ジューン・ウェイン
アメリカの画家、版画家、タペストリーの革新者、教育者、活動家
ジューン・ウェイン
1965年のウェイン
生まれる
ジューン・クレア・クライン

（1918年3月7日）1918年3月7日
イリノイ州シカゴ
死亡2011年8月23日（2011年8月23日）（享年93歳）
カリフォルニア州ロサンゼルス
知られている版画、絵画、タペストリーの革新、社会活動。
受賞歴芸術・文化勲章シュヴァリエ (2011 年)、カレッジアート協会生涯功労賞 (2003 年)、ロサンゼルス アートコア (1997 年)、ノイバーガー美術館 (1997 年)
Webサイトhttps://www.junewayne.gallery/

ジューン・クレア・ウェイン（1918年3月7日 - 2011年8月23日）は、アメリカの画家、版画家、タペストリーの革新者、教育者、そして活動家でした。彼女は、当時カリフォルニアを拠点とし、リトグラフ印刷に特化した非営利の印刷所、タマリンド・リトグラフ・ワークショップ（1960年 - 1970年）を設立しました。[1]

幼少期とキャリア

ウェインは1918年3月7日、シカゴでドロシー・アリス・クラインとアルバート・ラヴィンの子として生まれたが、生後まもなく結婚生活が終わり、彼女はシングルマザーと祖母に育てられた。 [2]二人ともベラルーシと帝政ロシアの暴力的な反ユダヤ主義とポグロムからの難民であった。[3]ウェインは芸術家になることを夢見て、その夢を追うために15歳で高校を中退した。[4]正式な芸術教育を受けていなかったが、絵を描き始め、1935年にシカゴのブールバード・ギャラリーで初の個展を開催した。 [1] [2] 17歳の時、ウェインはジューン・クレアという名前で水彩画を発表した。 [5]翌年、メキシコシティのパラシオ・デ・ベジャス・アルテスの招待で再び油彩画と水彩画を発表した。[4] 1938年までに、彼女はシカゴのWPAイーゼル・プロジェクトのアーティストとして雇われた。[4]

1939年、ウェインはニューヨーク市に移り住み、日中はジュエリーデザイナーとして生計を立て、休みの時間は絵を描き続けました。[4] 1940年に空軍軍医のジョージ・ウェインと結婚しましたが、1942年に彼は第二次世界大戦のヨーロッパ戦線に派遣されました。[6]夫がヨーロッパに駐留している間、ウェインはまずロサンゼルスに移り、カリフォルニア工科大学で制作イラストレーションを学びました。そこで彼女は、航空機産業向けに設計図を図面に変換する作業の訓練を受けました。[4] [5 ] その後、シカゴのラジオ局WGNから音楽番組や戦時国債番組[7]の執筆のオファーを受け、そこに移りました。1944年、夫が海外から帰国すると、彼女はロサンゼルスに戻りました。[6]夫婦は1960年に離婚しましたが、彼女は生涯「ジューン・ウェイン」という芸名を使い続けました。[4] [5] [8]

第二次世界大戦終結後、ウェインはロサンゼルスに戻り、カリフォルニアのアートシーンで活躍するようになった。絵を描き、展示を続ける傍ら、1948年にリントン・リチャーズ・キスラーの工房でリトグラフ制作を始め、当初は自身の絵画を基にリトグラフを制作し、その後、新たなイメージを展開していった。 [6] 1957年、ウェインはパリへ渡り、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、サルバドール・ダリ、マルク・シャガールなどの版画を手がけたフランスの名版画家マルセル・デュラシエと共同制作した。[9]最初はイギリスの詩人ジョン・ダンの愛のソネットを描いたリトグラフを制作し、その後、同じくダンの詩を基にしたアーティストブックを制作した。[5] [6]「1958年12月に完成した彼女のアーティストブック『Songs and Sonets』は、アメリカ人、ましてやアメリカ人女性によって制作された、パリの伝統に則った最初の作品の一つであった。」[10]ウェインは最終的に完成した本を123部発行し、そのうちの1部はフォード財団の芸術・人文科学プログラムのディレクターであるウィルソン・マクニール「マック」ローリーの興味を引いた。[6]

