| 弦楽四重奏曲第19番 | |
|---|---|
| ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲の弦楽四重奏曲 | |
モーツァルトのK.465の手稿 | |
| 鍵 | ハ長調 |
| カタログ | K.465 |
| ジャンル | 室内楽 |
| 作曲 | 1785年1月14日、ウィーン |
| 実行された | 1785年2月12日 |
| 出版 | ウィーン:アルタリア(1785) |
| 動き | 4 |
| スコアリング | ヴァイオリン2本、ヴィオラ、チェロ |
弦楽四重奏曲第19番ハ長調K.465は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した室内楽作品で、そのゆっくりとした導入部の珍しい対位法から「不協和音」というニックネームが付けられています。
これは、モーツァルトが1782年から1785年にかけて作曲し、ヨーゼフ・ハイドンに献呈した6つの四重奏曲のうち最後の作品である。モーツァルトが前年初めに作曲を開始した作品目録によると、この作品は1785年1月14日に完成した。
2月12日、モーツァルトと父はハイドンのために弦楽四重奏曲と他の2曲(K.458、464 )を演奏した。アントン・ティンティとバルトロメウス・ティンティがアンサンブルの他のパートを演奏した可能性が高い。[ 1 ]:236
これらの四重奏曲はパトロンからの委嘱を受けておらず、作曲家にとって異例の個人的な作品となっている。[ 2 ] : 111 献辞の中で、モーツァルトはこれらの四重奏曲を「大いなる世界へ送り出す我が子」と呼んでいる。モーツァルトは続けてこう述べている。「これらは、まことに、長く骨の折れる努力の成果である…」[ 1 ] : 250 これらの四重奏曲では、主声部(Hauptstimmen )を短く譜刻し 、残りを後から埋めるという彼の通常の作風から逸脱した。ハイドンの四重奏曲の言語とバッハの対位法を融合させようと、彼は4つの声部すべてを一度に作曲した。[ 3 ] : 155, 160
アルタリア社は1785年9月17日、ウィーン・ツァイトゥング紙上で全6曲の四重奏曲の出版を発表した。[ 1 ] : 252 レオポルド・モーツァルトによると、同社は出版権料として作曲家に100ドゥカートを支払ったという。 [ 4 ]
1906年にハインリヒ・シェンカーが論じた時点では、この曲は「不協和音」四重奏曲として一般的に呼ばれていた。[ 5 ]この呼び名がいつどこで生まれたのかは不明である。[ 2 ] : 110
この作品は4つの楽章で構成されています。

22小節のアダージョは、チェロの静かな八分音符Cで始まります。ビオラがA ♭で、第2ヴァイオリンがE ♭で加わります。第1ヴァイオリンがAで登場し、多くの聴衆を困惑させた最初の「不協和音」を生み出します。A ♭とAの間の緊張感は、四重奏曲全体の構造的な特徴です。アダージョは、モーツァルトが曲全体を通して繰り返し取り上げる主要な概念を導入する、作品の主張を表明する役割を果たしています。[ 6 ] : 291
モーツァルトは第六音階の音質を保ちながら、調性を曖昧に保つために第3音階の使用を念入りに避けている。四度音階の旋律は全音階的な響きを生み出す。E音は、第1ヴァイオリンが14小節の強拍で演奏するまでは隣接音としてのみ用いられているが、次の拍ですぐにE ♭音に下降する。[ 6 ] : 288–289
アダージョ全体は、モーツァルトが最後の小節でフェルマータで強調した属和音の精巧な準備である。 [ 7 ]アレグロが始まると、チェロは沈黙し、ヴィオラは八分音符のCを演奏し、最初の小節よりも1オクターブ高く、はるかに活気に満ちた演奏をしている。[ 8 ] : 700
アレグロの主要主題は、トニックのハから始まる2小節のモチーフで構成されています。モーツァルトは、次の2小節でこのモチーフをニまで連続させますが、3番目の声明ではミまで続ける代わりに、トに飛びます。彼は、このシーケンスで予想されるミを、楽章の再現部のかなり先の167小節まで保留します。 [ 9 ]:76–79 コーダでは、わずか3小節に21の連続した不協和音があります。[ 3 ]:158

第2楽章は3 4ヘ長調のソナチネ。四重奏曲の冒頭でヴァイオリンの「不協和音」であるAナチュラルは、中音階の度数として重要な位置を占める。93小節から101小節では、モーツァルトが平行短調に移行すると、A ♭が再び目立つようになる。[ 6 ] : 291
この楽章は曲全体の「心臓部」と呼ばれています。[ 10 ]:57 アルフレッド・アインシュタインは、この楽章のコーダについて、「第一ヴァイオリンは、従属主題の会話的な演奏の下に隠されていたと思われるものを率直に表現している」と書いています。[ 11 ]:167

第3楽章はハ長調のメヌエットとトリオである。A音はしばしばG #のアポジャトゥーラで装飾され、モーツァルトによるこの2つの音の相互作用を継承している。トリオでは調性がハ短調へと移行し、A ♭が再び前面に出てくる。トリオにおけるチェロの終結の旋律は、これらの音の間の揺らぎを強調している。[ 6 ]:291 テクスチュアは変化に富み、ユニゾンのパッセージがしばしば変化を示唆している。[ 10 ]:58

