フリオ・アルプス | |
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| 生まれる | （1919年1月27日）1919年1月27日 タクアレンボ、ウルグアイ |
| 死亡 | 2009年4月5日（2009年4月5日）（90歳） ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカ合衆国 |
| 動き | 構成芸術 |
フリオ・ウルグアイ・アルプイ（1919年1月27日 - 2009年4月5日）は、ウルグアイの画家、彫刻家、壁画家でした。初期のアルプイは、タジェール・トーレス＝ガルシア（南派）と構成主義芸術運動に参加していました。初期の作品はトーレス＝ガルシアが「構成的普遍主義」と呼んだ理論に大きく影響を受けていましたが、アルプイは多様な文化や神話を題材に、構成主義の枠組みの境界を打ち破る作品を制作しました。また、ヨーロッパとラテンアメリカでの研究は、キュビスムや神話への関心を育み、後の作品に影響を与えました。アルプイは多作な作家であり、作品は世界中で展示されています。
バイオグラフィー
アルプイは1919年1月27日、ウルグアイ北部タクアレンボ県の県都タクアレンボで、シクスト・アルプイとバージニア・ベヴァンスの息子として生まれた。 [1]アルプイが18か月のとき、母親が亡くなり、父方の祖母と叔母たちに育てられた。[2]アルプイは子供時代を田舎で過ごし、そこで様々な農業技術を学んだが、学校にも通った。16歳のとき、アルプイは教育を続けるためモンテビデオに送られた。しかし、学費を払うため、昼間は働き、夜間学校に通った。[2]モンテビデオにいる間、アルプイは自由青年団( Juventudes Libertarias)のメンバーと親しくなった。アルプイは、このJuventudes Libertariasとの関わりが自由、正義、尊重についての理解を深めるのに役立ったと考えている。幼少期、アルプイは芸術とはほとんど、あるいは全く関わっていなかった。[2]
1939年、アルプイはホセ・クネオの水彩画展を訪れた。 [2]アルプイはその水彩画に感銘を受け、様々な画材を購入して絵を描き始めた。その後まもなく、構成芸術協会の会員であったビクトル・バチェッタが、アルプイをホアキン・トーレス＝ガルシアと引き合わせた。そしてアルプイは1940年にタジェール・トーレス＝ガルシア（TTG）に入会した。[2] TTGでの数年間は、アルプイの人生を変えた。彼は創作の仕方を教えてくれるだけでなく、知的にも刺激を与えてくれるコミュニティを見つけたのだ。[2]
アルプイはトーレス＝ガルシアに数年間師事した後、ラテンアメリカ、ヨーロッパ、中東を旅し始めた。これらの旅はアルプイに新たな素材やアイデアをもたらし、多くの新しい芸術家や思想家との出会いをもたらした。海外への旅の合間に、アルプイは1955年までTTGでデッサンを教えた。彼の教え子にはホセ・コレル、ウォルター・デリオッティ、マリオ・ロリエットなどがいた。[2]
1961年までに20年以上の経験を積んだ彼は、ニューヨーク州ニューヨーク市[1]に移り、1965年にジョアナ・シモエス[2]と結婚しました。その後40年以上にわたり、アルプイはニューヨークに住み、そこで仕事をしました。2009年4月5日に90歳で亡くなるまで、ニューヨークは彼の永住の地でした[2] 。
キャリア
タジェール・トーレス＝ガルシア（TTG）
アルプイにとって、トーレス＝ガルシアや他のアーティストたちと共にTTGで過ごした時間は計り知れないほど貴重なものでした。トーレス＝ガルシアは、芸術制作への倫理的なアプローチを育むことが作品そのものと同じくらい重要であると説く学校を率いていました。 [2]彼は生徒たちに、石、木、粘土といった様々な素材を用いた創作方法と、構成的普遍主義の理論を教えました。トーレス＝ガルシアは、時代と文化の境界を超越し、普遍的に理解できる芸術形態の構築を望みました。彼はグリッド、あるいは彼が「構造」と呼んだものを用いて作品を構成し、その比率は黄金比の幾何学に基づいて設定されました。黄金比は美術史において繰り返し登場し、自然形態にも現れています。そして彼は、普遍的なメッセージを伝えると信じる典型的なシンボルを選び、それらを構成を構成する構造の中に配置しました。構成的普遍主義の理論はアルプイの作品に影響を与え始め、40年代半ばには、彼はタジェール美術館のアーティストたちと似たスタイルで絵画を制作していました。