タマリンドリソグラフィーワークショップ

ウェインは1958年にローリーと面会した際、リトグラフ制作の協力者を探すためにヨーロッパまで行かなければならないことに不満を漏らした。当時のアメリカでは版画は美術よりもポスターと結び付けられていたからである。ローリーは、アメリカでリトグラフ制作を活性化させるための資金を求める提案をフォード財団に提出することを提案した。[4] [6]財団の支援を受けて、ウェインは1960年にタマリンド・リトグラフ・ワークショップ（ハリウッドの通りにちなんで名付けられた）を開設した。[5]ウェインはディレクターを務め、画家で版画家のクリントン・アダムスが副ディレクター、ガロ・アントレシアンがマスタープリンター兼テクニカルディレクターを務めた。[11]

タマリンドはアメリカと世界の版画制作にルネサンス[12]をもたらしました[13] 。ウェインは上質紙の使用、少量生産、出版の完全性を重視し、版画が芸術の一形態であることを証明しようとしました。

アーティストたちはタマリンドでの2～3か月の滞在制作に招待され、そこでアメリカとヨーロッパのマスタープリンターとともにリトグラフを制作した。[6]タマリンドの最初のアーティスト・イン・レジデンスであるロマス・ヴィエスラスのように、すでに版画家としての経験を持つアーティストもいたが、ヨゼフ＆アンニ・アルバース、ルース・アサワ、ブルース・コナー、リチャード・ディーベンコーン、ブルハン・ドガンチャイ、ジョン・ダウェル、[14]クレア・ファルケンシュタイン、サム・フランシス、フランソワーズ・ジロー、フィリップ・ガストン、リチャード・ハント、ルイーズ・ネヴェルソン、エド・ルシェ、ルフィーノ・タマヨ、チャールズ・ホワイトなど、主に他の媒体で制作していたアーティストもタマリンドに来た。[5] [6]タマリンド・ワークショップは、アメリカのプリンターやアーティストにリトグラフを教えることを目的とした教育機関であった。ウェインは、アート界における女性とアフリカ系アメリカ人の過小評価を痛感し、当時としては珍しかったタマリンドの会員に多くの女性とアフリカ系アメリカ人を積極的に迎え入れました。現在のアメリカ人印刷業者とアーティストのコラボレーションという構想は、タマリンド・ワークショップのジューン・ウェインから始まりました。 [15] 1970年、ウェインは自身の使命を果たしたと感じ、ディレクターを辞任し、ワークショップをニューメキシコ大学に移管しました。現在、タマリンド研究所として活動しています。[11]

芸術と科学

「私の制作方法は科学的手法です」とジューン・ウェインは断言した。「アーティストであることは探偵であることによく似ています。アーティストの仕事は常に、何が起こっているかに気づき、それを消化し、コメントすることです。私たちはそれを意識しているかどうかに関わらず行っています。私のモデルは常にシャーロック・ホームズです。私はいつも夜に吠えなかった犬に興味を持っています。負の形は何を意味するのでしょうか？私は、人々が知らないことを探求したいのです。」[16]

20世紀半ばの宇宙探査と遺伝学における驚異的な進歩は、ウェインの創作活動と作品に不可欠なものであり、これらの新たな発見に対する彼女の探求は他に類を見ないものでした。彼女の科学的知識は、読書と著名な科学者との個人的なつながりの両方から得られました。1950年代には、カリフォルニア工科大学で教鞭をとっていた原子物理学者のハリソン・ブラウンと親交を深めました。その後も、リチャード・ファインマン、ポリオワクチンの発明者であるジョナス・ソークなど、他の科学者との友情や交流が続き、1960年代に宇宙探査の世界的中心地となったジェット推進研究所にも多くの関係者が集まりました。[17]「芸術家は、芸術と科学、芸術と音楽、あるいは芸術と文章の区別が曖昧になる現代思想の領域を彷徨う。ウェインの概念的・技術的革新は、まさにこの領域で生まれやすい。量子物理学、フーガ、あるいは光学的干渉による知覚の乱れといった分野において、彼女はアイデアの美的意味と形を想像する。また、音楽作曲や橋や航空機の設計といった、構造的な可能性にも刺激を受ける。DNAの二重らせん構造そのものが、1970年代初頭のウェインの数年間の作品制作の源泉となった。」[18]「彼女は科学的発見を、イラストではなく詩的な方法で描写した。事実にあまりにも近すぎる関係は、形而上学的・美的可能性に反することを認識していたのだ。」 (ジェイ・ベロリ) [19]

