ケイト・オライリー

ケイト・オライリー(Kaite O'Reilly FRSL)は、イギリスを拠点とするアイルランド系劇作家、作家、劇作家です。彼女は作品で数々の賞を受賞しており、アイスキュロスの悲劇『ペルシア人』の翻案でテッド・ヒューズ賞(2011年)を受賞しました[ 1 ]オライリーの戯曲はイギリス各地の会場やエディンバラ・フェスティバルで上演されています。[ 2 ]彼女の作品はヨーロッパ、オーストラリア、韓国、香港、台湾など、国際的にも上演されています。[ 2 ]オライリーは障害を持つアーティストであることを公言しており、「社会的、政治的に障害者であると認識すること」が作品にとって重要であると語っています。[ 3 ] 2023年には、王立文学協会のフェローに選出されました。[ 4 ]

私生活

オライリーは、アイルランドからの移民である両親のもと、英国バーミンガムで育った。幼少期、父親は肉屋兼市場の商人だった。彼女は、アイルランドの労働者階級の血統が、劇作家としてのキャリアにおいて「形成的」だったと述べている。[ 3 ]現在、ウェールズのラナースに住んでいる。[ 1 ]ケイトはテレビ司会者のミリアム・オライリーの妹である。ケイトは視覚障害と変性性脊髄疾患を抱えている。[ 5 ]しかし、社会的な障害のモデルに従うと、彼女は自身の障害ではなく、態度によって障害を負っていると感じている。「私は感覚と身体に障害のある女性ですが、障害を負わせているのは社会の態度と物理的な障壁であり、私の身体の特異性ではありません。」

キャリア

初期のキャリア(2002年まで)

オライリーが演劇界で初めて仕事をしたのは、 1986年、グレイアイ・シアター・カンパニーのパフォーマーだった。 [ 6 ] 1994年、彼女の作品が『Mustn't Grumble: An Anthology of Writing by Disabled Women』(ウィメンズ・プレス)に掲載された。[ 7 ]彼女の最初の大きな躍進は、1998年にロンドンのブッシュ劇場で上演された戯曲『ヤード』だった。紛争をテーマにしたこの戯曲は、オライリーが旧ユーゴスラビアで救援活動員として働いていた時に構想が練られた。[ 8 ]この戯曲は批評家から絶賛され、『インディペンデント』紙は脚本を「痛烈な雄弁さ」と評し、『デイリー・テレグラフ』紙は「オライリーは明らかに将来を嘱望されている作家だ。彼女は叙情的な会話を巧みに表現し、舞台設定に対する強い感覚と、生き生きとしたユーモアのセンスを持っている」と評した。[ 9 ] [ 10 ]この戯曲はペギー・ラムゼイ賞を共同受賞した。[ 9 ]翌年、『ヤード』はドイツ語訳『シュラハトハウス』として再演され、ベルリンのマクシム・ゴーリキー劇場で上演され、2年近くレパートリーに残された。[ 11 ] 2000年には、オライリーの『ビロング』がバーミンガム・レパートリー劇場で上演され、ガーディアン紙リン・ガードナーは「小さな劇だが本当に素敵なもの」と評し、3つ星を与えた。[ 12 ]

主流メディアへの露出の増加:『ピーリング』から『アーモンドとタツノオトシゴ』まで(2002~2008年)

