ジュリー・ウメル | |
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ジュリー・ウメル | |
| 生まれる | ジュリー・ウメル |
| 教育 | ファルマス大学パーソンズ美術大学 |
| 知られている | 絵画 |
| Webサイト | www.julieumerle.com |
ジュリー・ユーマールは、ロンドンに住み、活動する アメリカ生まれの抽象画家です。
ウメルはアメリカのコネチカット州で生まれ、幼い頃に家族とともにロンドンに移住した。[ 1 ]
サセックス大学でフランス文学を、ファルマス大学で美術を学び、一級優等学位を取得した。1991年から1996年にかけて、ウメルルはホワイトチャペル・ギャラリー[2] 、[ 3 ] 、バービカン・センター[ 4 ]、 [ 5 ]、 ヘイワード・ギャラリー、ロイヤル・アカデミーなど、ロンドンの多くのギャラリーでアーティスト教育者として働いた。最終学年には同校のティーチング・アシスタントを務め、1998年にパーソンズ・スクール・オブ・デザインで美術学修士号を取得。学業を修了後、さらに5年間ロンドンとニューヨークを行き来しながら生活と仕事をし、2003年に英国に戻ってロンドンに定住した。
2019年に彼女の回想録「アート、ライフ、そしてエブリシング」[ 4 ]が出版され、批評家から高い評価を受けた。[ 5 ] [ 6 ]この本は、ロンドンとニューヨークでのアーティストとしてのキャリアの初期の様子を描いており、コリン・サブロンによる序文が添えられている。


ウメルレは、ロンドンやイギリス国内で個展やグループ展を開催しているほか、アメリカ、中国[ 7 ] 、フランス、ポーランド[ 8 ]、ドイツなど海外でも広く展示を行っています。
1980年、ウメルレはロンドンのフレストニアのカーブレーカーギャラリーで個展を開催した[ 9 ] [ 10 ] 。ラドブロークグローブのフレストニア共和国のスクワット[ 11 ]で個展を開催し、数年後にはバービカンアートセンターで「10年間の絵画」展を開催した[ 12 ]。
ハーバート美術館は1995年にウメルルのイギリス初の個展を開催し、パラゴン、フロック、ラップなどの作品を展示した。[ 13 ]
グループ展には、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、フラワーズ・ギャラリー、メイドストーン博物館&美術館、[ 14 ]ハダーズフィールド美術館、[ 15 ]江蘇省美術館、[ 16 ]グダニスク国立博物館、[ 17 ]メトロ・ピクチャーズ・ギャラリー、AIRギャラリー、アーティスト・スペースでの展示が含まれます。
個展としては、ロンドンのバーモンジー・プロジェクト・スペースでの「Recent Paintings」 (2021年)[ 18 ] [ 19 ] 、ロンドンのバーモンジー・プロジェクト・スペースでの「Rewind」(2016年)[ 20 ] [ 21 ] 、ロンドンのstudio1.1での「Cosmos or Chaos」(2010年)[ 22 ]などがある。
2019年に彼女の作品はAesthetica Magazineの「100 Contemporary Artists 2019」印刷アンソロジーに掲載されました。 [ 23 ]
ウメルルは、それぞれの作品群の中での類似性、反復、差異を探求し、オープンエンドのシリーズで絵を描いています。 [ 24 ]絵の具の物質性と抽象絵画のプロセスを探求する作品を制作しています。[ 25 ]彼女の実践は、材料とイメージの認識の探求です。[ 26 ]絵を描くという行為そのものを探求するプロセスに従事し、彼女は様々な支持体に取り組んでいます。
2011年、アメリカの美術評論家で画家のジェイソン・ストーパは、NYアーツ誌に寄稿し、「ウメルレは、媒体、表面、支持体を区別しないハイパーフォーマリズムを介してイメージに到達している」と述べた。[ 27 ]彼女の絵画は「決定と偶然の出会いの地点に存在し」、[ 28 ]鑑賞者に筆の軌跡、アーティストの手の圧力、そして様々な状況下で1つのマークがどのように異なるかを意識させ、偶然の条件を設定し、絵の具自体の自然な物理性に応答している。
イギリスの芸術家で美術史家のサイモン・モーリーは、彼女の作品について次のように述べている。「彼女の絵画は、あたかも進行中のプロセスの中で停止あるいは凍結された瞬間を見ているかのような、宙吊りの感覚を呼び起こす。このシンプルさは、膨大な凝縮のプロセスを通じて達成され、作品全体に浸透する明快さと統一性を生み出している。」[ 29 ]
2022年、アートネットは彼女の幾何学的な絵画シリーズを次のように評した。「色彩面の絵画と幾何学的抽象の豊かな伝統の見事な融合。彼女の繊細で緻密なキャンバスは、単一の構図内だけでなくシリーズ全体においても、色、形、スケールが相互作用する無数の方法を探求する作品となっている。」[ 30 ]
彼女の作品は、ドイツ銀行コレクション、コノート、ピンセント・メイソンズ、スウィンドン美術館[ 31 ]、プリズマン・シーブルック・コレクション[ 32 ]などの公的および私的なコレクションに収蔵されています。
補足資料はテート図書館[ 33 ]とゴールドスミス大学女性美術図書館に所蔵されている。
2025年、ジュリー・ウメルレはiD x Ray-Ban REDグローバルアートコンペティションで優勝しました。このコンペティションは、世界中のアーティストを称える雑誌とブランドのパートナーシップであり、彼女の絵画「Octagon (Red)」がiD誌に掲載されました。[ 34 ]
ウメルレは、その作品により数々の賞や助成金を受けており、その中にはグレーター・ロンドン芸術協会賞(1983年と1988年)、アーツカウンシル・イングランドから5つの賞(2005年、2007年、[ 35 ] 2008年、2015年、2021年)、アドルフ・アンド・エスター・ゴットリーブ財団から賞(2001年)、ロンドン芸術委員会から賞(1996年)などがある。