タペストリーの革新

1971年、タマリンド・リトグラフ工房がニューメキシコ大学に移管された後、ウェインはフランスへ渡りました。彼女はフランスとの深い繋がりがあり、50年代にジョン・ダン・シリーズを制作し、ピカソ、マティス、ダリ、マルク・シャガールといった多くのアーティストの版画を制作したマルセル・デュラシエといった巨匠たちと親交を深めました。[20]新たな媒体を求め、友人で国立家具製造所及びゴブラン・ボーヴェ製造所の主任監査官であったマドレーヌ・ジャリーの勧めもあり、ウェインはフランスの有名なゴブラン工場でタペストリーのデザインを始めました。[6] [21]ジューン・ウェインはタペストリー制作のあらゆる側面に全面的に関与した。つまり、彼女は原寸大の絵を、毛糸の選定と紡績に携わる3つの工房のいずれかにただ渡すだけではなかったのだ。糸の太さや撚り具合の決定、糸の染色における正確な陰影や色調、個々のステッチやポイントによって生み出される光と影の遊び、そして経糸と緯糸の交差部分についても、彼女の配慮があった。彼女はまた、絵を原寸大で制作し、耐久性を高めるためにイスラム教のシートに貼り付けた。すべての工程が決まった後も、彼女は織り手たちを放って立ち去ることはなかった。むしろ、彼女は頻繁に彼らの作業を確認し、すべてが彼女の思い描いた通りに進んでいるかを確認した。[22]

フランスのアトリエと共同作業していた間、ウェインは12枚のタペストリー画像を制作したが、いずれも4点以下のサンプルしか残っておらず、気に入らなかったために破棄されたものもあった。[23]タペストリーのデザインにおいて、ウェインは芸術、科学、政治のつながりに対する強い関心を表現し続け、当初他の媒体で制作した画像に基づいてデザインを作成することが多かった。[6]タペストリーを使用して現代的なテーマを伝える際に、ウェインは特徴的に「いかなる制限も受け入れず、興味をそそられ、魅了され、空想にとらわれるものなら何にでも挑戦する、恐れを知らない多面的なアーティスト」として行動した。 （クリスタ・C・メイヤー・サーマン「ジューン・ウェインの物語タペストリー：津波、DNA、そして宇宙」シカゴ美術館、2010年）「ジューン・ウェインのタペストリーは、その構想の荘厳さと、洗練された美しさと制作における並外れた才能によって、芸術と科学の交差点における彼女の数十年にわたる研究の成果を体現しています。」 シカゴ美術館館長兼館長のジェームズ・クノは述べている。[24]キュレーターのバーナード・ケスターは、ウェインが時間について述べた次の言葉を引用している。「彼女がタペストリーを選んだのは、織りのプロセス自体に含まれる時間という要素が累積的であり、それが作品の中にも暗黙のうちに残っているからです。タペストリーの織りは、集中的でリズミカル、そしてゆっくりとした作業です。こうした特徴を通して、ウェインは、プロセスに内在する時間の経過感覚を鑑賞者に伝える、直接的かつ適切な方法を見出したのです。彼女は鑑賞者を現実の時間を超えて導き、ある作品をより速いペースで読み進めさせたり、あるいは別の作品を拡張された宇宙の時間の中で知覚させたりすることができるのです。」[25]

絵画とミクストメディア

1984年、ウェインは若きアーティストとしてシカゴとメキシコシティでキャリアをスタートさせた画材である絵画へと回帰した。「コグニトス・シリーズ（後にジュナ・セットと呼ばれる）では、熟練した製紙家ダグラス・ハウエルが数年前に準備したキャンバスに絵を描いた。ハウエルはジェッソ、ゼラチン、紙を混ぜ合わせ、厚く質感のある表面を作り上げていた。その半分は既存の絵画の上に描かれたものだった。」[26]一般的に、これらの作品は惑星の大気や地形を暗示しており、しばしば単色で描かれていた。黒を頻繁に用いることについて、ウェインは次のように説明している。「私にとって黒は最も高貴な色です。黒はあらゆることを可能にし、想像力豊かに表現します。赤は血、青は空、緑は大地といった、色が何を意味するかという世俗的な決まり文句には当てはまりません。そのような思い込みは、私たちの芸術観を歪めてしまいます。」[27]

