KK ヘバー
インドの画家、美術教育者（1911–1996）

KK ヘバー
1945年12月11日、ボンベイのKKヘバール。
生まれる
カティンゲリ・クリシュナ・ヘッバー

1911年6月15日
カッティンゲリ、ウドゥピ近く、カルナータカ州、イギリス領
死亡1996年3月26日（1996年3月26日）（84歳）
ムンバイ、マハラシュトラ州、インド
母校アカデミー・ジュリアン、パリ
・サー・JJ美術学校、ムンバイ
配偶者
シュシーラ・ヘッバー
​
（ 1935年生まれ） 
子供たち3
受賞歴パドマ・ブーシャン(1989 年)
ラリット・カラ・アカデミのフェローシップ(1976 年)
パドマ・シュリ(1961 年)

カッティンゲリ・クリシュナ・ヘッバール（1911年6月15日 - 1996年3月26日）は、インドの画家であり美術教育者でもありました。彼はインドの庶民の社会生活を捉えた絵画でよく知られています。[1]伝統的なインド美術に触発され、西洋美術の技法と絵画を融合させ、独自のスタイルを築き上げました。ヘッバールにとって絵画とは、本来の自分に忠実であることであり、まさにそれを作品を通して実現しようとしたのです。[2]絵画作品に加え、彼はリズミカルな線画やイラストレーションでも知られています。[3]

ヘッバールは芸術分野への貢献によりインド政府からパドマ・シュリー賞（1961年）とパドマ・ブーシャン賞（1989年）を授与された。 [4]

幼少期と教育

ヘバールは1911年6月15日、カルナータカ州ウドゥピ近郊のカッティンゲリで、トゥル語を話す家庭に生まれた。[5] [6]彼は5歳まで地元のミッションスクールで教育を受けた。彼が11歳の時に父親は引退した。一家は貧しかったため、玩具を作って売り、農業でも生計を立てていた。14歳の時、ヘバールはかつて通っていた学校に就職した。[7]映像を用いて劇『シャクンタラ』を教えている時、学校を視察に来た役人がヘバールの芸術的才能に気づき、美術教育を受けるよう勧めた。役人は彼に援助を申し出て、もし従わなければ停学処分にすると言った。[8]

KKヘバーによる絵画
インドのバザール - 1938 年に政府卒業試験のために KK ヘバーが描いた絵画。

21歳で大学に入学した後、マイソールにあるチャマラジェンドラ工科大学で美術の勉強を始めました。しかし、短期間でヘッバーは学校を中退し、単調で乾燥した気候に飽きてウドゥピの写真家のもとで働き始めました。ヘッバーの作品を見た写真家は、彼にボンベイへ行って美術を学ぶよう勧めました。

ヘッバールは1933年にムンバイに到着し、G・S・ダンダヴァティマートが設立した美術学校、ヌタン・カラ・マンディルで学び始めました。彼はチャトラパティ・シヴァージー・ターミナル駅前にあるコパルデ・スタジオで、レタッチや拡大作業に携わりました。その後、サー・J・J美術学校に入学し、1938年に美術の博士号を取得して卒業しました。[9]翌年、当時美術学校の校長であったC・R・ジェラードの指導と奨励を受け、壁画の専門課程を修了しました。[7]

キャリア

ヘッバールは1940年から1945年までサー・J・J美術学校で美術教師を務め、芸術の発展に尽力しました。[1]わずか6年で、彼はボンベイの著名な芸術家たちの域に達しました。ジェラードは後にこう語っています。「優れた教師でありながら優れた芸術家であることは稀であり、ヘッバールはこの稀有な資質を兼ね備えていた。」[7]その後も、ヘッバールは様々なレベルの美術機関と常に交流を続け、教育における規律の重要性を強調しました。[10]また、ムンバイのアーティストセンター（1953～1973年） [11]やデリーのラリット・カラ・アカデミー（1980～1984年） [12]の会長など、いくつかの重要な役職を歴任しました。

