ユッタ・ヒップ | |
|---|---|
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1925年2月4日 |
| 死亡 | 2003年4月7日(2003年4月7日)(78歳) アメリカ合衆国ニューヨーク市クイーンズ区サニーサイド |
| ジャンル | ジャズ |
| 職業 | 音楽家、作曲家 |
| 楽器 | ピアノ |
| 活動年数 | 1940年代~1958年[1] |
ユッタ・ヒップ(1925年2月4日 - 2003年4月7日)は、戦後ドイツにおけるジャズの先駆者[2]であり、アメリカでも活躍したドイツのジャズピアニストである。
ドイツで約10年間ジャズミュージシャンとして活動し、その間、クインテットを率いてドイツにビバップとクールジャズを紹介した[3]。その後、彼女はイギリス系アメリカ人のジャズ評論家兼レコードプロデューサーに見出され、アメリカへの移住を勧められた。しかし、その後彼とは不和になり[4] [5] [6]、アメリカ到着からわずか2年後にはジャズのキャリアを捨て、工場で裁縫師として働くようになった[7]。 1957年には、アメリカ南部でリズム・アンド・ブルースのツアーを敢行した[4] [6]。
1955年、「ヨーロッパ・ジャズのファーストレディ」として知られる彼女は、権威あるアメリカのレコードレーベル、ブルーノート・レコードとレコーディング契約を結んだ最初のヨーロッパ人、そして最初の白人女性ミュージシャンとなり、1956年には同レーベルから3枚のアルバムをリリースした。[8] [3]
ユッタ・ヒップは画家、製図家、写真家、デザイナーでもありました。[8]
若いころ
ユッタ・ヒップは1925年2月4日、ドイツのライプツィヒでカール・ユリウス・ヒップとフルダ・エリザベス・グラスマンの子として生まれた。[8] [2] [9]彼女は幼少期からジャズと絵画に情熱を注いでいた。[4] [10] [8]彼女は8歳の時にアドルフ・ヒトラーが首相に就任し、1939年にドイツがポーランドに侵攻した時には14歳だった。[11]第二次世界大戦が始まった時、彼女はライプツィヒのグラフィックアートアカデミーで学んでいた。[4] [12] [13]
彼女は他の何百万人ものドイツ人市民と同様に、故郷のライプツィヒへの大規模な爆撃に耐えました。[11] 1945年7月初旬、ソ連軍はアメリカ軍からライプツィヒを奪還しました。[8] 1946年、共産主義のプロパガンダのポスターの制作を拒否したため、ユッタと家族は西ドイツのアメリカ占領地域に逃れ、ミュンヘンに定住しました。[7] [4] [12] [14] [5] 21歳のとき、彼女は避難民となり、栄養失調に苦しみました。[11]
1948年、23歳のユッタは息子ライオネル(ライオネル・ハンプトンにちなんで名付けられた)を出産した。父親はドイツに駐留していた黒人アメリカ兵だった。[2] [11]当時、黒人GI兵は白人女性との間に子供をもうけた場合、父親であることを認知することが許されていなかったため、ユッタとライオネルの父親は結婚していなかった。[2] [11] [6]ユッタは息子ライオネルを養育することができなかったため、彼を児童養護施設に預けた。[2] [ 8]ユッタは当時「褐色ベイビー」とその母親に対して広く蔓延していた偏見と、アメリカ軍クラブでピアニストとして頻繁に演奏する必要があったためでもある。[2] [6]
ピアノの練習(1934–1939)
ユッタ・ヒップは9歳からクラシックピアノの個人レッスンを受け始めましたが、4年後、厳しい教師のせいでピアノへの情熱が失われ、1939年にクラシックピアノの勉強をやめました。[8] [11] [14]
ナチス政権下におけるジャズの発見(1940~1945年)
ユッタ・ヒップが初めてジャズに出会ったのは1940年頃、同じ美術学生だった友人のイングフリート・ヘンツェに連れられてホット・クラブの会合に行った時だった。ホット・クラブの会合の中には、爆撃の最中にも開かれたものもあった。[8] [14]ナチスはジャズを「退廃的な黒人音楽」と呼び、人種的に劣った人々によって作られたと非難し、強く反対していたため[15]、ドイツのジャズ・ミュージシャンは常に危険にさらされていた。 [ 11]個人宅では、BBCロンドンやヒルフェルスムといった放送禁止局の違法なジャズ・レコードや放送が聴かれていた。[8] [14] [2]彼女はレコード収集を始めた。[2]
