ジュリアン・ニッツバーグ | |
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| 生まれる | 1965年（60～61歳） ブロンクス、ニューヨーク、アメリカ |
| 職業 | 脚本家、演出家、映画監督 |
ジュリアン・ニッツバーグ（1965年生まれ）は、アメリカの脚本家、舞台作家、作詞家、演出家、映画監督であり、映画界ではドキュメンタリー映画『ウェストバージニアのワイルドでワンダフルな白人たち』の監督として最もよく知られている。演劇界では、ニッツバーグは2つのミュージカルの脚本と作詞を手がけたことで最もよく知られている。彼の最初のミュージカルは「ビーストリー・ボミング、あるいは真実の愛のもつれによって調教されたテロリストの恐ろしい物語」である。ニッツバーグは脚本と作詞を書き、ロサンゼルスとニューヨークでこのミュージカルの演出を行った。「ビーストリー・ボミング」はLAウィークリー・シアター・アワードの年間最優秀ミュージカル賞を受賞した。彼の2番目のミュージカルは「グローブの愛のために：マイケル・ジャクソンの生涯を語る彼のグローブによる非公認ミュージカル寓話」である。
若いころ
ニッツバーグはブロンクスで生まれ育った。[1]彼の母親はオーストリアのホロコースト生存者であった。[2]彼の母方の祖父は指揮者で作曲家のハンス・クナウアーであり、フランツ・レハールに師事し、オーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフの前でレハールのオペラ「エヴァ」の初演を指揮した。
ニッツバーグは幼少期にイギリスとウィーンで3年間を過ごした。アメリカに戻ると、ニューヨーク市のホレス・マン・スクールに通った。 [3]
16歳のとき、ニッツバーグは悪名高いロウアー・イースト・サイドのハードコア・パンクバンド、アートレスの創設メンバー兼ギタリストとなった。彼らはマイナー・スレット、 スワンズ、フリッパーなどの著名なパンクバンドと頻繁に共演していた。マイケル・ボードがリードシンガーだった。バッド・ブレインズのダリル・ジェニファーはアートレスの2番目のギタリストだった。ニッツバーグは観客の中のスキンヘッドと敵対したり喧嘩をしたりすることで知られていた。[4]アートレスのセルフタイトルのファーストアルバムはバッド・ブレインズのドクター・ノウがプロデュースした。[5]ニッツバーグが大学進学のためにニューヨークを離れたため、バンドは解散した。彼は大学を1年間休学し、その間ニューヨークのイエローキャブの運転手をしていた。
キャリア
ハシル・アドキンスのワイルドワールド（1993）
大学卒業後、ニッツバーグはアパラチア山脈に移り住み、メディア集団アパルショップ・フィルムズに就職しました。そこで働きながら、PBSのテレビシリーズ「ヘッドウォーターズ」で 、初のドキュメンタリー『ワンマンバンド、そしてハンチの発明者、ハシル・アドキンスのワイルドワールド』を監督しました。
斬首、異常な性行為、そして商品肉に関する曲を作曲したことで知られるハシル・アドキンスは、 1950年代に奇抜なロカビリーの形態を生み出し、後に「サイコビリー」と呼ばれるようになり、彼の曲「シー・セッド」をカバーしたザ・クランプスをはじめとするパンクバンドに大きな影響を与えた。撮影中、アドキンスはノイローゼに陥り、ニッツバーグを「殺して蹴る」と脅迫したため、映画の完成は1年以上遅れた。[6]ニッツバーグは、アドキンスによる殺害予告やその他の精神異常のエピソードに耐え、独特の音楽だけでなく、酒浸り、予測不能な行動、頻繁な逮捕でも知られるパフォーマーの人生を描き出すことに成功した。