影響

ヘバールは画家としてのキャリアの初期には、インドのミニアチュール様式の二次元的な配色と線の質に影響を受けた。美術史家アナンダ・クマラスワーミの著作、ジャイナ教の写本、ラージプートとムガル帝国のミニアチュール、アジャンター石窟群の壁画など、さまざまなものからインスピレーションを得た。[13] 1939年にアムリタ・シェール＝ギルと出会ったとき、彼女の絵画に見られる西洋美術の技法と伝統的なインド美術の融合に魅了された。1946年、南インドへの研修旅行中、ケーララの緑の野原に白い服を着たこげ茶色の人物像を見た。ブルターニュ滞在中に見たポール・ゴーギャンの絵画を思い出した。ボンベイに戻った後、この旅行の思い出をもとに連作を描いた。その後ヘバールは1949年から1950年にかけてヨーロッパを旅行し、西洋美術を学ぶ機会を得た。彼はパリのアカデミー・ジュリアンで20週間の絵画講座を受講した。 [14]

KKヘバーによる絵画
KKヘッバールによるインドの細密画のスタイルに触発された初期の絵画の1つ（1945年）

しかし、海外旅行から帰国後、彼は「少し落ち着かず、混乱した心境でした。そこで、中断していたところから絵を描き始め、必要に応じて西洋の要素を取り入れようと決心しました」と語っています。[8]インドに帰国後、彼は個人的な事情で1年間マハバレーシュワールに滞在しました。ここで彼は、画家としてこれまでとは異なる、よりオープンな作風を展開し始め、絵画に様々な要素を融合させました。[10]

さらに、ヘッバールは音楽と舞踊にも精通していました。彼自身もパンディット・スンダー・プラサードから2年間カタックを学びました。 [9]ムンバイのロイヤル・オペラ・ハウスで一度公演も行っています。 [15]この舞踊に関する知識は、彼の作品に多くの影響を与えており、その中には有名な線画をベースとした作品も含まれています。1961年に出版された著書『歌う線』には、彼の線画による様々な流動的な作品が収められています。[16]

スタイル

徐々に彼の画風は自由になり、個性が芽生え始めた。彼の絵画は段階的に進化を遂げたように見える。初期の作品はやや写実的だった。1959年までにヘッバーは直線的なリズムを発見し、庶民の生活の中に自身の個性を模索し始めた。これらの線と、チューブから直接色を塗って描かれた絵には、多様性が見られる。これらの線は写実的な細部を表現するものではなく、人やその他の形の自然な形を通して、特定の感情を表現するために再構成される。このようなリズムは彼のすべての絵画に見られる。絵画に特定の視覚効果をもたらすために、彼は色彩を特別な方法で用いた。彼の絵画では、色の上に別の色を重ねることで、異なる色彩表現が実現され、作品のイメージを高めているようだ。[8]美術評論家ルドルフ・フォン・ライデンはヘッバーの作品について次のように述べている。

ヘバー氏とインドの同時代人たちの人生は決して楽なものではない。目標の明確な展望もない乾燥した谷間を巡る彼らの芸術的な巡礼は、ヘバー氏のような真摯な努力を二重に歓迎し、爽快なものにしている。[7]

彼が実生活から研究した出来事や物は、特異な構図で表現された。[17]彼のアプローチは、主題を喚起的に描写するよりも、装飾的に描写することに傾倒していた。彼は形と色彩を可能な限り簡素にすることに焦点を当てた。[18]色彩に質感を与えることで、彼は絵画において古典的なイメージ表現と具象的なイメージ表現を融合させた。全体として、細密画の流動性、優美さ、そしてリズムは、彼の線画にも見られた。[19]

テーマ

ヘッバーは、人々が伝統的な祭りを祝い、豊かな民族舞踊を披露する村で育ちました。そのため、彼の初期の作品は、南カナラの農村生活と環境との関わりを描いています。[7]農作業に従事する人々、踊りに興じる農村の男女、祭りの際に祈りを捧げる村人たちなど、こうした主題は彼の作品によく見られます。[9]彼の初期の作品は、マラバール地方とトゥル・ナードゥ地方の風景を描いていたため、ケララ時代と呼ばれています。[20]