アルプイとTTGの他の芸術家たちは、より一般的な抽象芸術の伝統に結びついた芸術形式の創造に注力していましたが、同時に古代文化、特に南米の芸術にも関心を抱いていました。1945年12月、トーレス＝ガルシアはアルプイとタジェールの他の数名の芸術家に、ラテンアメリカを旅してプレ・コロンブス美術を学ぶよう勧めました。アルプイは主にボリビアとペルーを旅し、ティワナクの「太陽の門」を訪れました。さらに、チチカカ湖の「太陽の島」と「月の島」、そしてマチュピチュも訪れました。アルプイはこの経験がトーレス＝ガルシアの思想を理解する助けになったと述べています。[2]
1949年8月、トーレス＝ガルシアが亡くなると、アルプイはタジェール美術学校でデッサンを教え始めました。[2]彼は1955年までそこに留まりました。この間、アルプイは構成的普遍主義への理解を深め続けましたが、トーレス＝ガルシアの構成主義的なスタイルから離れ始めました。代わりに、アルプイは新しい媒体やアイデアを探求し始め、最終的に1956年に独自の道を模索するためにタジェール美術学校を去りました。[2]
海外旅行
アルプイにとってTTGでの時間は大きな転機となりましたが、海外旅行は彼の芸術的アイデンティティをさらに発展させました。1945年のボリビアとペルーへの旅行以前にも海外を旅していましたが、この旅がアルプイの広範な旅の始まりとなりました。
1951年12月、アルプイは南米を離れ、ヨーロッパに向かった。[1]彼はギリシャに滞在し、古典およびビザンチン建築、彫刻、モザイクを学んだ。[2]翌年1月、アルプイはレバノンのベイルートでTTGの芸術家ゴンサロ・フォンセカと会った。ベイルートから、アルプイとフォンセカはシリアとエジプトを旅行し、エジプトではカルナックに特に注意を払った。エジプトの壁画と象形文字はアルプイにとって非常に重要だった。なぜなら、彼の構成的普遍主義への関心の多くは、メッセージを投影するためにシンボルとアーキタイプを使用することに集中していたからである。[1]エジプトの壁画は、多くのTTGの芸術家にとってこれを要約していた。中東の後、アルプイはヨーロッパに戻り、ほとんどの時間をヴェネツィアとパリで過ごした。[2]パリにいる間、アルプイはエジプト神話の研究をさらに進めた。彼のメモには死者の書への関心が強く残っており、これがアルプイの後の作品に影響を与えた。[2] 1953年、アルプイはマドリードでヨーロッパ旅行を終え、モンテビデオに戻った。[2]
この旅はアルプイに新たなインスピレーションの源をもたらし、古代文化とそこで用いられたイメージへの関心をさらに深めるきっかけとなりました。アルプイは、単に構築されたイメージに魅了されただけでなく、自然がすべての人々に生命を与える源泉であることにも魅了されました。彼は多くの文化に見られる「魔法」や神話に興味を持つようになりました。[1]これらの新しい考え方と進化する作風によって、彼はTTGの教えから離れ、これまで受けてきた訓練の枠組みを用いて独自の芸術スタイルを創造するようになりました。[1]
ニューヨーク
アルプイはTTGを去った後、ニューヨーク市のニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチから助成金を受けた。 [1]助成金と、ニューヨークにいるTTGの仲間のアーティスト、アウグスト・トーレスとゴンサロ・フォンセカの存在に勇気づけられ、アルプイはニューヨークに永住することを決めた。この新しい環境はアルプイに創作のためのキャンバスを与え、彼はそれを最大限に活用した。1962年の冬、アルプイは木の板を作る実験を始めた。この媒体によって、アルプイは神話、自然、そして人間の意識についての考えを新しい方法で表現することができた。[1]これらの板は賛否両論の評価を受け、ある批評家は作品におけるトーレス＝ガルシアの影響について言及したが、他の批評家はアルプイがTTGで以前の作品から距離を置いていることを指摘した。[2] 1960年代後半までに、アルプイは新しい木彫作品を展開させ、彫像や木パネルも制作するようになった。