アドキンスのドキュメンタリー撮影中、ニッツバーグは伝説的なマウンテンダンスのホワイト一家と出会い、彼らについて『ウェストバージニアのワイルドで素晴らしい白人たち』で記録した。1989年、ニッツバーグはアドキンスのコンサート撮影中にメイミー・ホワイトと出会った。コンサート中に3人の女性による喧嘩が勃発し、メイミー・ホワイトがLSDでトリップして仲裁に入った。メイミーはニッツバーグに、タップダンスの兄であるジェスコ・ホワイトに誕生日パーティーに来るよう強く勧め、女性の胸と性器の絵が描かれたバースデーケーキを用意すると約束した。[7]
彼は彼女の田舎のトレーラーハウスを訪れ、ホワイト一家に興味をそそられました。翌週、ジェスコとメイミー・ホワイトの最初の映像を撮影するために再び訪れました。この映像は、ニッツバーグが共同プロデューサー兼サウンドマンを務めたエミー賞受賞ドキュメンタリー『ダンシング・アウトロー』のベースとなりました。この映像は後にDVD『ウェストバージニアのワイルドで素晴らしいホワイトたち』のボーナストラックとしてリリースされました。
『カーン郡に埋葬せよ』とハリウッドでの初期の仕事
『ワイルド・ワールド・オブ・ハシル・アドキンス』の撮影を終えた後、ニッツバーグはカリフォルニアに移り、カリフォルニア芸術大学の修士課程に通い、 『レディキラーズ』や『スウィート・スメル・オブ・サクセス』の監督であるアレクサンダー・マッケンドリックに師事した。ニッツバーグは学業の一環として、1980年代半ばを舞台にした「ホワイトトラッシュ・ブラックコメディ」である初の長編映画『ベリー・ミー・イン・カーン・カウンティ』の脚本と撮影を行った。 [1]この映画にはメアリー・リン・ライスカブがデビュー作として出演し、サウンドトラックはダスト・ブラザーズがプロデュースし、ザ・マフス、ベック、C.C.ドゥ・ヴィル、ダブ・ナルコティック・サウンド・システム、ジ・アッパー・クラスト、スキア（バンド）の曲が含まれていた。『ベリー・ミー・イン・カーン・カウンティ』はテキサス州オースティンで開催されたサウス・バイ・サウスウエスト映画祭で初上映された。[8]ゴッドフリー・チェシャーはバラエティ誌で本作を「驚くほど自信に満ちた、プロフェッショナルなデビュー作」と絶賛し、「このような独創的で情熱的なインディーズ風刺映画が今もなお登場していることは心強い」と評した。[9] 『カーン郡に埋葬せよ』はモントリオール、パームスプリングス、ニューヨーク・アンダーグラウンド、シカゴ・アンダーグラウンドなど、様々な映画祭で高い評価を得た。ハリウッドに進出したニッツバーグは脚本家として成功し、HBO、SHOWTIME、TNT、VH1、NBCなどで脚本を執筆した。[1]
ビーストリー・ボミング（2006年）
2006年、ニッツバーグは物議を醸したミュージカル「ビーストリー・ボミング、あるいは真実の愛のもつれによって調教されたテロリストたちの恐ろしい物語」の脚本と歌詞を書き、監督も務めた。音楽は作曲家のロジャー・ニールが担当し、共同プロデューサー兼音楽監督も務めた。「ビーストリー・ボミング」はギルバートとサリバンの「ペンザンスの海賊」などの作品にインスピレーションを受けており、ニッツバーグは愛すべきテロリストを中心に展開するプロットを作り上げ、ギルバートとサリバンの愛すべき海賊と同じ精神でテロリストを描こうと決めた。「ビーストリー・ボミング」は、ブルックリン橋を爆破するためにニューヨークに現れた2人のアルカイダのテロリストの物語である。橋に着くと、彼らは同じ計画を持って同時に現れたティモシー・マクベイに影響を受けた2人の白人至上主義者に出会う。テロリストたちは当初は互いに軽蔑し合っていたが、歌の中でユダヤ人への憎悪を互いに認め合い、絆を深めていく。しかし、警察に捕まるのを逃れるため、ハシディズムのユダヤ教徒に変装せざるを得なくなる。逃走中、彼らは二人の少女と恋に落ちるが、実はその少女はリハビリ施設から脱走してきた大統領の娘だった。[10]
