クラフトコンテンポラリー
Art museum in Los Angeles, CA
クラフトコンテンポラリー
設立1973
位置5814ウィルシャー・ブールバード
ロサンゼルス、カリフォルニア州 90036
座標北緯34度03分44秒 西経118度21分20秒 / 北緯34.06222度 西経118.35556度 / 34.06222; -118.35556
タイプ美術館
監督スザンヌ・イスケン
Webサイト公式サイト

クラフト・コンテンポラリー（旧クラフト・アンド・フォーク・アート・ミュージアム）は、カリフォルニア州ロサンゼルスの現代工芸品を展示する非営利・非収集美術館です。ロサンゼルスのミュージアム・ロウ、ウィルシャー・ブールバード沿いに位置し、ジョージ・C・ペイジ博物館とラ・ブレア・タールピットの向かいにあります。アメリカ西海岸で唯一、工芸品に特化した施設です。

クラフト・コンテンポラリーは、展覧会の開催に加え、家族向けのワークショップから高齢者向けの集中セッションまで、あらゆる年齢層を対象とした公開プログラムでも知られています。[1]

歴史

以前はクラフト アンド フォーク アート ミュージアム (CAFAM) として知られていたこの博物館は、1973 年に法人化され、1975 年に正式な運営を開始しました。この博物館は、同じ歴史的建造物内に 1965 年 11 月 1 日にオープンした商業ギャラリー、ジ エッグ アンド ジ アイの後継です。現在の博物館と同様に、ギャラリーでは現代の工芸品やフォーク アートが展示されていました。中二階の人気のレストランでは、民族風のオムレツが数多く提供されていました。商業ギャラリーが私立の非営利博物館に転換された際に、レストランは以前のギャラリー、ジ エッグ アンド ジ アイの名前を引き継ぎました。レストランは、大規模な改修工事の一環として、1989 年 6 月 30 日に永久に閉店しました。改装された博物館は 1995 年 5 月 12 日に再オープンし、その後 1997 年末に一時閉館し、最終的に 1999 年 2 月 11 日に再オープンしました。

この建物は、1930年にギルバート・スタンリー・アンダーウッドによって多目的商業スペースとして設計されました。その後、ガイ・ムーアによる「ザ・エッグ・アンド・ザ・アイ」のために2度の改修が行われ、 1995年にはホッジッツ・アンド・フォンによる大規模な改修工事が行われました。オリジナルのファサードはほぼそのまま残っています。

エディス・R・ワイル

1965年、ロサンゼルス・タイムズ紙から「フォークアートの女教皇」と称されたアーティスト、エディス・R・ワイル（俳優ノア・ワイルの祖母）率いる女性グループが、先住民芸術への情熱を「エッグ・アンド・ザ・アイ」ギャラリーに注ぎ込みました。ギャラリーでは世界各国の工芸品や伝統芸術を販売し、レストランでは50種類以上のオムレツを提供していました。

このコンセプトの成功は、1973年に非営利のクラフト・アンド・フォークアート美術館（CAFAM）の設立を促しました。ギャラリーが美術館に改装された際、レストランはギャラリーの旧称である「ザ・エッグ・アンド・ザ・アイ」を引き継ぎました。CAFAMは設立当初から、アーティスト主導のワークショップや教育プログラムを提供する「生きた美術館」でした。CAFAMでは、フランク・ロメロ、オットー・ナッツラー、デール・チフーリ、サム・マルーフなど、現在著名なアーティストの初期の展覧会も開催しました。エディス・ワイルは1973年から1984年までCAFAMの芸術監督を務め、その後引退しました。引退後、理事会のメンバーとなり、創設者兼名誉館長の称号を得ました。

1976年、CAFAMはロサンゼルス初の多文化フェスティバル「国際仮面祭」を創設しました。この2日間にわたる民俗芸術、ダンス、音楽、そして食の祭典は、1994年までに最大4万人を動員しました。1984年7月にロサンゼルスで夏季オリンピックが開催された際には、「仮面祭」はオリンピック・アーツ・フェスティバルの正式イベントに選ばれ、1984年7月20日から22日までの3日間の週末に開催されました。

24年後の1989年6月末、レストランは永久に閉店し、美術館は改修工事のため一時的に移転しなければならなくなりました。美術館は、1989年11月から1992年末まで、歴史あるメイ・カンパニー百貨店のビルにありました。CAFAMは、隣（5800 Wilshire）にあったオフィスと図書館を5814 Wilshireの元の建物に移転し、さまざまなオフサイトの会場で展示会を開催し、Hodgetts + Fungという建築会社に美術館の再構成を依頼して、1995年5月12日に統合された建物として再オープンしました。1997年末、CAFAMは財政難のために閉鎖され、当時は完全に閉鎖されたと考えられていました。常設コレクションはオークションで売却され、図書館はロサンゼルス郡立美術館研究図書館に寄贈され、機関アーカイブ（スタッフファイル、1965年 - 1997年）はUCLAヤングリサーチ図書館特別コレクションに寄贈されました。しかし、1975年から1984年までCAFAMの事務局長を務め、その後1996年に辞任するまで事務局長を務めたパトリック・エラは、ロサンゼルス市文化局のゼネラルマネージャーであるアル・ノダルと協力し、CAFAM理事会とロサンゼルス市とのパートナーシップを築き、そのおかげで美術館は14か月後の1999年2月に再開することができました。

