ジュマナ・エミール・アブード(アラビア語: جمانة إميل عبّود ) は、エルサレムに住み活動するパレスチナ人の芸術家です。[ 1 ] [ 2 ]
アブードは、シャルジャ芸術財団の制作助成金に加えて、AFAC GRANTとペルノ・リカール・フェローシップを受賞しました。 [ 3 ]彼女の作品は、シドニー・ビエンナーレ、ヴェネツィア・ビエンナーレ、シャルジャ・ビエンナーレ、イスタンブール・ビエンナーレ、マナマのバーレーン国立博物館、パリのアラブ世界研究所、エルサレム・ショー、アンマンのダラト・アル・フヌン、ニームのカレ・ダール、[ 1 ]ライプツィヒの現代美術館、クエンカのアントニオ・ペレス美術館での展覧会に含まれています。[ 4 ]
ジュマナ・エミル・アブードは1971年、シェファ・アムル(またはシュファラム)で生まれ、8歳のときに家族とカナダに移住した。カナダに移住し、英語の学校に適応している間に視覚芸術に興味を持ち、学校で提供されていたデッサン、静物画、カリグラフィーなどのアートコースに目を向けた。アブードは1989年から1991年までトロントのオンタリオ芸術大学で学んだ。[ 5 ] 1991年、父親の急死により、兄弟と母親と共にシェファ・アムルに戻ったため、彼女の研究は突然中断された。[ 6 ]アブードはその後、エルサレムのベザレル芸術デザインアカデミーに入学し、1996年に卒業した。[ 7 ]
アブードは、ドローイング、ビデオ、インスタレーション、スピーチ、パフォーマンス、テキスト、彫刻[ 8 ]を組み合わせ、記憶、喪失、帰属意識、そして憧れといったテーマを表現しています。アブードは自身の生い立ちとパレスチナの文化・伝統をインスタレーション作品に取り入れています。彼女は身体表現を通して記憶、物語、そして口承による歴史を探求し、パレスチナの民間伝承や童話を作品に用いています。特にパレスチナの風景を題材にしています。[ 9 ]
アブードは作品の中でおとぎ話を再解釈しています。彼女はよく知られたラプンツェルの物語を用いて、アラブ女性の生活を探求しています。このシリーズでは、鉛筆画、写真、レース、種子を用いて、社会における女性の規範的な地位について考察し、描写しています。[ 10 ]
「太陽からあなたの水を隠す」は、タウフィック・カナン博士が1920年に実施した、水の悪魔と泉などの「幽霊が出る」場所に関する研究を強調した3チャンネルのビデオインスタレーションです。 [ 11 ]エッセイ「太陽からあなたの水を隠す:幽霊の出る水のためのパフォーマンス」は、 2016年にハリル・サカキニ文化センターで行われたアブードのパフォーマンスの一部として書かれました。写真家のイッサ・フライジの協力を得て、アーティストは幼少期の記憶と1922年のパレスチナの幽霊の出る泉と水の悪魔に関する研究に基づき、パレスチナの地形の中で幽霊の出る水の場所を特定しました。 [ 12 ]
アブードは、パレスチナ人映画監督イッサ・フライジと協力して、これらの遺跡を記録しました。このインスタレーションでは、1920年の調査で取り上げられた、かつては泉やその他の水源があった場所の映像が展示されています。これらの場所はその後失われましたが、パレスチナの民間伝承の一部となっています。[ 13 ]
アブードは1998年、ロンドンのキャンディッド・アーツ・トラストで開催された展覧会「ストーリータイム(وقت القصة)זמן סיפור」で、木箱に入ったミクストメディアの作品「疑惑」(原題:Suspicions)を発表した。この展覧会はアナ・シェルバニーがキュレーションを担当した。これは、イスラエル/パレスチナに住むユダヤ人とパレスチナ系アラブ人アーティストによるロンドン初の展覧会である。キュレーターは、この作品が分割、占領、植民地化によって再配置されてきた、そして現在も再配置され続けているイスラエル/パレスチナという領土を描いていると注釈を付けている。アブードは展覧会カタログの中で、自身の作品についての感想を述べている。[ 14 ]
私の作品のインスピレーションは、主にパレスチナ人女性としての経験から生まれています。経験は必ずしも個人的なものではありません。耳を傾け、観察し、思索します。周囲の環境が私の想像力を掻き立てます。幾重にも重なる富で賑わうアラブ市場の狭い通りを歩きます。伝統と装飾の精神に深く根ざした家を訪ねます。物語を聞き、そしてまた物語を聞きます。人生は実に脆い。私はその脆さ、ノスタルジックさ、皮肉に身を委ねます。ある女性の存在を求めます。あるいは、私を探し求めているのは彼女自身なのかもしれません…私は彼女の親密な声を表現しようと試みます。彼女の魂に刺繍された微笑み(あるいはしかめ面)、彼女の女性らしさを写し取ろうとするのです。あらゆるものが、透明な、あるいはそれほど透明ではないメタファーを伴った象徴として、私に語りかけます。私が着手するキャンバスは決して白くも、むき出しのものでもありません。むしろ、それは最大限に装飾され、私の作品は最終的に「奪い去る」、武装解除する、そして…瞬間的に集中できる適切な要素が見つかるまで、少しずつ服を脱いでいきます。」
個展
グループ展[ 4 ]