『ビーストリー・ボミング』はメル・ブルックスの作品と比較され、ハフィントン・ポスト紙は「9/11後の恐怖の小さな惑星から生まれた最初の傑作コメディ」と評した。しかし、この劇には批判者もいた。『ウィキッド』や『ゴッドスペル』の作曲家であるスティーブン・シュワルツは、 『ビーストリー・ボミング』を「これまで聴いた中で最も不快で、道徳的に救いようのないミュージカル」と評した。[11]
このショーは完売し、カルト的な人気を博し、ダイアン・フォン・ファステンバーグ、ジョン・C・ライリー、スパイク・ジョーンズ、ポール・ライザー、スティーブン・ギャガン、リーヴ・シュレイバーといった著名人が出演しました。[12]権威あるLAウィークリー・シアター・アワードで、『ビーストリー・ボミング』は年間最優秀ミュージカル賞を受賞しました。ロサンゼルスで1年以上上演された後、ニューヨーク、シカゴ、アムステルダムでも上演されました。[13]
ウェストバージニアのワイルドで素晴らしい白人たち（2009年）
ニッツバーグは次に、ディックハウス・プロダクションズのためにドキュメンタリー映画『ザ・ワイルド・アンド・ワンダフル・ホワイトズ・オブ・ウェスト・バージニア』を監督した。この映画は、ジョニー・ノックスヴィルとジェフ・トレメインがプロデュースした『ジャッカス』以外の最初の長編映画だった。ノックスヴィルは、ニッツバーグのヘイシル・アドキンスに関するドキュメンタリーと『ザ・ビーストリー・ボミング』のファンだった。ニッツバーグのジェスコ・ホワイトに関する初期の映像を見たノックスヴィルとニッツバーグは、ニッツバーグを説得してウェストバージニアに戻り、ホワイト家の残りの人々をテーマにした長編映画を撮影させた。ニッツバーグは、悪名高いジェスコ・ホワイト一家と18か月間を過ごし、ダンサー、犯罪者としての彼らの歴史、炭鉱文化が彼らに与えた影響を記録した。シネマ・ヴェリテ形式で撮影されたこの映画は、刑務所を出たり入ったりしながら、ウェストバージニアの田舎で必死に生き延びようとするホワイト家4世代を追った[14]
この映画はトライベッカ映画祭で初公開され、トライベッカ映画の配給部門が初めて配給した作品の一つとなった。公開直後から成功を収め、アカデミー賞作品賞受賞作『ハート・ロッカー』をアマゾンのビデオ・オン・デマンドのトップから押しのけた。また、Showtimeでも放映された。[7]公開後、Boing Boingのゼニ・ジャルダンは「傑作」と絶賛した。[15]バラエティ誌のクリス・モリスは「飲酒、ガス中毒、麻薬取引と薬物使用（そしてリハビリ）、乱闘、不倫、武装強盗、殺人未遂、投獄と仮釈放 ― すべてがここにある。ホワイト一家は、フォークナーの『スノープス一家』を王室のように見せてしまう」と評した。[16]ニューヨーク・タイムズ紙のA・O・スコットは本作を好意的に批評し、「物語を彩る騒々しい音楽（ハンク・ウィリアムズ3世による生演奏を含む）に捉えられた、無法者を讃える精神が貫かれている。カントリー・スタンダードのアンソロジーが、現実の生活とリアルタイムで展開される。殺人バラード、浮気歌、反逆者の叫び声など、時折、宿命論的な精神的瞑想のための間が挟まれる。一つ確かなことは、ある意味でこの魅力的かつ問題作であるドキュメンタリーの核心である。ホワイトズは、あなたや他の誰かが自分たちをどう思うかなど気にしないのだ。」と述べている。[17]
手袋の愛のために（2020）
2020年、ニッツバーグはカリフォルニア州ロサンゼルスでミュージカル『グローブの愛のために：マイケル・ジャクソンの生涯を語る彼のグローブによる非公認ミュージカル寓話』を初演した。 [18] [19] [20]