アルプイは展覧会や依頼作品のためにモンテビデオなどのラテンアメリカ諸国を時折訪れていたものの、主にニューヨークに居住していました。1975年、アルプイは自身のスタジオでデッサンと絵画のクラスを開き始めました。[2]キャンバスとの交流を通して、彼は絵画というルーツに再び触れ、より頻繁に絵を描くようになり、主に原始的な風景や自然そのものに生きる個人に焦点を当てるようになりました。
アルプイは80代になっても創作と発表を続けました。しかし、ニューヨークに住んでいた頃は、環境の影響を受けていないと断固として主張していました。[2]彼は、ニューヨークに移住した頃には、既に成熟した芸術家であったと述べています。[2]また、アルプイは時折大工として働き、作品の完成度が金銭に左右されないようにしていました。[2]アルプイの作品は現在も展示されており、ウルグアイの偉大な芸術家の一人として高く評価されています。
展示会
ワンマンショー
1948 - ヴィアン ギャラリー、ブエノスアイレス、アルゼンチン[3]
1956年 - ソシエダ・アミーゴス・デル・アルテ、モンテビデオ・ウルグアイ[3]
1958年 -ルイス・アンヘル・アランゴ図書館、ボゴタ、コロンビア[3]
1959年 - フンダシオネス・メンドーサ、カラカス、ベネズエラ[3]
1959 -カラボボ大学、バレンシア、ベネズエラ[3]
1960年 -ルイス・アンヘル・アランゴ図書館、ボゴタ、コロンビア[3]
1964年 - J.ウォルター・トンプソン社、ニューヨーク[3]
1964年 - マサチューセッツ大学、マサチューセッツ州アマースト[3]
1964年 - ガレリア・エル・パイス、モンテビデオ、ウルグアイ[3]
1969年 - ゼグリギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、ニューヨーク[3]
1971 - ガレリア ロサダ、モンテビデオ、ウルグアイ[3]
1972年 - ニューヨーク、米州関係センター[3]
1972 - ガレリア ド ディアリオ デ ノティシアス、リスボン、ポルトガル[3]
1976年 - ガレリア・ロサダ、モンテビデオ、ウルグアイ[3]
1977年 - ラ・ガレリア、ボゴタ、コロンビア[3]
1978年 - ラ・トリンチェラ、カラカス、ベネズエラ[3]
1979 - アリアンサ カルチュラル ウルグアイ y EE.UU.、モンテビデオ、ウルグアイ[3]
1980年 - カーレン・グーゲルマイヤー、モンテビデオ、ウルグアイ[3]
1980 - ガレリア サルミエント、ブエノスアイレス、アルゼンチン[3]
1983 - ラーヨ博物館、ロルダニーロ・ヴァッレ、コロンビア[4]
1985年 - ニューヨーク現代ヒスパニック美術館[4]
1988 - ガレリア ダイアログ、ブリュッセル[4]
1989 - アルゼンチン、ブエノスアイレス、ガレリア パラティナ[4]
1990年 - ウォルター・F・マイバウム・ファイン・アーツ、ニューヨーク[4]
1997年 - Works on Paper、セシリア・デ・トーレス社、ニューヨーク[4]
1999 - アルゼンチン、ブエノスアイレス、レコレータ文化センター[2]
2003 - セシリア・デ・トーレス。 Ltd.、ニューヨーク州[2]
グループ展
出典: [3]
1942/1960 - 南米、ヨーロッパ、アメリカ合衆国におけるタジェール・トーレス＝ガルシアの集団展
1952/1954 - ビエナル・デ・サンパウロ、サンパウロ、ブラジル
1957年 - アムステルダム近代美術館（オランダ）
1964年 - ワシントンギャラリー、ニューヨーク
1964年 - ボニーノギャラリー、ニューヨーク
1964年 - ウルグアイ、モンテビデオ、ジョッキークラブ
1965年 - エミリー・ロウ・ギャラリー、ホフストラ大学、ニューヨーク
1966年 - シスネロスギャラリー、ニューヨーク
1967年 - ニューヨーク、米州関係センター
1969年 - ゼグリギャラリー、ニューヨーク
1970年 - メリーマウント大学、ニューヨーク州タリーローン
1970年 - 米州開発銀行職員協会、ワシントンD.C.
