| カルホナアホ | |
|---|---|
劇場公開ポスター | |
| 監督 | ニヒル・アドヴァニ |
| 著者 | カラン・ジョハル |
| 対話者 | ニランジャン・アイアンガー |
| 制作: | ヤシュ・ジョハル |
| 主演 | |
| 撮影 | アニル・メータ |
| 編集者 | サンジェイ・サンクラ |
| 音楽: | シャンカール・エフサーン・ロイ |
制作会社 | |
| 配布元 | ヤシュ・ラージ・フィルムズ |
発売日 |
|
実行時間 | 187分[ 1 ] |
| 国 | インド |
| 言語 | ヒンディー語 |
| 予算 | 2億8,000万~3億2,000万ルピー[ 2 ] [ 3 ] |
| 興行収入 | ₹ 86.09億ルピー(初回公開)[ 4 ] ₹ 5.60億ルピー(再公開)[ 5 ] |
『カル・ホー・ナー・ホー』 ( Kal Ho Naa Ho 、翻訳すると 「明日は来ないかもしれない」 、 [kəl ɦoː naː ɦoː]と発音 )、略称KHNHは、2003年のインド・ヒンディー語ロマンティック・コメディ・ドラマ映画で、監督は新人ニヒル・アドヴァニ、脚本はカラン・ジョーハルとニランジャン・アイアンガー、制作はダルマ・プロダクションズのヤシュ・ジョーハルである。主演はシャー・ルク・カーン、サイーフ・アリー・カーン、プリーティー・ジンタで、脇役にはジャヤ・バッチャン、スシュマ・セス、リーマ・ラグー、リレット・ドゥベイ、デルナーズ・イラーニが出演している。ニューヨーク市を舞台にしたこの物語は、ナイナ・キャサリン・カプール(ジンタ)が、訪ねてきた隣人のアマン・マトゥール(シャー・ルク・カーン)に徐々に惹かれていくが、ある秘密のせいでアマンは自分の気持ちに応えられず、ナイナを彼女の親友であるロヒット・パテル(サイーフ・アリー・カーン)と引き合わせてしまうというストーリーだ。
シャンカール=イフサーン=ロイは、ジョハルとの最初のコラボレーションで、オリジナルのサウンドトラックとBGMを作曲し、作詞はジャヴェード・アクタルが担当した。アニル・メータ、マニッシュ・マルホートラ、シャルミシュタ・ロイがそれぞれ撮影監督、衣装デザイン、美術監督を務めた。主要撮影は2003年1月から10月にかけてトロント、ニューヨーク、ムンバイで行われた。シャー・ルク・カーンの病気のため、撮影は約6ヶ月間中断された。サウンドトラックは2003年9月27日に発売され、好評を博し、特にタイトル曲「It's The Time To Disco」、「Kuch To Hua Hai」、「Pretty Woman」が好評を博した。
カル・ホー・ナー・ホーは2003年11月28日に「一生に一度の物語…鼓動の中で」という宣伝文句で公開された。この映画は批評家からそのストーリー、脚本、演出、サウンドトラック、撮影法、そしてキャストの演技を賞賛され、絶賛された。この映画は興行収入が8億6090万ルピー(1880万米ドル)と大成功を収め、その年のヒンディー語映画およびインド映画で最高の興行収入を記録した。この映画は、ほのめかしや同性愛者の絆を通して、非居住インド人、異カースト結婚、同性愛を描いている。2004年にはナショナル・フィルム・アワードを2つ、フィルムフェア賞を8つ、国際インド映画アカデミー賞を13回、プロデューサーギルド映画賞を6回、スクリーン・アワードを3回、ジー・シネ・アワードを2回受賞した。
ナイナ・キャサリン・カプールは、悲観的で堅苦しいパンジャブ系アメリカ人の経営学を学ぶ学生です。彼女は、パンジャブ系キリスト教徒の未亡人ジェニファー、障害を持つ弟シヴ、養子の妹ジヤ、そしてパンジャブ系シク教徒の父方の祖母ラジョと共にニューヨーク市に住んでいます。ジェニファーは隣人のジャスウィンダー・“ジャズ”・カプールと共に、経営するカフェは経営していませんが、経営は失敗しています。ラジョは、ジアの養子縁組が息子(ジェニファーの夫でありナイナの父)の自殺につながったと信じており、ジェニファーとジアに敵意を抱いています。
ナイナには二人の親友がいます。クラスメイトのインド系グジャラート系アメリカ人、ロヒット・パテルと、ジャズの妹、ジャスプリート・“スウィートゥ”・カプールです。父親の死によって人生は退屈で暗い影に包まれていましたが、アマン・マトゥールと彼の母親が叔父のプリタム・チャッダの家に引っ越してくるようになります。アマンの明るい性格は徐々にナイナの家族を魅了し、家族の抱える問題を解決し始めます。彼はカフェをインド料理店に改装することを提案し、店の成功は家計の負担を軽減します。アマンはナイナに幸せに、人生を精一杯生きるよう励まし、ナイナは彼に恋をします。