ユッタ・ヒップはピアノのレッスンを再開し、テディ・ウィルソン、ファッツ・ウォーラー、アート・テイタムといったジャズピアニストを手本に作曲を始めた。[8] 1945年4月中旬にアメリカ軍がニューヨークを占領すると、ホテル・フュルステンホフの司令部からジャズ音楽が響き渡り、アメリカ軍ネットワークのラジオ局ではジャズが放送された。[8]
終戦後、アメリカ兵に宛てた手紙の中で、彼女はこう記している。「私たちにとってジャズは一種の宗教です。私たちはジャズのために本当に戦わなければなりませんでした。レコードを聴いていたので、夜中にシェルターに行かなかったことを覚えています。周囲に爆弾が落ちてきても、私たちは安全だと感じていました。少なくとも、もし殺されたとしても、美しい音楽とともに死んでいったでしょう。」[2]
音楽家としてのキャリア(1946年~1957年)
ドイツでのジャズキャリア(1946年~1955年)
1946年、ヒップは必要に迫られてプロの音楽家になった。画家になることを夢見ていたものの、戦後の荒廃したドイツではその分野で生計を立てることは不可能だったからだ。[11]
ヒップはバイエルン南部で音楽家としてのキャリアをスタートさせ、婚約者のテディ・ノイベルトとジャズギタリストのトーマス・ブーエと共に、テーゲルンゼーのアメリカ人将校クラブで演奏した。 [8] [14] [2]また、ミュンヘンでもフレディ・ブロックシーパー、チャーリー・テイバー、ハンス・コラーと共に演奏した。[2]
1952年、彼女はハンス・コラーとともにフランクフルトに移り、そこではアメリカ軍のクラブが若いジャズミュージシャンに多くの機会を提供していた。[2]コラーのアンサンブルには、トロンボーンのアルバート・マンゲルスドルフ、コントラバスのショーティ・レーダー、ドラマーのルディ・ゼーリングとカール・ザナー、ピアノのヒップが含まれていた。[2] 1953年3月、コラーのニュー・ジャズ・スターズはフランクフルトでディジー・ガレスピーのオープニングアクトを務めた。 [2]グループはラジオ録音を行い、ドイツ・ジャズ・フェスティバルに出演した。[8] [14]コラーのレスター・ヤングへの尊敬は、彼女自身の演奏スタイルに大きな影響を与えた。[5]
以前はアマチュアレベルであった彼女の演奏は、1950年代初頭に完全にプロフェッショナルなスタイルに発展し、1952年と1954年の投票でパウル・クーンを抑えてドイツ最高のピアニストに選ばれた。[13] [16] [3]
1953年、ヒップは自身のクインテットを結成した。メンバーはエミール・マンゲルスドルフ(アルトサックス)、ヨキ・フロイント(テナーサックス)、ハンス・クレッセ(ベース)、カール・ザナー(ドラムス)で、ゲストソリストにはトロンボーンのアルベルト・マンゲルスドルフ、トランペットのカルロ・ボーレンダー、ギターのアッティラ・ツォラーが頻繁に参加していた。[2]当時の多くの若いヨーロッパの音楽家と同様に、彼女はレニー・トリスターノの作品に影響を受けており、ユッタ・ヒップ・クインテットはトリスターノ、リー・コニッツ、ウォーン・マーシュによって普及したクール・ジャズのスタイルからインスピレーションを得ていた。[7] [3] [4] [13]彼女は1953年から1955年までこのクインテットを率い、1953年の第1回ドイツ・ジャズ・フェスティバルで演奏した。[14] [17]
その後、1954年から1955年にかけて、ジャンゴ・ラインハルトの伝統を受け継ぐロマ系ギタリスト、アッティラ・ツォラーを含むグループを結成し、彼女は「ヨーロッパ・ジャズのファーストレディ」としての名声を確固たるものにした。[17] 1954年には、アルベルト・マンゲルスドルフとツォラーと共にドイツ・ジャズ・フェスティバルに出演し、またフーゴ・シュトラッサーとのセッションにも参加した。[17]
レナード・フェザー著『発見』(1954年)

イギリス系アメリカ人のジャズ評論家でレコードプロデューサーのレナード・フェザーは、アメリカ兵から送られてきたヒップの演奏の録音テープを受け取り、彼女に直接会いたいと思った。[2] [11]
1954年1月、「ジャズ・クラブUSA」(ビリー・ホリデイ、バディ・デフランコ、その他著名なアメリカのジャズ・ミュージシャンが出演)とのドイツ・ツアー中、フェザーはデュースブルクに立ち寄り、そこでヒップがボエームというクラブでクインテットと共演しているのを見つけた。[2] [11] [13] [6] [3]