何年も前、ニッツバーグはケーブルネットワークからマイケル・ジャクソンのテレビ伝記映画の脚本を依頼されていたが、児童虐待の疑惑などマイケル・ジャクソンの人生における奇妙で物議を醸す部分にどう創造的な方法で取り組むかで行き詰まっていた。ニコライ・ゴーゴリ、不条理演劇、フランツ・カフカ、モンティ・パイソンなどの作家にインスピレーションを得て、ニッツバーグはシュールレアリスト的なアプローチを取り、マイケル・ジャクソンの手袋によって物語を語ることに決めた。彼のバージョンの物語では、手袋は地球を乗っ取るために地球にやって来た5人の宇宙人兄弟のうちの1人で、ジャクソン5を利用して目的を達成した。テレビネットワークは従来の伝記映画のみを追求したいと決定したとき、彼は代わりに舞台ミュージカルとして物語を伝えることを決めた。
このショーでは、人形と俳優を巧みに組み合わせて物語が展開されました。若きジャクソン5のメンバーは、日本の文楽人形劇に着想を得た等身大の人形で演じられました。エイリアンたちも人形で演じられました。文楽のスタイルに忠実に、すべての人形遣いが姿を見せ、ショーの一部となっていました。[21]
ミュージカルの第一幕は、ジャクソン5のモータウン時代初期に焦点を当てていました。第二幕は、マイケル・ジャクソンが『スリラー』をレコーディングしリリースした年に焦点を当てています。この作品は風刺的な性質を帯びていましたが、ニッツバーグはフォーブス誌に対し、ジャクソンに対する虐待や疑惑を揶揄する意図はなかったと説明しました。彼はフォーブス誌にこう語りました。「これはマイケル・ジャクソンへの攻撃ではありません。それが問題なのです。一部の人はそれを理解していないようです。私たちは『キャンセル・カルチャー』の時代に突入し、誰も複雑さの概念を理解できていません。私たちは『プロセス・カルチャー』の状態に到達する必要があります。つまり、誰が、あるいは何なのかを理解し、それに対処するのです。素晴らしい音楽を作りながら、悪いことや疑わしいことをしたり、そう非難されたりした人はたくさんいます。もし誰か、あるいは何かに疑問符を付けて消し去ろうとすれば、ロックンロールの歴史の重要な部分が失われてしまうでしょう。これらの疑問符を無視することはできません。」[18]
NPRのウィークエンド・エディションに出演したアンドリュー・リンボンは、このショーを「下品で、シュールで、不条理だ。『フォー・ザ・ラヴ・オブ・ア・グローブ』は聖人伝的なジュークボックス・ミュージカルではないが、マイケル・ジャクソンを完全に貶めようとしているわけでもない」と評した。ニッツバーグはリンボンとのインタビューでNPRに対し、「彼はキング・オブ・ポップだ。演劇では欠点のある王や神などを扱っていることが多い」と語った。[22]
このミュージカルの主要テーマの一つは、アメリカの人種差別と文化の盗用がマイケル・ジャクソンに及ぼした影響を探ることだった。物語の中心となるのは、ニッツバーグがアマデウスとサリエリの関係と呼んだ、マイケル・ジャクソンとドニー・オズモンドの関係だった。オズモンド兄弟は多くの人からジャクソン5の白人による模倣とみなされ、オズモンドの初期のヒット曲「ワン・バッド・アップル」はジャクソン5の曲に非常によく似ていたため、マイケルの母キャサリン・ジャクソンはそれがジャクソン5だと思ったほどだった。また、オズモンド兄弟は当時、黒人はカインの刻印によって呪われていると教えたモルモン教徒でもあった。モルモン教の教えでは、すべての黒人はカインの子孫であるとされていた。彼らは、カインがアベルを殺したため、神が彼を黒人に変えることで罰したと教えた。この呪いの結果、すべての黒人はモルモン教の寺院への入場を禁じられた。モルモン教徒はまた、終末の日にカインの刻印は黒人から取り除かれ、その時彼らは白人になると教えた。これはミュージカルの重要な要素となり、ショーの主題歌であるドニー・オズモンドの曲「What a Delight When You Turn White」にも取り入れられました。ショーでは、マイケル・ジャクソンが生前白人になりたいと願っていたのは、ドニー・オズモンドへの復讐のためだと説明されました。