1970年 - ゼグリギャラリー、ニューヨーク
1970 - Exposicion Panamericana de Artes Graficas、カリ、コロンビア
1970 - II Bienal de Arte Coltejer、メデジン、コロンビア
1970年 - ニューヨーク、米州関係センター
1971年- グリニッジ図書館、コネチカット州グリニッジ
1971年 - スタンフォード博物館、コネチカット州スタンフォード
1971 - プリメーラ ビエナル アメリカーナ デ アート グラフィカス、カリ、コロンビア
1972年 -ニューヨーク、 コロンビア大学
1972 - III ビエナル・デ・アルテ・コルテヘール、メデジン、コロンビア
1973年 - クイーンズ郡芸術文化センター（ニューヨーク州クイーンズ）
1973年 -マサチューセッツ大学、マサチューセッツ州アマースト
1974 - III ビエナル・デル・グラバド・ラティノアメリカーノ、サンフアン、プエルトリコ
1976 - III ビエナル アメリカーナ デ アルテス グラフィカス、カリ、コロンビア
1976年 - ニューヨーク植物園博物館、ニューヨーク
1977年 - ニューヨーク、オルタナティブ・センター・フォー・インターナショナル・アーツ
1977 - Arte Actual de Iberoamerica、Instituto de Cultura Hispánica、マドリード、スペイン
1978年 - ラテンアメリカ美術展、グレートネック図書館、ニューヨーク州グレートネック
1978 - アルテ イベロ アメリカーノ、美術館、カラカス、ベネズエラ
1979年 - 南への窓、ヘンリー・ストリート・セトルメント、ニューヨーク
1983 - 17 ビエナル・デ・サンパウロ、サンパウロ、ブラジル
1983 - 近代建築美術館、ブエノスアイレス、アルゼンチン
2002年 - シカルディギャラリー、テキサス州ヒューストン[2]
参考文献
- ^ abcdefgh ラミレス、マリ;オレア、ヘクター (2004)。逆さまのユートピア: ラテンアメリカの前衛芸術。ニューヘブン：イェール大学出版局。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxy Cecilia de Torres, LTD. (2003). Alpuy - 1960s - 2003: Works of Wood and Drawings . New York: CECILIA DE TORRES, LTD.
- ^ abcdefghijklmnopqrst キリスト、ロナルド (1984)。フリオ・アルピュイニューヨーク: 現代ヒスパニック美術館。
- ^ abcdef クラスキン、サンドラ; バルデラマ、マリア・R. (1997). 『フリオ・アルプイの旅』ニューヨーク: バルーク・カレッジ.
参考文献
バーニッツ、ジャクリーン『1970年以降のニューヨークにおけるラテンアメリカ人アーティストたち』オースティン：テキサス大学オースティン校美術学部AMハンティントン・アートギャラリー、1987年。
キャンセル、ルイス・R.；キラルテ、ハシント；ベニテス、マリマール；ペラッツォ、ネリー；シムズ、ロウリー・S.；コッククロフト、エヴァ；アンヘル、フェリックス、ステルウェグ、カーラ. 『ラテンアメリカの精神：1920年から1970年までのアメリカ合衆国の美術と芸術家たち』ニューヨーク：ブロンクス美術館（ハリー・N・エイブラムスとの共同出版）、1988年。
クリスト、ロナルド.フリオ・アルプイ：4月4日から5月4日. ニューヨーク：現代ヒスパニック美術館、1984年.
エル・タジェール・トーレス＝ガルシア著『南部の学校とその遺産』、マリ・カルメン・ラミレス編、オースティン：オースティン大学出版局、1992年。
ハーバー、アリシア著『20世紀のラテンアメリカ美術』エドワード・J・サリバン編、ロンドン：ファイドン・プレス社、2004年。
クラスキン、サンドラ、バルデラマ、マリア・R. 『フリオ・アルプイの旅』ニューヨーク：バルーク大学、1997年。
ラミレス、マリ・カルメン他著 『逆転したユートピア：ラテンアメリカの前衛芸術』ニューヘイブン：イェール大学出版局、2004年。
