ジュリー・ボイス | |
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| 生まれる | 1957年(68~69歳) ウッドストック、オンタリオ州 |
| 教育 | オンタリオ芸術大学美術学部(1980年卒業) |
| 受賞歴 | アーンスト・アンド・ヤング・グレート・カナディアン・プリントメイキング・コンペティション(2003年)、第1回スチームホイッスル・アート・アワード・アーティスト・オブ・ザ・イヤー賞(トロント、2004年) |
ジュリー・ボイス(1957年生まれ)[ 1 ]は、想像力豊かなイメージ[ 2 ] と版画で知られるカナダのマルチメディアアーティストです。[ 3 ]
ボイスはトロントのオンタリオ芸術デザイン大学で学び、1980年に卒業した。1979年以来、彼女はアーティストとしては珍しく多様な場所で作品を発表しており、彼女曰く「展示トラック、ショーウィンドウ、ユニオン駅、ゴミの宮殿、自動販売機、ギャラリー、グランジパークの木」など。[ 4 ]版画に必要な技術的な知識を得るため、彼女は1980年代にトロントのオープンスタジオの常連になった。[ 5 ]彼女はまた、JCヘイウッドに版画を学んだ。[ 6 ]
正式なギャラリーでの彼女の最初の展示は、1990年にトロントのマーサーユニオンでの版画展でした。 [ 2 ] 1996年に、ミシサガ美術館でスチュアートリードによってキュレーションされた「ジュリー・ボイス:ブティックでの個展」に出展し、老化のプロセスを扱いました。[ 7 ]彼女は1999年にハミルトン美術館で参加したグループ展で老化というテーマを再考しました。[ 8 ] 1999年から2002年まで、トロントのポール・ペトロ・コンテンポラリー・アートで、その後2005年にアルバータ州レスブリッジのサザン・アルバータ・アート・ギャラリーで、2006年にはニューヨークのアペクサートでグループ展を行いました。[ 9 ] [ 10 ]
彼女はまた、モントリオール、ニューヨーク州バッファロー、[ 11 ]ベルリン、[ 12 ]パリ、その他海外でのグループ展にも参加しており、[ 4 ]例えば、2009年にマルセイユのギャラリー・ドゥ・ラ・フリッシュ・ベル・ド・マイで開催した「フェミニン&フォーマル」という展覧会では、抽象的なスクリーン印刷のシリーズを展示しました(限られた範囲の色を使用しましたが、これは彼女が2000年以来展開してきたアイデアです)。[ 13 ]彼女のインスピレーションはドクター・スースであり、時間の経過とともに、形とドットのレイヤーという彼女の特徴的なスタイルを開発しました。[ 13 ]
2012年、彼女は電話ボックスギャラリーでの展覧会で最高潮に達したパブリックアートインスタレーションシリーズであるTel-Talk [ 14 ]の一環として、既存の電話ボックスに介入し、手作りの花でそのブースを飾りました(花はショーの間に盗まれ、2つのペニー硬貨で置き換えられました)。 [ 15 ] [ 16 ]それ以来、彼女の作品はポールペトロコンテンポラリーアートのクリスマスショー(2016年、2017年、2018年)で展示されています。[ 12 ]トロントアートフェア2020では、2010年にVoyceが制作した3つのリノカットがオンタリオ美術館に収蔵されました。同美術館は、エドワードP.テイラー研究図書館に彼女のアーティストマルチプルコレクションをすでに10点所有していました。[ 17 ]
ボイスは、アーンスト・アンド・ヤング・グレート・カナディアン・プリントメイキング・コンペティション(2003年)や、トロントで開催された第1回スチームホイッスル・アート・アワードの年間最優秀アーティスト賞(2004年)など、数々の賞を受賞している。[ 18 ]
彼女の作品は、トロントのオンタリオ美術館、モントリオール美術館[ 19 ]、ミシサガ美術館[ 9 ]などの美術館に所蔵されています。彼女の作品は、トロントのジェネラル・ハードウェア・コンテンポラリーに所蔵されています。[ 4 ]