナーレ：サラウンド・オーディエンス、ニューミュージアム、ニューヨーク、ニューヨーク、2015年[51]

厳選されたオンライン展示会

公演

  • スチュワート・ウーが「It's Get Better V」を発表、現代美術研究所、ロンドン、イギリス、2017年[54]
  • Bring Your Own Body、ジャンヌ・ヴァッカロとスタマティーナ・グレゴリーの共催、41 Cooper Gallery、ニューヨーク、NY、2015年[50]
  • ステップ・アンド・リピート、現代美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州、2015年[55]
  • 議論の余地のない事実がある、パフォーマ15ビエンナーレ、ニューヨーク近代美術館共同委託、ニューヨーク、2015年[56]
  • リーハ・メイソンとケイシー・ジェーン・エリソンが「Inner Space」を発表、MoMA PS1、クイーンズ、ニューヨーク、2014 [57]
  • 1NVERS1ONS、ニック・マウス、キム・ゴードン、ジュリアナ・ハクスタブル、ノーザン・バレエ、英国国立ユース・バレエとの共同制作、フリーズ・プロジェクト、ロンドン、イギリス、2014年[58]
  • スチュワート・ウーが「It's Get Better II」をニューヨークのアーティストスペースで開催、2014年[59]
  • エクスタシーを私と一緒に、アレクサンドロ・セガデ（マイ・バーバリアン）とミゲル・グティエレス主催、ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州、2014年[60]
  • 振り返り：第8回ホワイト・コラムス年鑑 - パティ・ハートリング選、ホワイト・コラムス、ニューヨーク、2014年[61]
  • スチュワート・ウーが「It's Get Better」をアーティスト・スペースで開催、ニューヨーク、ニューヨーク、2013年[62]

ディスコグラフィー

参照

参考文献

参考文献

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