ジル・ブラッドリー | |
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| 生まれる | 1966年(59~60歳) フォークストン、イングランド、イギリス |
| 教育 | |
| 知られている | インスタレーションアート、彫刻 |
| Webサイト | jyllbradley.com |
ジル・ブラッドリー(1966年フォークストン生まれ)は、ロンドンを拠点とするアーティストです。[ 1 ]インスタレーション、映像、ドローイング、彫刻などを制作しています。公共空間におけるプロジェクトとしては、フォークストン・トリエンナーレの委嘱作品「Green/Light (for MR)」(2014年)[ 1 ] 、ターナー・コンテンポラリー(マーゲート)の委嘱作品「Dutch Light」(2017年)などがあります。[ 2 ]
ブラッドリーは、ゴールドスミス・カレッジ(ロンドン大学)(1985–88年)とスレイド美術学校(1991–93年)で学んだ。[ 3 ]初期のキャリアにおいて、ブラッドリーは写真を用いたライトボックス・インスタレーションを制作し、1987年にザ・ショールーム(ロンドン)、1988年にリバーサイド・スタジオ(ロンドン)、1990年にヘイワード・ギャラリー(ロンドン)で開催されたブリティッシュ・アート・ショー3で展示した。[ 3 ] [ 4 ]キュレーターのキャロライン・コリアーが述べているように、ブラッドリーの初期の作品の一部は「一部の評論家から攻撃の対象とされたようで、それが彼女を数年間アート界から引き離すことになった」。[ 4 ]彼女の視覚的作品が次に公開されたのは、2003年のスペースX(エクセター)であった。[ 5 ]
1998年から2004年まで、ブラッドリーは主にBBCラジオの脚本家として働き、オリジナルのラジオドラマの脚本を書いたり、ドキュメンタリーを制作したり、女性の生活や物語に焦点を当てた小説を脚色したりした。彼女のドラマ「フィレ・ド・ソーレ・ヴェロニック」(1997年)は、ヨーロッパ放送賞の最優秀脚本賞を受賞した。[ 6 ] [ 7 ]架空の女子園芸学校を舞台にした女性だけのコメディ「ジャスト・プレーン・ガーデニング」は、2002年にウーマンズ・アワーで2シリーズ制作の依頼を受けた。[ 8 ] [ 9 ] 1999年、ブラッドリーは出版100周年を記念して、アメリカ人作家ケイト・ショパンの発禁小説「アウェイクニング」をラジオ用に脚色した最初の人物となった。[ 6 ] [ 10 ] 1990年代には、ブラッドリーは舞台やパフォーマンスのための作品も書き、スカーレット・シアターの委嘱作品『畑で果物がジャムになった』(1995年)はヤング・ヴィックで上演され、また『競技場で彼女の拒絶について』(1996年)はドリル・ホールで上演された。[ 11 ]彼女の戯曲『少女、観察する』(2003年)は1979年を舞台に、14歳の女性バードウォッチャーについての物語である。[ 12 ]
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ブラッドリーの作品は、ミニマリズムの形式的な美的特性と物質的特性を用いて、アイデンティティと場所を探求している。[ 13 ]彼女の作品では、木材などの自然素材と、エッジライト付きプレキシガラスなどの工業的に生産された素材がしばしば組み合わされている。彼女の作品の多くは、園芸の実践や構造(温室、ホップ園、ダッチライト、エスパリエなど)を、その形態と、人と場所の関係性の探求の両方の基礎として描いている。[ 14 ]彼女の大規模な公共作品はパフォーマンスの場として使用されており、「彫刻は人々とアイデアが集まる強力な場所である」というブラッドリーの信念を反映している。[ 3 ]彼女は共同作業も多く、例えば、スコティッシュ・アンサンブルとの映画『Pardes』(2020年) 、[ 15 ]ダンスアーティスト兼振付師のミカエラ・チサリコヴァとスコットランドのロックバンド、コクトー・ツインズの音楽による映画『Lean/In』(2021年)[ 16 ]、同じくアーティストのデイヴィッド・ワードと作曲家のアンナ・クラインとの『Woman Holding a Balance』などを制作している。2021年には自伝的映画『MR』も制作した。この作品では、フォークストン・トリエンナーレの彫刻『Green/Light (for MR)』の視覚的枠組みを用いて、自身の養子縁組の物語を探求している。
評論家のギル・ヘドリーは、2010年の『アート・マンスリー』誌の展覧会評で、ブラッドリーの作品は「非常に個人的な要素と真に公共的なプロジェクトを併せ持っている」と評した。[ 17 ]スカイ・シャーウィンとロバート・クラークは、2011年の『ガーディアン』誌の展覧会評で、彼女の作品を「プルースト的な記憶を称える一連の作品」と評した。[ 18 ]