フェザーはこの最初の出会いを次のように描写している。「デュースブルクの混雑したクラブに入ると、音楽が耳に流れ込んできた。それが5人のドイツ人による演奏だとは信じ難かった。アルトサックス、テナーサックス、ベース、ドラムに囲まれ、可愛らしい少女がピアノの前に座り、栗色の髪を背中に垂らしていた。彼女は音楽にすっかり夢中になっており、周囲の騒々しい群衆などまるで気にも留めていなかった。ユッタを訪ねてきたアメリカ人は皆、信じられないほど驚嘆した。ナチズムと戦争の長い年月の間、本物のジャズの光景と音を奪われていた国で、私たちがこれまで発見した中で最高のヨーロッパジャズに出会うとは、ほとんど信じられない思いだった。」[2]
1954年4月、フェザーはフランクフルトでユッタ・ヒップ・クインテットとアルバムを録音し、1956年にブルーノート・レコードの「ニュー・フェイセズ・ニュー・サウンズ」シリーズから『ニュー・フェイセズ・ニュー・サウンズ・フロム・ドイツ』というタイトルでアメリカでリリースされた。[11] [4] [8]
1955年10月、ヒップはハノーバー市庁舎でドイツでの最後のコンサートを行った。[18]
アメリカでのジャズキャリア(1955~1956年)


レナード・フェザーはユッタ・ヒップが世界クラスの実力者だと考え、1955年11月に彼女のアメリカへの移住を支援し、その後彼女はニューヨークに定住した。[4] [10] [ 12] [13] [6] [3] [16] [7] [19 ] [14] [17] [5]フェザーはアメリカのメディアで彼女を「ヨーロッパ・ジャズ界のファーストレディ」として紹介し、彼女の到着を宣伝した。[3]
1956年3月、フェザーの手配により、彼女はニューヨークのヒッコリー・ハウス・ジャズ・クラブでの演奏契約を獲得し、そこで6ヶ月間演奏した。通常、グループの予約は1週間のみであるこの会場では、これは異例の長期在籍期間であった。[2] [12] [8] [6] [3] [16]彼女は東海岸のジャズ界でかなりの成功を収め、テナーサックス奏者のズート・シムズ、ドラマーのエド・シグペン(オスカー・ピーターソン・トリオ出身)、そして後にビル・エヴァンスのドラマーとなるポール・モチアンと数ヶ月間共演した。[13]デューク・エリントンやレニー・トリスターノも彼女の演奏を聴きに訪れた。[16]
フェザーのエージェントを通して、彼女はブルーノート・レコードとのレコーディング契約を獲得し、このレーベルと契約した初のヨーロッパ系ジャズミュージシャン、そして2人目の白人女性ミュージシャンとなった。[8] [17] [3] [20] 1956年にはこのレーベルから3枚のアルバムがリリースされた。ズート・シムズとの『Jutta Hipp with Zoot Sims』とヒッコリー・ハウスでの『Jutta Hipp at the Hickory House』の2枚組である。[2] [12] [19] [14] [5] [6] [3]
この時期、ヒップはホレス・シルバーのハード・バップ・スタイルに大きな影響を受け、クール・ジャズやビバップから離れていくことになった。[11]彼女はシルバーに似たパーカッシブでスウィングなスタイルを発展させた。[12] [6]彼女は後に、クール・ジャズを特に好んでいたことはなかったが、ハンス・コラー、そしてその後フランクフルトの仲間たち(レニー・トリスターノとリー・コニッツ、ウォーン・マーシュのクインテットに傾倒していた)の影響でクール・ジャズに傾倒するようになったと説明している。[6]
彼女は1956年にニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演した。[12]
マネージャーのレナード・フェザーとの決別(1957年)
アメリカに到着してから8か月後、ユッタ・ヒップは長く成功したキャリアを築く準備が整ったように見えたが、彼女のプロとしての軌跡は突然止まってしまった。
フェザーとのプロとしての関係は、他の多くのミュージシャンとは異なり、フェザーが自身のオリジナル曲の録音を拒否したために終了し、フェザーはこの決定が契約違反で彼女を訴えるに至った。[4] [5] [6] [21]また、フェザーがアッティラ・ツォラーと婚約中にアプローチしていたことも関係していた可能性がある。ヒップ自身も1986年8月にトランペット奏者のアイリス・クレイマーにそのようなアプローチについて言及している。[11] [21]