[21]また、この物語は、エホバの証人の教派 で育ったマイケル・ジャクソンが受けたトラウマにも重点を置いています。同教派の同性愛嫌悪と性に対する否定的な教え、そしてそれがジャクソンにどのような傷を与えたのかを深く掘り下げています。ニッツバーグはこう説明した。「エホバの証人は性に対して本当にひどい考え方を持っています。彼らは、自慰行為をするとゲイになる、と教えています。なぜなら、男は男の手にペニスを触れられることに慣れてしまい、他の男の手にペニスを触れられたいと願うようになるからです。私はこれがとても可笑しかったです。MJはこの宗教で育てられたのに、彼の最も有名なダンスムーブは自分の股間を掴むことになっているなんて、一体どういうことでしょうか？後で気づいたのですが、彼は股間を掴むのではなく、エイリアンのグローブが彼にそうさせるように仕向けたのです！」[21]
ニッツバーグは脚本と歌詞を書き、演出も手掛けました。ショーの音楽は完全オリジナルで、ニコール・モリアー、ドリュー・エリクソン、マックス・タウンズリーが作曲しました。振付はクリス・ジャッドとブライアン・アンソニーが担当しました。クリス・ジャッドはマイケル・ジャクソンのHIStoryワールドツアーでリードダンサーを務めていました。この作品はロサンゼルスの カール・セーガン・アンド・アン・ドルーヤン劇場で初演されました。
すべてのレビューは好意的だった。劇場レビュー集積サイト「ベター・レモンズ」では、93%の肯定的な評価を得た。[23] Stage Rawのスティーブン・ファイフは、「もちろん、マイケル・ジャクソンというテーマは、特にHBOのドキュメンタリー『Leaving Neverland』の放映後、これ以上物議を醸すことはないだろう。私が言えるのは（私自身の性的虐待体験を綴った『The 13th Boy』を執筆した経験から）、ニッツバーグはこのテーマの重要性を軽視することなく、非常に巧妙な方法で取り上げたということだ」と述べている。[24] LAウィークリーのニッキ・クロイツァーは、「ジュリアン・ニッツバーグの皮肉っぽくも聡明な頭脳と、彼の奇想天外でありながら幻想的な新作ミュージカル『フォー・ザ・ラヴ・オブ・ア・グローブ』をぜひ体験してください。ニッツバーグは、豊富な音楽史に基づいたジャクソンの生涯を時系列で描き、社会学的、政治的、宗教的な論評を織り交ぜながら、物語をシュールな不条理へと展開させています…ピーターパン、痛烈な社会評論、音楽伝記、そして完全にコメディーな観客体験の要素が混ざり合ったこの作品は、子供向けの人形劇ではありません！疑念を抱き、政治的な正しさは入り口でチェックし、この型破りなショーを心を開いて見に行き、コミカルで文化的に歪んだ冒険に備えましょう。」と書いています。[25]
ステージ・アンド・シネマのマーク・ウィーラー氏は、このショーを「巧みに構成され、笑いを誘う奇抜な作品で、ユーモアを通してカタルシスを求める私たちの集合的な欲求を満たしてくれる。このショーは、その不条理さのすべてにおいて、想像を絶するものを処理する私たちの集合的な精神を演劇的に表現している。これほどまでに突飛な宇宙的発想のショーを演出した、この深遠な天才性には、感謝せずにはいられない」と評した。[26]デンジャラス・マインズのハウイー・パイロはこう書いている。「集団パラノイアや日常的な人種差別、過敏さ、そして何よりも物事の低俗化が蔓延する現代において、私でさえ（他の人がそうしているのを見て）ふと後ろを振り返り、これが好きならクールなのか、誰が怒っているのか、誰が笑っているのかと自問自答した。そしてその時、自分が思っていた以上に、この現代の戯言に影響を受けていたことに気づいた。ジュリアン・ニッツバーグのような人が、私たちに、考えること、笑うこと（自分自身と他人を）そして学ぶことは、良いことであるだけでなく、非常に必要なことだということを思い出させ、教えてくれる必要がある。」[21] コンプトン・ヘラルド紙のK・ジェラルド・トーマスとデニス・トーマスは、「これはメル・ブルックス風の生々しく、遠慮のない、マイケル・ジャクソンの人生を非常にユーモラスに描いた作品であり、彼の親友である象徴的なシルバーグローブの視点から語られる。観客は、ジャクソンに夢中になったり、困惑したりするなど、観客の感性を揺さぶる演劇を通して、観劇後にきっと語り合うことになるだろう。この作品は、ファンが彼の興味深い人生についてどう感じたかを真に反映している。」と評した。[27]