オライリーが2002年にグレイアイ・シアター・カンパニーと共同でプロデュースした戯曲『ピーリング』は、オライリーにとって画期的な作品となり、「画期的」と称賛された(『ザ・スコッツマン』紙)。全国で2回上演され、台本はフェイバー・アンド・フェイバー社から出版された。[ 13 ]以前の作品も批評家から好評を得ていたが、『ピーリング』は複数の大手メディアから惜しみない賞賛を浴びた。『ガーディアン』紙はサミュエル・ベケットの戯曲と比較し、「傑作」と評して4つ星を与えた。[ 14 ]ジョイス・マクミランは『ザ・スコッツマン』紙で「マイナーなフェミニスト傑作」と評し、『ヘラルド』紙は「今年最も面白くて刺激的なショーの一つ」と評した。[ 15 ] [ 16 ]タイムズ紙のベネディクト・ナイチンゲールは4つ星の評価を与え、「驚くほど精巧で想像力豊か、そして痛烈な作品」と評した。一方、デイリー・テレグラフ紙は「型にはめられないほど巧妙で、ユーモラスで自己解体的な演劇」と評した。[ 17 ] [ 18 ]批評では、この作品のフェミニスト的な感性と障害者政策が称賛され、障害を持つ女優が演じる3人の登場人物によって、障害者が社会全体からいかに疎外されているかを浮き彫りにした。この作品はラジオ用に脚色され、2003年10月にラジオ3で放送された。[ 19 ]

2002年のピーリングによる最初のプロダクションに続いて、オライリーのSpeaking Stones がオーストリアの Theater ASOU で上演された。2004 年 4 月、オライリーの演劇PerfectがContact Theatreで上演された。この作品はマンチェスター イブニング ニュース劇場賞 (2004) の最優秀演劇賞と最優秀デザイン賞を受賞した。[ 20 ]その年の後半には、Henhouse がArcola Theatreで制作された。Yard と同様にこの作品も戦争で荒廃したユーゴスラビアでのオライリーの経験に影響を受けており、内戦をテーマにしている。[ 21 ]同月、オライリーのラジオドラマAmbushed by Time がラジオ 4の「The Friday Play」で放送された。これは記憶機能の損傷によって生活に影響を受けた 2 組のカップルを追ったものである。 [ 22 ] 2006 年から 2007 年にかけて、オライリーはさらに 3 本のラジオドラマを BBC で放送した。『ボラ・ビストラ』(2007年)と『ウォーキートーキーズ』(2007年)はラジオ3で放送され、『リアンズ・ガールズ』(2006年)はラジオ4で放送された。[ 23 ]

オライリーの次の主要な舞台作品は2008年、『アーモンドとタツノオトシゴ』でした。シャーマン劇場で初演され、その後全国ツアーが行われました。この劇は、重度の脳外傷の影響を障害の観点から探求しています。オライリーは、「脳損傷から生き延びた人々を悲劇的、あるいは犠牲者として描くという従来の描写」に異議を唱えようとしたと述べています。この作品は障害専門メディアから好評を博し、Disability Arts Onlineは「障害芸術を主流に押し上げた素晴らしい劇」と評しました。[ 24 ]他のメディアもこの劇に注目し、ブリティッシュ・シアター・プレスのアリソン・ヴェイルは次のように述べています。「オライリーは、障害の問題を主流の演劇で上演する必要があると熱心に信じています。しかし、この劇は単に劇作家の政治的アジェンダを訴える場を提供するだけにとどまりません。力強く、美しく書かれたこの作品は、障害についてだけでなく、人生、愛、死、そして献身といった普遍的なテーマについても語っています。」[ 25 ]主要新聞もこの作品を絶賛しており、『ガーディアン』紙は5つ星を付けて「見逃せないドラマ」と評し、『ザ・ステージ』紙は「対立における雰囲気とペースの対比が美しく描かれており、繊細なアンサンブルワークは非常に素晴らしい」と評した。[ 26 ] [ 27 ]

アンリミテッド・フェスティバルへの参加と国際的な露出(2008年~現在)

2010年の『風に語られて』は、フィリップ・ザリリとジョー・シャプランドとの共演で、明らかに実験的な方向転換を見せ、オライリーが劇作術の才能を存分に発揮した作品となった。この舞台にはセリフがなく、ダンスや東アジアのポストドラマティックな美学の要素を取り入れ、「瞑想的」な性質を与えている。[ 28 ]同年、ウェールズ国立劇場はオライリーにアイスキュロスの戦争悲劇『ペルシア人』の特定地域版を委嘱した。この劇は、ウェールズの田舎にある国防省の敷地内に作られた、兵士たちが訓練を行う村を模した舞台で上演された。この作品は絶賛され(デイリー・テレグラフ紙で5つ星、ガーディアン紙タイムズ紙で4つ星)、2011年のテッド・ヒューズ詩賞も受賞した。[ 1 ] [ 29 ] [ 30 ]

