金子 潤 | |
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 2013年1月19日、ノースカロライナ州シャーロットの金子さん | |
| 生まれる | 1942年7月（83歳）[1] |
| 母校 | シュイナード美術研究所 |
| 受賞歴 | ロンドン王立芸術大学名誉博士号 |
| Webサイト | www.junkaneko.com |
金子潤（かねこ じゅん、1942年生まれ）は、日本生まれのアメリカの陶芸家であり、大規模な陶彫刻の制作で知られています。[2]ネブラスカ州オマハのスタジオ倉庫を拠点に、金子は主に粘土を制作し、陶磁器の釉薬を用いて抽象的な表面モチーフの繰り返しの効果を探求しています。[3]
幼少期と教育
1942年、名古屋市生まれ。高校時代は絵画を専攻。1963年、ロサンゼルスのシュイナード美術大学で学びを続けるため渡米。フレッド・マラーとの出会いをきっかけに彫刻陶芸に傾倒する。現代陶芸運動の時代、カリフォルニアで ピーター・ヴォルコス、ポール・ソルドナー、ジェリー・ロスマンに師事した。
キャリア
その後の10年間、金子はスクリップス大学、クランブルック美術アカデミー、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインなど米国のさまざまな美術学校で教鞭をとった。
金子は1990年にネブラスカ州オマハに3つ目のスタジオを設立し、主にそこで制作活動を行っています。また、ヨーロピアン・セラミック・ワーク・センター、大塚近江陶業、ファブリック・ワークショップ、ブルズアイ・グラス社、ASAPなど、いくつかの実験的なスタジオでも作品を制作してきました。1982年から1983年にかけてはオマハ・プロジェクト、1992年から1994年にかけてはカリフォルニア州のフリーモント・プロジェクト、現在はカンザス州のミッション・クレイ・プロジェクトで、大型彫刻シリーズを制作しました。彼は、開口部のない花瓶のような陶器の大型作品「だんご」シリーズを制作しました。（だんごは日本語で「団子」または「閉じた形」を意味します。）ホノルル美術館には、中庭にこの団子が4体常設されています。彼の多作で多様な作品は、毎年数多くの国際的な個展やグループ展で発表されています。
金子の技法は、マスキングテープと色紙を用いて、自立型の陶器や壁掛け作品にグラフィックなモチーフや模様を描くことです。彼は彫刻作品のフォーマットとして、大きな楕円形の皿を頻繁に用いています。この皿は直線、曲線、螺旋状の線をキャンバスとして配置し、三次元の表面に抽象的なイメージの相互作用を生み出します。[2]
彼はまた、オペラ公演の舞台装置や衣装もデザインしました。オペラ・オマハの 『蝶々夫人』 （2006年）や、サンフランシスコ・オペラ、オペラ・オマハ、オペラ・カロライナ、ワシントン・ナショナル・オペラの共同制作『魔笛』 （2012年）などです。
作品は、ハワイ州立美術館[4]、ホノルル美術館、ロサンゼルス郡立美術館[5]、ニューヨーク市立美術館[6]、ネブラスカ美術館[ 7] 、シェルドン美術館[8] 、フィラデルフィア美術館、スクリップス大学、 信楽陶芸美術館（信楽、日本）、スミソニアンアメリカ美術館[9]など、40を超える美術館のコレクションに収蔵されています。 最新の作品コレクションは、ミズーリ州カンザスシティのバートルホールにあるウォータープラザです。[ 10 ]金子は、世界中で25を超えるパブリックアートの委託を実現しました。彼は、国、州、および組織のフェローシップと、ロンドンの王立芸術大学から名誉博士号を授与されています。[11]
主要な常設委託
- 水玉模様の歩道、1984年、テキサス州エディンバーグ、南テキサス歴史博物館
- ソルトパレス、1994年、ソルトレイクシティ
- トロピカル・サウンズ、2000年、ハワイ、ホノルルのワイキキ水族館前のパブリックアート彫刻インスタレーション
- 無題、2000年、ハワイ州立美術館彫刻庭園
- Dango、2001年、ホノルル美術館
- プライマリー・ビジョン、2011年、シーダーラピッズ美術館
- タヌキの庭、2014年、ヘンリー・ドーリー動物園・水族館、ネブラスカ州オマハ
- アセント、2014年、リンカーンコミュニティ財団、ネブラスカ州リンカーン
参考文献
- ^ 「金子淳氏へのオーラルヒストリーインタビュー、2005年5月23日～24日」。アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会。 2013年7月19日閲覧。
- ^ ab 「金子淳」. スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム. 2013年7月19日閲覧。
- ^ キメルマン、マイケル (2007年1月14日). 「ハートランドの巨人たち」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2016年4月19日閲覧。
- ^ 「HiSAMへ向かえ」。州立文化芸術財団。2025年5月5日閲覧。
- ^ “Triangle Dango | LACMA Collections”. collections.lacma.org . 2025年5月5日閲覧。
- ^ 「Works – Jun Kaneko – People – The Museum of Arts and Design」. collections.madmuseum.org . 2025年5月5日閲覧。
- ^ Kearney, dpi graphics, ネブラスカ大学 (2016年7月8日). 「金子純：MONAコレクションアートワーク | MONA」 . 2025年5月5日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ “Kaneko, Untitled | Sheldon Museum of Art | Nebraska”. sheldonartmuseum.org . 2025年5月5日閲覧。
- ^ チャン、ゴードン・H.、マーク・ディーン・ジョンソン、ポール・J・カールストロム、シャロン・スペイン著『アジア系アメリカ人美術史 1850-1970』スタンフォード大学出版局、ISBN 9780804757515、346ページ
- ^ 「Bartle Hall Ballroom Water Plaza | Bomanite」. 2025年5月5日閲覧。
- ^ 「履歴書 - 金子 潤」Ree & Jun Kaneko Foundation . 2025年5月5日閲覧。
出典
- チャン、ゴードン・H、マーク・ディーン・ジョンソン、ポール・J・カールストロム、シャロン・スペイン共著『アジア系アメリカ人美術史 1850-1970』スタンフォード大学出版局、ISBN 9780804757515、346～347ページ
- ホノルル美術館、スポルディングハウス・セルフガイドツアー、彫刻庭園、2014年、3ページ
- 金子淳、『金子淳作品集 1989-2005、岩井美恵子編』、大阪、国立国際美術館、2005年。
- モース、マーシャ、アリソン・ウォン著『10 Years: The Contemporary Museum at First Hawaiian Center』、コンテンポラリー・ミュージアム、ホノルル、2006年、ISBN 1888254076、56ページ
- ピーターソン、スーザン、「ジュン・カネコ / スーザン・ピーターソン、アーサー・C・ダントによる序文」、ロンドン、ローレンス・キング、2001年。
外部リンク
- 「カラーボックス 1-5」.ガラス.ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館. 2008年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年6月11日閲覧。
- 個人ウェブサイト
- 金子純氏へのオーラルヒストリーインタビュー、2005年5月23日〜24日、アメリカ美術館アーカイブ