フェザーにとって、非常に独立心の強いヒップは歓迎されない存在となっていた。彼はホレス・シルバーの影響が彼女の音楽スタイルを台無しにしたとさえ主張した。[21]フェザーとの決別により、ヒップはマネージャーを失った。[4] [6]
フェザーは後年の著作や回想録の中で、かつての弟子について否定的な言葉でしか言及していない。[21]一方、ヒップは二度とフェザーについて公に語ることはなかった。[21]
舞台恐怖症、アルコール依存症、アート・ブレイキーとの事件

舞台恐怖症とアルコール依存症の組み合わせにより、彼女の演技はますます困難になっていった。[2] [4]
アート・ブレイキーがニューヨークのボヘミア・カフェで彼のグループに加わるよう彼女に依頼した際、彼女は酔っているし、そもそも自分の演奏力に自信がないと断った。ブレイキーは彼女をピアノの前に引きずり出し、猛烈なテンポで演奏を始めたが、彼女はそれを維持できなかった。ブレイキーは聴衆に向かってこう語った。「これで、なぜヨーロッパ人がやって来て私たちの仕事を奪いたくないのか、お分かりでしょう」[22]。もっとも、当時アメリカにはユッタ・ヒップとロルフ・キューンを除けば、ドイツ人音楽家はほとんどいなかった[6] 。
リズム・アンド・ブルース・ツアー(1957年)
ヒップは1957年、リズム・アンド・ブルースのサックス奏者ジェシー・パウエルと共にアメリカ南部をツアーした。これはおそらく彼女のピアニストとしての最後の演奏となった。彼女は後にこの経験を、キャリアの中で最も楽しく、祝福であり、音楽人生におけるハイライトの一つだったと語っている。[4] [6] [3]
音楽活動の停止(1958年)
1958年、婚約の破綻、舞台恐怖症、プレッシャー、実存的恐怖、そして深刻なアルコール問題により、彼女はピアノを弾くことをやめてしまった。[8] [14] [5] [6] [3 ] [ 12] [ 7] [4] [11] [10] [13] [19] [17]
フェザーとの困難や前述の個人的な問題に加えて、ロックンロールの大成功により多くの小さなジャズクラブが閉店を余儀なくされたことも要因の一つだったかもしれない。[3]
その後の数年間、彼女はヨーロッパ時代の友人であるギタリストのアッティラ・ツォラー、元婚約者、作家のダン・モルゲンシュテルンなどを除いて、ジャズ界とはほとんど関わりがなかった。[4]友人によると、彼女は二度と演奏することはなく、ピアノも鳴らなくなったという。[12] [20]彼女は二度とジャズミュージシャンとして公の場に姿を現さなかった。[3] [16]クラリネット奏者のロルフ・キューンは彼女の復帰を試みたものの、失敗に終わった。[20]
彼女が音楽界から撤退した結果、ブルーノート・レコードは彼女の居場所が分からなくなり、住所が分からなくなったため印税の支払いができなくなった。[7] [12] 2000年、レーベルはサックス奏者のリー・コニッツと妻のガンデュラを通じて彼女を見つけた。彼女はクイーンズのジャクソンハイツにあるアパートにピアノもなく一人で住んでいた。[12] 2001年、レーベルの代表者が彼女を訪ね、主にヨーロッパと日本での彼女のブルーノート・アルバム3枚の売り上げを示す4万ドルの小切手を手渡した際、[12] [8] [3]彼女は熱心にグラフィック・アートワークを見せたが、音楽については何も語らなかった。[4]
グラフィックアートに戻り、裁縫師として働く(1958年~2003年)
音楽を断念した後、ユッタ・ヒップはデッサン、写真、絵画に戻り、クイーンズ区に定住し、ウォラックの洋服店で裁縫師として35年間働き、1995年に会社が解散し、70歳で引退した。[12] [7] [4] [11] [10] [13] [19] [14] [ 17] [6] [16]
ゲルハルト・エヴァーツは2012年に出版した著書『Jutta Hipp. Ihr Leben & Wirken. Malerin – Pianistin – Poetin. Eine Dokumentation』の中で、「絵画」の章に風景画、村や都市の風景画、人物画など65点の水彩画を収録しているが、音楽に直接関係するのは「ピアニスト」と題された1点のみである。