ウェインは1992年から1995年にかけて制作した「Quakeシリーズ」で、絵画という媒体にさらなる革新をもたらしました。この作品は、南カリフォルニアの生活に深く根ざした地震現象を探求したものです。ウェインは、輸送用木箱の梱包に使われるスチレン樹脂製のモジュール、つまりどこにでもある発泡スチロールの「ピーナッツ」から、独自の「テクスチャー豊かな表面」を考案しました。「これらのモジュールは、簡単に切り取り、成形し、接着し、塗装できるため、均一性と多様性を兼ね備えた空間を構成することができました。また、最もありふれた物を使って非凡な美的効果を生み出すという、彼女の伝統も継承されていました。」ウェインはその後の作品でも同様の素材を使用し、2011年に亡くなるまで制作を続けていた巨大なキャンバス作品「Propellar」にも使用しました。[28]

フェミニスト芸術運動と「ジョアン・オブ・アート」セミナー

ウェインは「芸術界の性差別的な状況に憤慨していた。『いつになったら女性は女性芸術家ではなく、ただの芸術家になるのか？』」[29] 。この信念が、ウェインが1970年代にカリフォルニアでフェミニスト芸術運動に参加するきっかけとなった。ウェインは1971年頃から、若い女性芸術家を対象に「ジョーン・オブ・アート」と題した一連の専門化セミナーを企画・開催した。[30]ウェインのセミナーでは、作品の価格設定やギャラリーへのアプローチなど、プロの芸術家になるための様々なトピックが取り上げられ、[31] ロールプレイングやディスカッションのセッションも行われた。[30]また、ウェインのセミナー卒業生は他の女性にセミナーを教えることが義務付けられていたため、セミナーではフェミニストコミュニティへの貢献も奨励された。[30]アーティストのフェイス・ワイルディングは1977年に、ウェインの元生徒の多くにインタビューしたところ、「全員が、それが彼らの職業生活とキャリアに大きな変化をもたらし、実際にアマチュアからプロへのステップアップの転機となったことに同意した」と書いている。[30]

1972年、ウェインはロザリー・ブラウティガムとベティ・フィスクによる「美術展評論における性差：統計的研究」を委託し、タマリンド・リソグラフィー・ワークショップが出版しました。これはジェンダー不平等の規模を示した研究です。[32] 132ページに及ぶこの研究は、芸術分野における女性の不平等の規模を実証データを用いて調査しました。調査対象となった雑誌には、ニューヨーク・タイムズ、ロサンゼルス・タイムズ、サンフランシスコ・クロニクル、アートフォーラム、ARTニュース、アート・イン・アメリカなどが含まれます。出版は大きな騒動を引き起こし、典型的な見出しは「彼女は芸術界にスポットライトを当てる」でした。ウェインは次のように述べています。「1959年には、女性アーティストは批評記事1行で扱われ、男性アーティストは1万行に及びました。ARTニュースは報道の99%を男性アーティストに割り当てていました。私たちはタマリンドでこれを図表化しました。状況はあまり変わっていません。」[33]

ウェインは、仲間のアーティストであるシーラ・レヴラント・デ・ブレットヴィル、ルース・ワイズバーグらとともに、美術館の展覧会で女性アーティストの平等な代表権を求めたロサンゼルス女性芸術評議会の創設メンバーであった。[34]また、1977年にロサンゼルス・ウーマンズ・ビルディングで開かれた、200人以上の女性アーティストの作品を展示した「現代の問題：女性による紙上の作品」展の選考委員会にも参加した。[35]

ウェインの生徒の中にはフェイス・ブロムバーグがおり、彼女自身も後にフェミニスト芸術運動に関わることになる。[36]

メアリー・ベス・エデルソンの『アメリカの現存する女性芸術家たち／最後の晩餐』（1972年）は、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』を借用し、著名な女性芸術家の頭部をキリストと使徒たちの頭上にコラージュした作品である。ウェインもその著名な女性芸術家の一人であった。女性の従属における宗教的・美術史的図像の役割を論じたこの作品は、「フェミニスト芸術運動における最も象徴的なイメージの一つ」となった。[37] [38]