『In Water I'm Weightless』は、 2012年の文化オリンピックの一環としてアンリミテッドが委託した作品で、聴覚障害のある俳優6名が出演しました。この作品は実験的な形式で、「プロット、物語、登場人物の描写は特にない」(ガーディアン紙)ものの、手話などのアクセシビリティ要素を作品に取り入れています。[ 31 ]「カット・アンド・ペースト」のモノローグを通して、この作品は障害者に対する固定観念や障壁に正面から立ち向かい、しばしばそれらを逆転させます。ある場面では、セリフ全体がイギリス手話のみで語られるため、観客の大半は理解できません。[ 32 ]この作品は好評を博し、ガーディアン紙アーツ・デスク紙で4つ星の評価を受け、アーツ・デスク紙は「シェイクスピアにも匹敵する」と評しました。[ 31 ] [ 32 ]

2014年、オライリーは長年の協力者であるフィリップ・ザリリと再び協力し、フリーダ・カーロに捧げる「パフォーマンス・テキスト」 『9人のフリーダ』を制作した。この作品は中国語に翻訳され、台湾の台北国際芸術祭でメビウス・ストリップ・シアターによって上演された。この作品は現在再演中で、2016年後半に香港で再演される予定である。[ 33 ]同年、オライリーはマビノギオンに出てくる古代ウェールズの神話を再話した『花の女』を執筆した。Disability Arts Onlineは、この脚本は「[オライリーの]トレードマークである機知と心に訴える言葉遣いが光っている」と述べ、手話や字幕などの統合アクセスの使用も称賛した。[ 34 ]ザ・ステージはそれほど熱狂的ではなく、3つ星を与えた。「この作品はしばしば魅惑的であるが、劇中の神話的要素は、この物語の核心にあるより厳しく、より厄介な事柄と必ずしも調和しない。」[ 35 ]

『コージー』はオライリーの2作目のアンリミテッド委嘱作品で、 2016年3月にウェールズ・ミレニアム・センターで初演された。この劇は高齢化と終末期のシナリオを扱っており、架空の家族の3世代にわたる女性たちを登場人物に迎えている。[ 3 ] Disability Arts Onlineは「この作品は、その痛切さと言語の美しさ、そして巧妙で、不遜で、そして奇妙なことに(題材を考えると)人生を肯定するメッセージを持ち、いつまでも心に残る作品だ」と結論づけている。『コージー』は、オライリーの他の4つのパフォーマンス・テキストとともに、同年後半にオーベロン・プレスから出版された『非定型俳優のための非定型演劇』に掲載された。[ 36 ]

政治活動

オライリーは生涯を通じて、障害者の権利を積極的に擁護してきた。1987年、公共交通機関への障害者の平等なアクセスを求めるデモで、バスの前に横たわった。[ 37 ]彼女は最近のブリティッシュ・カウンシルのビデオインタビューで、「[1980年代]私は障害者の公民権運動に深く関わり、公共の建物、教育、機会への平等なアクセスを求めて活動していました…しかし、ほとんど何も変わっていないことに非常に失望しています」と語った。[ 37 ]オライリーはまた、障害者の役に健常者の俳優を起用すること(「クリッピング・アップ」)を声高に批判しており、2005年にはジェンダー・フォーラム(インターネットベースの学術誌)で「クリッピング・アップは、 21世紀における黒人俳優のブラックアップへの答えだ」と語っている。[ 38 ]彼女はこの立場を、「脚本に障害者を登場させる」という「方針」と共に、様々なプラットフォームで繰り返し主張してきた。[ 39 ] [ 40 ]障害関連の問題について発言するだけでなく、オライリーは演劇やメディアにおける多様性の表現の向上も求めており、2016年のインタビューでザ・ステージに次のように語っている。「演劇は、人間とは何かを探求するために私たちが集まる場所です。単一文化や社会の一部が独り言を言うのではなく、経験の幅、深さ、多様性が必要です。」[ 41 ]