博物館の創設者であるエディス・ワイルは 1999 年 10 月 12 日に亡くなり、翌年、ロサンゼルス市は彼女を称え、スタンレー・アベニューとウィルシャー・ブールバードの角にその交差点を「エディス・ワイル・スクエア」と名付ける記念碑を設置しました。

今日

2018年、美術館の理事会は館名を「クラフト・コンテンポラリー」に変更することを決議し、2019年1月にその決定を公表した。エグゼクティブディレクターのスザンヌ・イスケン氏へのインタビューによると、新しい名称は、クラフトという分野が「非常に古くて埃っぽいものと関連している」ものから、「今」に根ざした独自の現代芸術形式へと変化していることを反映しているという。[2]

美術館の工芸に対するビジョンは、プロセスと材料に焦点を当てており、これらの伝統が「技術とコンセプトの両面で前例のない方法でどのように使用できるか」に焦点を当てています。[3]

展示会

クラフト・コンテンポラリーのミッションステートメントによると、同美術館は「大規模な美術館では十分に紹介されていない、既に活躍しているアーティストや新進気鋭のアーティスト、デザイナー」の作品を展示することを目指しています。 [4 ]この重点分野により、同美術館は、ベティ・サール、ティモシー・ワシントン、グロンク、ベアトリス・コルテス、ジョン・リドルなど、主要なアーティストが大規模な美術館で主流の認知を得る前の初期のキャリアを支援することで知られています。[5] [6] [7] [8]

過去の注目すべき展覧会は以下の通りである: [9] [10]

  • 「ベティ・サール：キーピン・イット・クリーン」（2017年）
  • 太平洋標準時：「米国とメキシコの国境：場所、想像力、そして可能性」（2017年）
  • 第1回粘土ビエンナーレ「融点：現代粘土の動き」（2018年）
  • 『キャサリン・グレイ：経験と同じくらいクリアな体験』（2018年）
  • 「シェリン・ギルギス：いばらと愛」（2018年）
  • 「メリオン・エステス：不自然な災害」（2018年）
  • 「ベアトリス・コルテス：トリニダード／ジョイ・ステーション」（2019）
  • 「リドル効果」（2019）
  • 「RAW：クラフト、商品、そして資本主義」（2019）
  • 「中心を見つける：大平恵知子の作品」（2019年）
  • 第2回クレイ・ビエンナーレ「身体、物体、他者」（2020年）

1997年の映画「ボルケーノ」では、溶岩爆弾が建物の前に落ちて炎上し、 博物館は破壊された。

参考文献

  1. ^ Ahn, Abe (2020年1月29日). 「ロサンゼルスのアートスペースマップとガイド」Hyperallergic . 2020年8月31日閲覧。
  2. ^ Vankin, Deborah (2019年1月15日). 「クラフト＆フォークアート美術館が新名称：クラフト・コンテンポラリー」.ロサンゼルス・タイムズ. 2019年7月4日閲覧。
  3. ^ 「Lampoon Magazine | Craft Contemporary, Los Angeles」. Lampoon Magazine . 2020年8月5日. 2020年8月31日閲覧。
  4. ^ 「Craft Contemporary」. www.craftcontemporary.org . 2020年8月31日閲覧。
  5. ^ コッター・ホランド (2019年9月4日). 「『いよいよだ！』ベティ・サールの頂上への長い道のり」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2020年8月31日閲覧。
  6. ^ ミランダ、カロライナ・A. (2019年5月10日). 「ベアトリス・コルテスの鋼鉄の芸術は、クラフト・コンテンポラリーで別世界のユートピアを想像する」.ロサンゼルス・タイムズ. 2020年8月31日閲覧。
  7. ^ Ahn, Abe (2019年8月6日). 「アート制作を通して黒人の物語を前進させたLAのアーティストたち」. Hyperallergic . 2020年8月31日閲覧。
  8. ^ 「LAのクラフト＆フォークアート美術館がクラフト・コンテンポラリーに名称変更」www.artforum.com 2019年1月17日. 2020年8月31日閲覧。
  9. ^ 「過去の展覧会 – Craft Contemporary」www.craftcontemporary.org . 2020年8月31日閲覧。
  10. ^ Almino, Elisa Wouk (2020年6月22日). 「ロサンゼルスのアートコミュニティに会う：スザンヌ・イスケンが語るCOVID-19の期間中の「人々がクラフトを受け入れた」方法」Hyperallergic . 2020年8月31日閲覧。
  • 公式サイト
  • エディス・R・ワイル口述歴史インタビュー、アメリカ美術館アーカイブ
  • クラフト＆フォークアート博物館アーカイブ1965-1995の検索補助、UCLA図書館特別コレクション
  • ロサンゼルス郡立美術館図書館のクラフト＆フォークアート博物館のエディス・R・ワイル研究図書館
  • Craft in AmericaのCraft Contemporaryページ
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