言論の自由の活動

ウェインは若い頃から言論の自由を擁護し、国家による検閲に反対していました。 1952年にジョセフ・マッカーシーが米国上院議員に再選された後、ロサンゼルス市議会は13対1の投票で、現代美術家を「クレムリンの無意識の道具」と呼ぶ決議を可決しました。ウェインは市議会に出席し、この決議と「芸術における正気」グループの行動に反対しました。[39]同時期、「市は美術学校のモデルを務める者は誰でも、自分が売春婦ではないことを証明させようとした」のです。 [ 39] 1990年、ウェインはフィリップ・クレイン下院議員（イリノイ州）らによる全米芸術基金（National Endowment for the Arts ）の廃止を議会で試みる動きに反対する運動を主導しました。ウェインは次のように述べた。「芸術家は納税者です。私たちは適正手続きを受ける権利があります。名誉毀損から自由である権利があります。この国の芸術は、国際貿易において数少ないプラスのキャッシュフローの一つです。そして、これは非常に大きな説明責任だと思います。」[40]

厳選された美術館の展示

ウェインの作品は、以下を含め世界中で展示されています。

コレクションを選択

ジューン・ウェインの作品は、世界中の主要な美術館や個人コレクションに数多く収蔵されています。収蔵されている美術館の一部をご紹介します。

受賞歴

1982年、ウェインはベスタ賞の初代受賞者の一人となった。この賞はロサンゼルス・ウーマンズ・ビルディングが芸術に多大な貢献をした女性に毎年贈る新設の賞である。[60] 1999年、 LACMAでの回顧展の際に、当時の市議会議員ジョエル・ワックスが主導し、ロサンゼルス市議会によって公式宣言がなされた。1990年代には、視覚芸術への専門的な貢献に対してアート・テーブル賞、変化をもたらす女性に対して国際女性フォーラム賞、ニューバーガー美術館とLAアートコアから生涯功労賞を受賞した。[6] 2003年にカレッジアート協会からジマーリ生涯功労賞を受賞し、2009年にはポロック・クラスナー財団、政治グラフィックス研究センター、南カリフォルニア大学ロスキ美術学校の3つの機関から賞を受けたほか、ウェストハリウッド市とロサンゼルス郡から表彰を受けた。[6]ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、ムーア美術大学、カリフォルニア芸術工芸大学、アトランタ美術大学から名誉博士号を授与された。 [4] 2011年4月4日、当時のフランス文化大臣フレデリック・ミッテランからフランス芸術文化勲章シュヴァリエを授与された。 2018年、生誕100周年を記念して、ロサンゼルス市議会から公式宣言が授与された。

晩年

10年にわたる癌との闘病生活にもかかわらず、ウェインは90代になってもタマリンドのスタジオで精力的に制作を続けました。彼女の作品の中には、巨大なスチレン樹脂製絵画「プロペラ」があり、これは彼女の運動、光学、そして宇宙に関する多くの考えを体現していました。[61] 2002年、ウェインはラトガース大学革新的版画・製紙センターの研究教授に就任しました。[62] また、ウェインは自身の作品と他のアーティストの作品を含む3,300点以上の版画をラトガース大学革新的版画・製紙センターに寄贈し、同センターはこれらのコレクションを収蔵するためにジューン・ウェイン研究センター・アーカイブを設立しました。[62]

1988年、ジューン・ウェインのロサンゼルスにおける親しい友人やコレクターたちが、ジューン・ウェインの80歳の誕生日を祝って「ジューン・イン・ジューン」と呼ばれる昼食会に集まった。デイヴィッド・ホックニー、ウォリス・アネンバーグ、そして合計70名の祝賀者が出席した。ロバート・バレットとバーバラ・バレット夫妻[63]が主催したこのイベントは、ウェインを称え、ロサンゼルス郡立美術館コレクションのためにジューン・ウェインの作品を購入するための資金を集めるために企画された。[64] 10年後、ロサンゼルス郡立美術館は回顧展を開催し、彼女の作品の幅広さを称えた。[65] 2010年、92歳になったウェインはシカゴ美術館で開催された「ジューン・ウェインの物語のタペストリー：潮汐、DNA、そして宇宙」展に出席した。

ウェインは2011年8月23日、ハリウッドのタマリンド・アベニューにあるスタジオで娘と孫娘に見守られながら亡くなった。[6] [66]

参照

参考文献

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ウィキメディア・コモンズには、ジューン・ウェインに関連するメディアがあります。
  • 公式サイト
  • 女性国際センター入口
  • アートシーンのバイオ
  • タマリンド研究所の歴史
  • ジューン・ウェイン：カタログ・レゾネ 1936-2006 万物の芸術
  • ジューン・ウェイン展カタログと出版物ガイド。カリフォルニア大学アーバイン校図書館特別コレクション・アーカイブ、カリフォルニア州アーバイン。
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