ジュマナ・エル・フセイニ | |
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جمانة الحُسيني | |
| 生まれる | (1932年4月2日)1932年4月2日 |
| 死亡 | 2018年4月11日(2018年4月11日)(享年86歳) パリ、フランス |
| 教育 | ベイルート女子大学ベイルート・アメリカン大学 エコール国立高等美術学校 |
| 知られている | 絵画、彫刻、陶芸、刺繍、エルサレムの描写、写実的なスタイルから幾何学的および抽象的なスタイルへの進化、油絵と刺繍の融合。 |
| スタイル | 比喩的、幾何学的、抽象的、書道的 |
| 動き | ラスベイルートのアーティスト(提携) |
| 子供たち | 3 |
| 親族 | ハッジ・アミン・アル・フセイニ(祖父) |
ジュマナ・エル・フセイニ(アラビア語:جمانة الحُسيني、1932年4月2日 - 2018年4月11日)は、エルサレムで生まれ、後にパリに住んでいたパレスチナの画家、彫刻家である。[ 1 ] [ 2 ]彼女は多くのメダルを獲得し、国際的な展覧会の記録が豊富である。[ 3 ]ジュマナ・エル・フセイニは2018年4月11日にパリの自宅で86歳で亡くなった。[ 4 ] [ 5 ]
彼女はベイルートとパリで絵画、彫刻、陶芸を学んだ。[ 6 ]パレスチナ人女性を描いた具象画[ 7 ]やエルサレムとエリコの幾何学的な家[ 8 ]で知られる[ 9 ]彼女のスタイルは写実的なものから幾何学的なものへと進化し、1987年以降は[ 10 ]抽象的[ 11 ]へと変化し、波のようなオーバーペイント[ 12 ]でアラビア書道を想起させる絵を描くようになった[ 11 ] [ 13 ] [ 14 ]。
ジュマナ・エル・フセイニは著名なパレスチナ人の家庭に生まれました。彼女の祖父であるハッジ・アミン・エル・フセイニは、委任統治時代のエルサレムの大ムフティーであり、イギリスとシオニストの植民地支配に対する抵抗運動の重要人物でした。[ 15 ]
1948年、エル・フセイニとその家族はナクバ(パレスチナ解放運動)の結果、パレスチナを追われ、レバノンのベイルートに移住した。1950年、エル・フセイニはオルファン・バヤゾドと結婚した[ 5 ]。二人の間には3人の息子が生まれた[ 4 ]。
1953年、エル・フセイニはベイルート女子大学(現レバノン・アメリカン大学)で政治学の学士課程に通い始めた。 [ 15 ]ベイルート女子大学に入学して間もなく、彼女は芸術を学ぶためにベイルート・アメリカン大学に転校した。 [ 15 ]この頃、1954年にベイルート・アメリカン大学は美術学部を設立した。これはレバノンで初めてアカデミックな芸術の授業を提供する機関であった。[ 4 ]エル・フセイニは1957年にAUBを卒業し、1960年にスルソーク美術館で初のグループ展に参加した。[ 15 ]
ベイルート滞在中に、エル・フセイニはパレスチナの歴史家カマル・ブラタがラス・ベイルートの芸術家と呼んだ地元の芸術家のグループに参加するようになった。[ 16 ]
1964年と1967年にはサーソックのサロン・ドートンヌに参加し、1969年にはアレクサンドリア、1973年にはクウェート、1974年にはバグダッド、 1979年にはヴェネツィアのビエンナーレにも参加した。[ 15 ]
エル・フセイニは40年にわたるキャリアの中で、30か国以上で個展やグループ展を開催しました。[ 4 ]彼女の作品は現在、バルジール美術財団[ 17 ]やダルール美術財団[ 18 ]など、世界中の個人や美術館のコレクションに収蔵されています。
エル=フセイニの作品はエルサレムの描写を中心に展開し、幾何学模様や反復的なモチーフを用いることが多い。[ 15 ]エルサレムを描いた彼女の作品には人物が描かれていないことが多く、夢のような雰囲気を漂わせている。作品によく見られるモチーフは、「必ず家に帰る馬、檻に入れられることのない蝶、そして豊穣と幸運の象徴であるザクロ」である。[ 4 ]彼女は絵画、彫刻、陶芸、刺繍など、様々な素材を用いて制作を行っている。後年、彼女の作品はより抽象的なものとなり、形、言葉、そして「落書き」を用いたミクストメディア作品を制作するようになった。[ 15 ]初期の作品は、より色彩豊かであるのに対し、後期の作品は暗く抽象的である。[ 15 ]注目すべきは、エル=フセイニが油絵と刺繍を頻繁に組み合わせたことで、美術と工芸の境界が曖昧になり、工芸はしばしば「劣等」という含意を持っていたことである。[ 4 ] [ 19 ]彼女の芸術家としてのキャリアを通じて、彼女の作品は故郷エルサレムとの関係、そしてその都市とそこからの強制的な追放との関係を探求した。[ 4 ]
彼女の作品の物質性と主題は、彼女を取り巻く政治的な出来事にも影響を受けた。[ 4 ]レバノン内戦中、油絵の具が手に入らなかったため、代わりに水彩画に取り組み始めた。その後、絵画制作を完全にやめ、刺繍に転向した。[ 4 ]この時期の作品は、家族の歴史や幼少期のイメージを探求している。[ 4 ] 1982年、レバノン内戦中のイスラエルのレバノン侵攻によりパリへの移住を余儀なくされた彼女は、「エルサレムに埋葬されている母への手紙」を表現する方法として、アラビア書道の技法を作品に取り入れ始めた。[ 4 ] [ 20 ] 1991年、パリ在住中にステンドグラスの制作を始め、国立高等美術学校で学んだ。
Galerie Joëlle Mortier Valat、パリ、フランス (2004) [ 15 ]
ダラット・アル・フヌン、アンマン、ヨルダン (2002) [ 15 ]
アル・ママル・ギャラリー、エルサレム、パレスチナ(2002年)[ 15 ]
カッタン財団、パレスチナ、ラマラ (2002) [ 15 ]
アナディル・ギャラリー、エルサレム、パレスチナ(1993年)[ 15 ]
アラブ遺産ギャラリー、ダーラン、サウジアラビア(1984年)[ 15 ]
ウッドストック・ギャラリー、ロンドン、イギリス(1965年)[ 15 ]
記号と変遷の儀式(1975-1995)、ダラト・アル・フヌン、アンマン、ヨルダン(2015)[ 15 ]
タジリード、CAP、クウェート、クウェート(2013)[ 15 ]
ナバド ギャラリー、アンマン、ヨルダン (2008) [ 15 ]
ヨルダン国立美術館、アンマン、ヨルダン(2002年)[ 15 ]
アラベ研究所、パリ、フランス (1989) [ 15 ]