この番組はコロナウイルスのパンデミックのため、成功していた上演を中止した。
その他のプロジェクト
2007年、ニッツバーグはHBOフィルムズのために『スプートニク・モンロー』の脚本を書いた。[28]この脚本は、自身の人気を利用して南部のスポーツ競技場の統合を促した白人プロレスラー、モンローと過ごした時間に基づいている。
彼はまた、HBOにパイロット版『ザ・トライブ』を売却した。これは「数々の奇妙な実話に触発された、現代のハシディズムと世俗主義のユダヤ系犯罪者の一家」を描いた作品である。これは『悪魔とダニエル・ジョンストン』の監督ジェフ・フォイアーツァイグと共同執筆した。[7]フォイアーツァイグとニッツバーグは『ゴッド・ブレス・タイニー・ティム』の脚本も共同執筆している。歌手であり、偶然にも文化的アイコンとなったティムを描いたこの作品は、ジョニー・デップの会社インフィニタム・ニヒルのために制作された。[29]
2011年、ニッツバーグは『This American Life』の寄稿者デビッド・エリス・ディッカーソンがホールマーク・グリーティングカードで働いていた時の回想録に基づいたパイロット版をUSAネットワークに売却した。タイトルは『ハウス・オブ・カード』 （ケヴィン・スペイシー主演のテレビシリーズとは無関係）だった。[30]
2012年、ニッツバーグはアシュトン・カッチャーがプロデュースしたドキュメンタリー『パットン・オズワルト：愛され、理解されるために』を監督した。この作品は、コメディアンのパットン・オズワルトのうつ病との闘いと、それが彼の独特なコメディにどのような影響を与えたかを扱った。[31]
ニッツバーグは数々の雑誌に寄稿しており、ユナボマーのテッド・カジンスキーとの初のインタビューも担当し、その内容はフェラル・ハウスの著書『Technological Slavery』に掲載された。[32]また、キング・ミサイル、ビート・ハプニング、モノトニックスなど、数々のバンドのミュージックビデオも監督している。[33] [34]
2017年、ニッツバーグはシネマックスのシリーズ『マイク・ジャッジ・プレゼンツ：テイルズ・フロム・ザ・ツアーバス』の脚本家兼コンサルティング・プロデューサーとして採用された。マイク・ジャッジは、ロカビリー歌手ハシル・アドキンスに関する最初のドキュメンタリーを見て以来、ニッツバーグのファンだった。[35]ニッツバーグは、ジョニー・ペイチェックに関するパイロット版や、ジョージ・ジョーンズとタミー・ワイネットに関するエピソードの脚本家兼コンサルティング・プロデューサーを務めた。[36]
2022年8月15日、ニッツバーグがTubiの新成人向けアニメコメディシリーズ『Breaking Bear』のクリエイター、エグゼクティブプロデューサー、ショーランナーを務めることが発表された。このシリーズは、カルテル・エンターテインメントとトム・デロングのトゥ・ザ・スターズ・メディアが制作する。[37]様々なギャングドラマのパロディで、『ヨギ・ベア』と『ザ・ソプラノズ』が出会ったような作品と評されている。
参考文献
- ^ abc 「残忍な爆撃の背後にいる人々」。
- ^ ジャフィー、ロバート・デイヴィッド（2006年10月26日）「パンク・ロックの大規模風刺のオペラ的モデル」
- ^ 「ホレス・マン・マガジン 2010年秋冬号」.