最終楽章はソナタ形式の活気あふれるコントルダンスです。提示部は136小節、展開部は62小節、そしてモーツァルトは48小節のコーダを設けています。
この楽章には、リズムの多様性に富んだ旋律が数多く見られる。モーツァルトはハイドンの機知に富んだ休符の配置を想起させ、それがテクスチャの多様性を生み出し、旋律素材との対比を生み出している。展開部は、短調の五度圏を経て主題に戻るため、導入部と同様に和声的に大胆である。[ 10 ] : 59f

この弦楽四重奏曲はモーツァルトの作品の中でも最も分析されている作品の一つであり、出版直後から音楽学的な議論が長く続いてきました。 [ 2 ]この曲に関する最初の否定的な書面による批評は、 1787年4月23日付の『音楽誌』に掲載されました。ウィーンから1月29日に書かれた特派員の手紙には、ハイドンのウィーン訪問とモーツァルトのプラハおよびベルリン旅行の計画が記されていました。筆者はモーツァルトの類まれな鍵盤楽器の才能が作曲に浪費されたことを嘆き、「…彼がハイドンに捧げた2つのヴァイオリン、ヴィオラ、そしてベースのための新しい四重奏曲は、あまりにも熟成されすぎていると言えるかもしれない。一体誰がこれほど長く耐えられるというのだろうか?」と皮肉を込めていました。[ 12 ] 2年後、同じ雑誌(当時はコペンハーゲンで発行されていた)で、モーツァルトの複雑さが称賛され、「ハイドンに捧げられたヴァイオリン、ヴィオラ、ベースのための6つの四重奏曲は、彼が難解で異例なものに傾倒していることを改めて証明している。しかし同時に、彼はまた、大胆な精神を物語る、なんと偉大で高尚なアイデアも持っているのだ!」と評された。 [ 1 ] : 349 1799年までに、コンスタンツェ・モーツァルトの逸話が、アルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥング(AmZ)紙上で繰り返された。イタリアの印刷業者が、音符に誤りがあると判断し、版画をアルタリアに送り返したという逸話である。[ 13 ]
この作品に対する最初の分析的非難は、 1784年にウィーンでモーツァルトと出会ったジュゼッペ・サルティによってなされた。モーツァルトは彼を「誠実な善良な人物」とみなし、サルティのアリアの一つに変奏曲集(K. 460)を作曲した。[ 14 ]サルティは四重奏曲の分析の中で、ヴァイオリンの冒頭の不協和音を「忌まわしい」と呼び、作曲家の「耳が鉄で覆われている」と非難した。サルティはまた、K. 421についても毒舌で分析し、「これらの二つの例から、作者(私は知らないし、知りたいとも思わない)は、耳の悪い(!)ピアノフォルテ奏者に過ぎないことがわかるだろう。彼は対位法など気にしない。彼は12の均等な半音に分割されたオクターブの体系の信奉者である。この体系は、賢明な芸術家たちによってずっと以前から誤りであると宣言され、和声学の科学によって実験的に証明されている。」と結論付けている。[ 15 ]このエッセイはあまりにも不当で復讐心に溢れているとみなされ、ボニファツィオ・アシオリによって事実上禁書とされ、1832年に彼が亡くなるまで出版が禁止されていた。最終的にAmZ誌に掲載された。サルティが実際に執筆した日付は不明である。[ 16 ] [ 2 ] : 99

フランソワ=ジョセフ・フェティスは、 1830年7月17日付の音楽評論家レヴュー・ミュージカルの中で、四重奏曲の導入部を分析した。フェティスは不協和音が印刷ミスによるものだと確信していたため、ロンドンを訪れた際にモーツァルトの手稿を探し出し、その手稿はJ.A.シュトゥンプフが所持していたことを突き止めた。[ 17 ] : 605 フェティスは、モーツァルトが引き起こした問題は、第1ヴァイオリンの登場を1拍遅らせることで解決できると考えた。しかし、この最初の改訂版に満足せず、彼は第2ヴァイオリンのニの音を第3小節まで延長するという変更を再度行った。[ 18 ]どちらの改訂版も、フェティスが自身の理論的研究で考案した模倣のルールに基づいて、モーツァルトを不器用に書き直したものとなっている。[ 2 ] : 99
ゴットフリート・ウェーバー、フランソワ=ルイ・ペルヌ、ラファエル=ゲオルク・キーゼヴェッターなど、モーツァルトの序奏の分析や修正を試みた著述家は他にも数多くいる。アーネスト・ニューマンは『音楽評論家の休日』の中で、この四重奏曲に一章を割いている。[ 19 ]この楽章の複雑な知的歴史は、リヒャルト・ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』の前奏曲をめぐる苦悩に似ている。皮肉なことに、モーツァルトの和声は明らかにトリスタン和音の機能的先駆者である。[ 20 ]
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