主要作品一覧

演劇

  • Cosy(2016年、無制限委嘱作品、ウェールズ・ミレニアム・センターにて初演、フィリップ・ザリリ演出)
  • 花の女(2014年。フォレスト・フォージからの委託作品。マビノギオンより。世界初演、イギリスツアー)
  • 『9人のフリーダ』(2014年。シャーマン・カムリの委嘱作品。台北フェスティバルにてフィリップ・ザリリ演出による北京語世界初演)
  • 『In Water I'm Weightless』(2012年。2012年7月にウェールズ国立劇場で制作、ジョン・マクグラス演出、2012年ロンドンオリンピック・パラリンピック文化オリンピックの一環として上演。7月23日にカーディフのウェールズ・ミレニアム・センターで初演、その後、オリンピック・パラリンピック公式フェスティバルの一環としてロンドンのサウスバンク・センターに移転上演)
  • リーン・ファスター・ストロング(Chol Theatre の委託作品、シェフィールド劇場との共同制作。アンドリュー・ロレット監督、文化オリンピックの一環として。2012年5月。シェフィールド・クルーシブル劇場にて上演、2013年にツアー公演)
  • エコーチェンバー(ランアルス・グループ。イアン・モーガン、フィリップ・ザリリ、ピーダー・カークとの共同制作によるパフォーマンス・テキスト。2012年1月、カーディフのチャプター・アーツ・センターで初演)
  • ペルシア人(2010年、ウェールズ国立劇場のためにアイスキュロスの『ペルシア人』の新バージョンを上演。ブレコンの国防省敷地内で、マイク・ピアソン演出による特別公演)
  • 風に語られる(ランアルス・グループ作品。ジョー・シャプランド、フィリップ・ザリリとの共同創作による劇作家兼脚本家。カーディフのチャプター・アーツ・センターで初演後、ベルリンのタンツファブリック、エクセター・フェニックス、ポーランドのヴロツワフのグロトフスキ研究所を巡回)
  • 「I Fall to Pieces」(精神保健システムの被害者をテーマにした一人芝居。フィリップ・ザリリとの共同監督。DaDaFest国際フェスティバル)
  • A Library of Hands: The Evora Books (ドラマトゥルク/エヴォラの歴史ある図書館でのサイトスペシフィック パフォーマンス プロジェクトの講師、フィリップ ザリリ監督。Escrita na Paisagem Performance Festival、エヴォラ、ポルトガル)
  • 「D」モノローグ(2009年。国立劇場スタジオ、カーディフ障害者プライド、ユニティ・フェスティバル、ウェールズ・ミレニアム・センターでのリハーサル朗読)
  • アーモンドとタツノオトシゴ(2008年、シャーマン・カムリ劇団。フィリップ・ザリリ演出。カーディフで初演、その後全国ツアー)
  • 『堕ちた女たちの讃歌』(2006年、フィンガースミス社、ドリルホール、ロンドン。バイリンガル・パフォーマンスの脚本・演出。英語/BSL)
  • サイレント・リズム(2004年、リバプール国際ライブアートフェスティバル委嘱作品。脚本・演出。ブルーコート/テートギャラリー)
  • ヘンハウス(ロンドンのアルコラ劇場、グロッサライラ劇場制作、ビル・ホプキンソン演出)
  • パーフェクト(マンチェスター・コンタクト・シアター、演出:ジョン・マクグラス)
  • ピーリング(2002/3年、グレイアイ・シアター・カンパニー。[ 42 ]ジェニー・シーリー演出。国内ツアーとヨーロッパツアーを2回開催。2003年エディンバラ・フリンジ・フェスティバル、アセンブリー・ルームズにてブリティッシュ・カウンシル主催「ベスト・オブ・ブリティッシュ」ショーケースに選出)
  • スピーキング・ストーンズ(2002年、オーストリア、アソウ劇場。フィリップ・ザリリ演出。アフレンツの地下採石場とグラーツのシアター・イン・パレ内でのサイトスペシフィック・パフォーマンス、オーストリア)
  • 『Belonging』(2000年、バーミンガム・レパートリー・シアター、アンソニー・クラーク演出)
  • スラハトハウス(1999年。2年間レパートリーに登場。ベルリン、マキシム・ゴーリキー劇場)
  • ヤード(1998年、ロンドンのブッシュ劇場。ジュリー=アン・ロビンソン監督)