- ^ 「Get to Know Mr. Julien Nitzberg」。2008年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Artlessのアルバム」.
- ^ Cooper, Tracie (2012). 「The Wild World of Hasil Adkins (1993)」.ニューヨーク・タイムズの映画＆テレビ部門. 2012年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abc 「The Big Jewcy: Julien Nitzberg, Film Director」2010年6月9日。
- ^ ガルシア、クリス（1998年3月10日）「映画祭、最終クレジットロール前に成功と判断」オースティン・アメリカン・ステイツマン。
- ^ チェシャー、ゴッドフリー（1998年10月4日）「カーン郡に私を埋葬して」バラエティ誌。 2012年3月23日閲覧。
- ^ スタンリー、ロッド（2007年12月）「爆弾処理班」『デイズド・アンド・コンフューズド』誌。 2013年3月23日閲覧。
- ^ シモンズ、マイケル（2006年10月4日）「今まで聴いたミュージカルの中で最も不快で、道徳的に救いようのないミュージカル」ハフィントン・ポスト。
- ^ ロード、MG（2007年1月7日）「現代メタミュージカルのまさに模範」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ 「パフォーマンス履歴: 野獣の爆撃」.
- ^ Wissot, Lauren (2012年6月). 「インタビュー：Julien Nitzberg」. Slant Magazine .
- ^ 「The Wild and Wonderful Whites」. 2010年5月25日.
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- ^ スコット、AO（2010年10月4日）「独自のルールで生きる一族が紡ぐ、映画のための物語」ニューヨーク・タイムズ。
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- ^ 「マイケル・ジャクソンのミュージカル、『ヴァージン・ボーイ・ブラッド』のグローブが性的虐待疑惑の元凶か」ハリウッド・レポーター、2019年12月4日。
- ^ 「ジョニー・デップがマイケル・ジャクソンについてのミュージカル『As Told By His Glove』をプロデュース」
- ^ abcd 「マイケル・ジャクソン対ドニー・オズモンド、KKK、そして宇宙人が狂気の新作カルトミュージカルに登場!!」。2020年3月11日。
- ^ 「新作ミュージカルはマイケル・ジャクソンの有名なグローブを通して彼の物語を再現する」NPR.org。
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- ^ “Michael Jackson's Glove Speaks”. 2020年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月24日閲覧。
- ^ マクリントック、パメラ（2007年5月4日）「HBOフィルムズ、『スプートニク・モンロー』にジュリアン・ニッツバーグを起用」「デイリーバラエティ」
- ^ “Jeff Feuerzeig - 監督/脚本家”.
- ^ 「USAネットワークのアップフロントで7本のドラマ、5本のコメディ、そして1本のリミテッドシリーズが発表」Collider、2011年5月3日。
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- ^ 「Beat Happening-Crashing Through」Discogs。
- ^ 「Before I Pass Away - Insane Live Monotonix Video」. 2011年5月6日.
- ^ 「ハシル・アドキンス」.
- ^ 「マイク・ジャッジ・プレゼンツ：テイルズ・フロム・ザ・ツアーバスの発売日、予告編、詳細」2017年9月14日。
- ^ 「Tubiがオリジナル大人向けアニメ『Breaking Bear』を承認」2024年1月5日閲覧。
外部リンク
- IMDbのジュリアン・ニッツバーグ
- ビーストリー・ボミングのウェブサイト
- ウェストバージニア州の野生の素晴らしい白鳥のウェブサイト
- ジュリアン・ニッツバーグのドキュメンタリー『パットン・オズワルド 愛され、理解されるために』
- スラント誌のニッツバーグ氏インタビュー
- 「グローブへの愛」ウェブサイト
- フォーブス誌の「グローブへの愛」に関する記事
- NPRの「手袋への愛」に関する記事
- デンジャラス・マインド ジュリアン・ニッツバーグとピップ・リリーによる「For the Love of a Glove」についてのインタビュー
- メンフィス・レスリング史におけるニッツバーグ氏へのインタビュー