芸術は鑑賞者の感性に訴えかけるものです。人間社会の一員である芸術家は、作品を通してコミュニケーションを図りたいと願っています。それは物語を語ったり、道徳を教えたり、自然の雄大さを描写したりするという意味ではありません。芸術作品が技術的な完成度を示し、同時に特定の雰囲気、思考、あるいはアイデアを表現しているなら、コミュニケーションはより意味のあるものになります。

—KKヘッバー『インド・モダン：20世紀インド美術の物語』[2]

その後、彼は他のテーマにも挑戦し始めた。1970年代以降の作品は、人生の現実を映し出しているように見える。彼は常に周囲の世界で何が起こっているかを意識しており、その反応が作品に反映されている。彼は自然だけでなく、人間とその社会にもより強い関心を抱いていた。その結果、彼の作品は日常生活の様々な出来事から生まれたものとなった。バングラデシュの洪水の恐怖、事故、湾岸戦争の恐怖などは、彼が不安を抱えながら描いた喫緊の課題の一部であった。彼はまた、科学の進歩の進歩にも魅了され、「ロケット」や「月の誕生」といった作品を生み出した。晩年にはエネルギーを題材に、地球の形成に影響を与えた5つの古典的な要素を描こうとした。 [10]

仕事

ヘッバーの有名な絵画には、ヒルステーション（1931年）、カーラ洞窟、乙女、乞食（1955年）、闘鶏、[21] ハングリーソウル（1952年）[22] フォークリズム（1962年）、嵐（1969年）、インド音楽へのオマージュ（1971年）、満月（1972年）[14]などがあります。

KKヘバーによる絵画
KKヘバール作「ヒル・ステーション」 （1931年）

ヘッバールはインド政府から、イタリア戦線におけるインド軍の功績を題材にした絵画制作の委託を受けた。 [7]ジョン・F・ケネディとジャワハルラール・ネルーの肖像画、そしてチラパティカラムを描いた51枚の線画が、インドのイラストレイテッド・ウィークリー誌に掲載された。[23]彼の作品は、インド映画局が制作した短編映画『トゥルシーダース』に使用されており、主に絵を通して、トゥルシーダースの伝記全体を効果的に展開している。[24]

主な展覧会

ヘッバーの絵画は国内外で数々の展覧会に出品された。彼の作品「水浴びをする女性たち」は1946年にパリ近代美術館で開催されたユネスコ主催の国際展覧会で展示された。[25]ボンベイ・プログレッシブ・アーティスト・グループの後にボンベイ・グループが続き、ヘッバー、ラクシュマン・パイ、DGクルカルニ、モハン・サマント、バブラオ・サドウェルカル、シアヴァックス・チャウダなどを含むアーティストが参加した。このグループは1957年から1962年にかけて6つの主要な展覧会を開催し、美術界で好評を博した。[17]ヘッバーは1965年にロンドンとブリュッセルで開催された「アート・ナウ・イン・インディア」展で国際的な評価を得た。[26]彼はまた、サロン・ド・メイ（1951年）、[27]ヴェネツィア・ビエンナーレ（1955年）、サンパウロ・ビエンナーレ（1959年）[28]、東京ビエンナーレ（1970年）など、様々な国際美術展にも参加しました。[20]彼の回顧展は1971年にデリーのラビンドラ・バヴァンで開催されました。[8]

公共コレクション

ヘッバーによるアブル・カラム・アザドの肖像画は、ニューデリーの国会議事堂に所蔵されている。インド国内の他の公共コレクションとしては、国立近代美術館、チャンディーガル政府博物館・美術館、バンガロールのベンカタッパ美術館、バンガロール政府博物館、コルカタ美術アカデミー、ムンバイのタタ基礎研究所、ビルラ美術アカデミー、デリー美術館などが挙げられる。[29]海外では、ヘッバーの絵画はロシア、ポーランド、チェコスロバキアの美術館、オーストラリアのコモンウェルス・コレクション、アメリカのスタテンアイランド博物館に所蔵されている。[12]