ラジオドラマ

  • ウォーキートーキーズ(2008年。リバプール・フリーシンキング・フェスティバルのラジオ・モノローグ。BBCラジオ3のジャスティン・ポッター監督)
  • ボラ・ビストラ(2007年。分離独立60周年を記念した国際ラジオドラマ委嘱作品。BBCラジオ3、8月19日放送。BBCラジオドラマのダイバーシティ・ディレクター、シャビナ・アスラム監督)
  • リアンの少女たち(2006年。フォーサイト・シアター制作のBBCラジオ4向け作品。午後の演劇。監督:ケイト・チャップマン)
  • Ambushed By Time(2005年、BBCラジオ4 フライデーナイトシアター、フィクションファクトリーのローランド・ジャケリロ監督)
  • ピーリング(2003年、BBCラジオ3サンデーナイトシアター、監督:デヴィッド・ハンター)
  • 干ばつ(2003年、BBCラジオ4午後の演劇。監督:デイヴィッド・ハンター)
  • ラブズ・アウト・オブ・ステップ(2001年、BBCラジオ3「ザ・ワイヤー」。実験的ラジオドラマ。監督:デヴィッド・ハンター)
  • ストーリーテラー(1994年、BBCラジオ4「The Afternoon Play」、クレア・グローブ監督)

出版物

  • 『女性作家ハンドブック』(2020年、寄稿、Aurora Metro Books)
  • 非定型俳優のための非定型演劇(2016年、オベロンブックス)
  • 母娘モノローグ 第1巻:赤ちゃんと始まり(2010年。エミリー・チッキーニとグレッチェン・エリザベス・スミス博士編。国際女性劇作家センター寄稿)
  • フェイス・オン:アイルランドとその先の障害者アート(2007年。編集者兼寄稿者。Arts Disability Ireland/Create)
  • アーモンドとタツノオトシゴ(2008年、シャーマン・カムリ劇)
  • 夜が揺れる場所に生きる(2008年、パルティア。編集者:マギー・ハンプトン)
  • ヘンハウス(2004年、オベロン現代演劇)
  • 「Cf11」カーディフ中央(2003. Gomer. 編集者: Fran Rhydderch)
  • Graeae: 障害を再定義する演劇(2003年、ジェニー・シーリー編、オーロラ・メトロ)
  • シェルフライフ(2002年。余命いくばくもない人々による詩と散文のアンソロジー。編者:英国国立障害者芸術フォーラム)
  • ピーリング(2002年。フェイバー&フェイバーの単発戯曲)
  • 『Belonging』(2000年、フェイバー&フェイバー単発戯曲)
  • 『キャットウーマン・フロム・ヘル』(2000年、ホンノ・プレス)
  • ママの赤ちゃん(パパのかも)(1999年、パルティア語。編集者:リチャード・ルイス)
  • ヤード(1998年、ブッシュ劇場の脚本)
  • フェニックス・アイリッシュ・ショート・ストーリーズ(1998年、フェニックス社、編集者:デイヴィッド・マーカス)
  • ニューライティング3(1994年、ブリティッシュ・カウンシル/ミネルバ出版。編集者:アンドリュー・モーション)
  • 『不平を言うな』(1994年、女性出版社、編集者:ロイス・キース)[ 43 ]

受賞歴

参考文献

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