この本の別の章では、ヒップの写真家としての活動が記録されている。「彼女のアパートの窓からの景色、レストランにいる友人、野外コンサートのミュージシャン、チャーリー・パーカーの家、ルイ・アームストロングの墓、そして彼女の水彩画のモチーフとなったと思われる風景も掲載されている。」[18]
ヒップはまた、レスター・ヤング、ホレス・シルバー、アート・テイラー、バリー・ハリス、ジェリー・マリガン、ニカ・デ・ケーニグスワーター、セロニアス・モンク、エラ・フィッツジェラルド、ディジー・ガレスピー、ズート・シムズ、ライオネル・ハンプトン、リー・コニッツ、アッティラ・ゾラー(ヒップの元婚約者)、ハンス・コラーなど、主要なジャズミュージシャンの肖像画も描きました。
彼女が描いたジャズミュージシャンの風刺画は1995年にドイツの雑誌『ジャズ・ポディウム』[8] [3] [22]に掲載され、ゲルハルト・エヴァーツの著書[18]にも掲載された。
ヒップはこう述べている。「絵画の場合、人々はあなたではなく作品を見るのです。」[22]
ヒップはドイツに戻ることはなく、1999年にアメリカ合衆国に帰化した。[14] [17] [20] [5]
死(2003)
2003年4月7日、ヒップは78歳で、クイーンズのサニーサイド地区にあるアパートで膵臓癌のため亡くなった。彼女はそこで一人暮らしをしていた。[7] [10] [12] [8] [14] [5] [9]
近所の人たちが彼女が著名な音楽家であったことを知ったのは、彼女の死亡記事を通してだった。[16]
彼女には子孫が残らずに亡くなり、[12]遺灰は彼女の遺志に従ってロングアイランド湾に撒かれた。[14]
トリビュート
- 2011年以来、ライプツィヒにはユッタ・ヒップ通り(Jutta-Hipp-Weg)という通りがあります。これは、長年ユッタ・ヒップの生涯に興味を持っていたジャズ史家カティア・フォン・シュッテンバッハの主導によるものです。[8] [5]
- 2012年、ベルリン・ジャズ・フェスティバルは「ユッタ・ヒップを偲んで」と題したトリビュートで開幕した。[8] [23]
- 2013年、イローナ・ハーバーカンプ・カルテットは、ユッタ・ヒップの死後10周年を記念して『Cool Is Hipp Is Cool: A Tribute To Jutta Hipp』をリリースした。 [2] [8] [6]
ディスコグラフィー
- 1956年:ニュー・フェイセズ - ニュー・サウンズ・フロム・ジャーマニー(ブルーノートBLP 5056、1954年ドイツ録音)
- 1955年:ジュッタ・ヒップとラース・グリン(カルーセル)
- 1956年:ヒッコリー・ハウスのユッタ・ヒップ第1巻(ブルーノート1515)、ピーター・インド(ダブルベース)、エド・ティグペン(ドラムス)
- 1956年:ヒッコリー・ハウスのユッタ・ヒップ第2巻(ブルーノート1516)、ピーター・インド(ダブルベース)、エド・ティグペン(ドラムス)
- 1956年:ユッタ・ヒップとズート・シムズ(ブルーノート 93178)、ズート・シムズ (サックス)、ジェリー・ロイド (トランペット)、アハメド・アブドゥル・マリク (ダブルベース)、エド・ティグペン (ドラムス)
- 2012: The German Recordings 1952–1955 (Jazzhaus/Arthaus Musik/SWR)。1952年から1955年の間にバーデンバーデン、シュトゥットガルト、コブレンツで行われたドイツのラジオアーカイブからの録音で構成されています。出演者はJutta Hipp (ピアノ)、Franz "Shorty" Roeder (コントラバス)、Hans Koller (テナーサックス)、アルベルト・マンゲルスドルフ(トロンボーン)、ルディ・セーリング(ドラムス)、ヨキ・フロイント(テナーサックス)、アッティラ・ツォラー(ギター)、ハリー・シェル(コントラバス)[23]
参考文献
- エバーツ、ゲルハルト (2012)。ジュッタ・ヒップ。 Ihr Leben & Wirken。マレリン – ピアニスチン – ポエチン。 Eine Documentation [ Jutta Hipp.彼女の人生と仕事。画家、ピアニスト、詩人。ドキュメント] (ドイツ語)。ハノーバー: 自費出版。
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