ジャスティン・ヴァルガ | |
|---|---|
| 教育 | シドニー国立美術学校 |
| 知られている | 写真 |
| 注目すべき作品 | デスクランプ(2011–12) 母系(2017) フォトジェニック・ドローイング(2018) |
| 受賞歴 | ジョセフィン・ウリック&ウィン・シュバート芸術財団写真賞(2013年および2016年) オリーブ・コットン写真肖像賞(2017年)第21回ドーベル・ドローイング賞(2019年) |
ジャスティン・ヴァルガは、イギリスのシドニーとオックスフォードを拠点に活動するアーティストです。 [ 1 ]彼女は写真という媒体を探求することで知られています。[ 2 ]ヴァルガのアプローチは、受賞歴のあるポートレート作品「Maternal Line」に代表されます。この作品は、彼女が写真で受賞した数々の賞の一つです。[ 3 ] [ 4 ]
ヴァルガは2007年にシドニー国立美術学校を優秀な成績で卒業した。 [ 5 ]その後まもなく、彼女の写真は2009年にニューサウスウェールズ州立美術館のコレクションに入った。[ 6 ] [ 7 ]彼女の作品は、2011年ヘレン・ランプリエール巡回芸術奨学金展、シドニーのアートスペース(2011年)や第21回プリマヴェーラ:若手オーストラリア人アーティスト、シドニーのオーストラリア現代美術館(2012年)など、重要な新人賞や調査展に選ばれた。[ 8 ] [ 9 ]ヴァルガの写真は、フラットランド:写真と日常空間、シドニーのニューサウスウェールズ州立美術館( 2012~2013年)に収蔵され、初の国際展は2013年にニュージーランドで開催された。[ 10 ] [ 11 ]
それ以来、彼女の作品は重要な美術館の展覧会で頻繁に展示されている:オーストラリア国立美術館で開催中の「オーストラリア美術:現在」、キャンベラ(2015年);パリ写真、グラン・パレ、パリ(フランス、2015年);[ 12 ]「発散:カメラのない写真の芸術」、ゴベット・ブリュースター美術館、ニュー・プリマス、ニュージーランド(2016年);[ 13 ]「新しい物質:最近の写真形式」、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館(2016~2017年);[ 14 ]「タラワラ・ビエンナーレ2018:意志から形へ」、タラワラ美術館、ビクトリア州、オーストラリア(2018年);[ 15 ]「パフォーミング・ドローイング」、オーストラリア国立美術館(2018~2019年);[ 16 ]「見方」、南オーストラリア州立美術館、アデレード、南オーストラリア(2019年);[ 17 ] Defining Space/Place: Australian Contemporary Photography、サンディエゴ写真美術館、アメリカ(2019年);[ 18 ] News from the Sun、ウェリントン市立美術館、ニュージーランド(2019~20年);[ 19 ] Direct Contact: Cameraless Photography Now、シドニー・アンド・ロイス・エスケナジー美術館、インディアナ大学、アメリカ(2023年);[ 20 ] Bright Sparks 、オックスフォード大学ボドリアン図書館宝庫、イギリス(2023年)。[ 21 ]
ヴァルガは、 2017年にアデレード映画祭で初公開された長編ドキュメンタリー『Making a Mark 』のためにロンドンのスタジオでインタビューを受けた。 [ 22 ]
2018年には、メルボルン現代写真センターで開催された「Runes: Photography and Decipherment」の共同キュレーターを務めた。[ 23 ]同年、ロンドンのフォスター・アンド・パートナーズが設計した建物、シドニーのデュオ・セントラル・パークの主要な委託作品を完成させた。[ 24 ] [ 25 ]
彼女の作品は、写真史の研究書の中で論じられており、例えば『インスタレーション・ビュー:オーストラリアの写真展(1848-2020)』(ペリメーター・エディションズ、2021年)や『ネガ/ポジ:写真の歴史』(ラウトレッジ、2021年)などがある。[ 26 ] [ 27 ]
2017年、ヴァルガは祖母を撮影した、また祖母と共に撮影した肖像画「Maternal Line」で、2年ごとに開催されるオリーブ・コットン写真肖像賞を受賞した。 [ 3 ]ヴァルガはハンガリー人の祖母に、ペンと唾液を使ってフィルムのネガに自分自身を刻んでもらうよう依頼し、そのネガから暗室でプリントアウトして受賞作品を制作した。[ 28 ]オーストラリア国内外でオンラインや全国紙で大騒ぎになった。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]これは主に、制作にカメラが使用されておらず、顔が映っていなかったためである。2008年に警察によってビル・ヘンソンの作品 展が中止されて以来、オーストラリアの現代写真が主要な新聞の1面で取り上げられた初めてのケースだった。[ 34 ]
この抗議に対し、オーストラリア国立美術館写真部門の上級学芸員であり、同賞の審査員でもあるショーン・レイキン氏は、「写真史には非具象的な肖像画や自画像が数多く存在するにもかかわらず、写真の主たる機能は世界を目撃することであり、写真肖像画は被写体の容姿を示すべきだという期待が依然として残っている」と述べた。また、「写真撮影にカメラが必要だと主張することは、写真という媒体の歴史について、非常に部分的または選択的な見解を主張することになる」とも述べた。[ 3 ]
彼は『マターナル・ライン』の前に立った時の体験を次のように述べている。「感動的でメランコリックな体験でした。人生の全く異なる時期にある二人の女性の間で、重要な感情的・文化的交流の瞬間を目撃し、被写体の個性、そしてオリーブ・コットンの娘サリー・マキナニーの言葉を借りれば、彼女の魂に強い思い入れを抱くことができました。最終的に、『マターナル・ライン』は、この賞の最も野心的な肖像画であると自称しました。」[ 3 ]
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