賞と表彰

ヘッバールはその生涯を通じて、インドで4番目と3番目に高い民間賞であるパドマ・シュリー賞（1961年）とパドマ・ブーシャン賞（1989年）を含む多くの賞を受賞した。[4]その他の受賞歴には、コルカタ美術アカデミー金メダル（1941年）、[30]ボンベイ美術協会金メダル（1947年）、[27]ボンベイ州美術展賞（1956年）、ラリット・カラ・アカデミー賞（1956年から1958年まで3回）、[27]マイソール大学名誉博士号（1976年）、ラリット・カラ・アカデミー会員（1976年）、[31]ソビエト・ランド・ネルー賞（1983年）、マハラシュトラ州シャーサン・ガウラヴ・プラスカル（1990年）、カルナタカ州政府ヴァルナシルピ・ヴェンカタッパ賞（1994年）がある。[12]

私生活

ヘッバールは1935年にシュシーラと結婚し、息子ランナと娘レカとラジャニをもうけた。[29] [32]レカ・ラオは現代画家[33]、ラジャニ・プラサナは美術史家[34]である。

死と遺産

ヘッバールは2年間の闘病の末、1996年3月26日にムンバイで亡くなった。[35]彼の名を冠したKKヘッバール財団が設立され、毎年6人の学生に奨学金を支給し、ベテラン画家を称え、アートワークショップを開催している。[10] [32] 2011年9月、ヘッバールの生誕100周年記念式典が彼の出身地であるカッティンゲリで3日間にわたって行われた。[36] 2011年末、ニューデリーの国立近代美術館で彼の回顧展が開催された。[37]この展覧会は彼の娘であるレカとラジャニがキュレーションし、ドキュメンタリーの上映も行われた。[38]

KKヘッバー回顧展の開幕
2011年、ニューデリーのNGMAで行われたKKヘッバール回顧展の開幕式。（左から）レカ・ラオ、クリシェン・カンナ、当時の文化省長官ジャウハル・シルカール。

2012年にはヘッバールを称える3日間のフェスティバルが開催され、講演会やドキュメンタリー映画の上映などが行われた。[39]ヘッバール・ギャラリー・アンド・アート・センター（HGAC）は2016年に設立された[40]。これはヘッバールの教育法を促進し、南カナラ地方とその周辺の芸術家やその他の文化活動家との学際的な交流を可能にするためである。[41] 2021年にはヘッバール生誕110周年記念式典が開催され、彼の生涯と作品に関するプログラムが開催された。[42]

参考文献

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  2. ^ ab Singh, Kishore (2015). 『インド・モダン：20世紀インド美術の物語』 ニューデリー：デリー美術館. pp.  172– 177. ISBN 9789381217535。
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  4. ^ ab 「Padma Awards」（PDF）インド内務省、2015年。2015年10月15日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2015年7月21日閲覧。
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  6. ^ アロンゾ・シンプソン・マクダニエル (1990). 非水系液体による炭化水素ガスの吸収. ウィスコンシン大学マディソン校. p. 124.カッティンゲリ・クリシュナ・ヘッバーは1912年6月15日、カルナータカ州沿岸部ダクシナ・カンナダ地区ウドゥピ・タルクのカッティンゲリ村で、カンナダ語を話すマドワ（マドワー）・シヴァッリ・バラモン教徒の中流家庭に生まれた。
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ウィキメディア・コモンズには、カッティンゲリ・クリシュナ・ヘバーに関連するメディアがあります。
  • インド映画局による「トゥルシーダス」、イラストはヘッバールによるYouTubeで公開
  • KKヘッバー・アート財団によるYouTubeのドキュメンタリー
  • カルナタカ州政府によるYouTubeのドキュメンタリー
  • YouTubeで生誕110周年記念番組を公開
  • インド映画局によるインドの芸術に関するドキュメンタリー。ヘッバールが出演。YouTubeで配信中。
  • YouTube のAll India Radio Bengaluruへのインタビュー(カンナダ語)
  • ヘッバールがYouTubeで母国語のトゥル語で思い出を語り語る
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