ロヒットもナイナに恋心を抱き、アマンに自分の気持ちを伝える手助けを頼む。ナイナはロヒットに伝えたいことがあると告げ、ロヒットはナイナも自分の気持ちに応えていると思い込む。しかしナイナは、実はアマンに恋をしていると告白する。動揺したロヒットはアマンに電話をかけ、何が起こったのかを伝える。ナイナはアマンの家に行き、アマンと妻プリヤの結婚写真を見て衝撃を受ける。傷心の彼女は、その場を去る。
アマンの母親は、何が起こったのかについて彼に詰め寄ります。彼はナイナを愛しているが、致命的な心臓病を患っているためそれを隠すことに決めたと言います。彼は実際には結婚していません。プリヤは彼の幼なじみで医者です。アマンは死ぬ前にナイナとロヒットを結びつけることを誓います。彼はロヒットの方が自分よりもナイナを養うことができると確信しています。彼はナイナとロヒットの絆を変える計画を立て、徐々に彼らの友情は愛へと花開きます。ナイナは彼の計画に気づき、ロヒットとの友情を壊そうとしたアマンをたしなめます。アマンはロヒットの日記を取り出し、ナイナへの気持ちを告白し、それはロヒットのものだと告げます。ナイナはアマンとロヒットを許します。
ロヒットはナイナにプロポーズし、彼女はそれを受け入れる。ラジョとジェニファーはジヤのことで深刻な口論になり、ジヤはアマンに助けを求める。アマンは以前ジヤの両親の真実を突き止めており、ジェニファーの反対を押し切って、ラジョに彼女の息子が不倫関係にありジヤの父親になったことを明かす。ジヤの実母が彼女を受け入れなかったため、ジェニファーは彼女を養子に迎える。罪悪感に耐えかねたジェニファーの夫は自殺してしまう。感情的になったラジョは自分の過ちを悟り、ジェニファーとジヤと和解する。ナイナは父親の死の真相を知り、心の整理をつける。
ナイナとロヒットの婚約中、アマンは心臓発作を起こす。彼が入院したことを知っているのは母親だけだった。ナイナは宝石店でプリヤと出会う。彼女はプリヤがアマンの妻だと気づく。彼女は自分と夫のアベイを紹介し、アベイはアマンについての真実を明かす。ショックを受けたナイナは、アマンが自分への愛を犠牲にしたことを理解し、感情が高ぶりながらショッピングモールを出て行く。プリヤはアマンに電話をかけ、何が起こったかを報告する。アマンは病院を出て、苛立ったロヒットと出会う。ロヒットは、なぜアマンではなく自分がナイナと結婚すべきなのかと尋ねる。アマンは、ナイナの幸せを願うという自分の死に際の願いを尊重する印として、ロヒットにナイナと結婚するよう促す。アマンはナイナと出会い、愛していないことを説得しようとしながら抱き合う。その後すぐに、アマンが出席したロヒットとナイナの結婚式が行われる。
結婚式の後しばらくして、アマンは死の床に就き、皆に別れを告げる。ナイナが涙を流しながら部屋を出て行った後、アマンはロヒットと二人きりになる。アマンはナイナが今生ではロヒットと共にいるとしても、来世では必ず彼女を手に入れると約束させる。
20年後、中年になったナイナは、大人になったジヤに、アマンが自分たちの人生のあらゆる面にどれほど影響を与えたかを語る。そこに娘のリアとロヒットも加わり、ナイナと抱き合いながら愛を伝える。
特別出演
クレジットなしの出演
明日はまだ誰も知らないのだから、今日を笑顔で幸せに過ごすことが大切。それが私の信念です。明日何が起こるかなんて誰にも分からないのだから、今日を生きよう。
2001年の製作『カビー・クシ・カビエ・ガム』への賛否両論の反応に不満を抱いたカラン・ジョーハルは、以前の作品とは「違ったエネルギー」を持った「クールな映画」を作ることを決意した。彼は後に『カル・ホ・ナー・ホ』と題される映画の脚本に取り掛かった。[ 15 ] [ 16 ]撮影開始前のタイトルは『カビー・アルヴィダ・ナー・ケーナ』だったが、ジョーハルは後に『カル・ホ・ナー・ホ』に変更した(1997年の映画『ハメシャー』の挿入歌「アイサ・ミラン・カル・ホ・ナー・ホ」にちなんで)。[ 13 ]彼は2006年の映画『カビー・アルヴィダ・ナー・ケーナ』でも以前のタイトルを使用した。[ 17 ]
同じ頃、Is Raat Ki Subah Nahin(1996年)[ 18 ] 、 Kuch Kuch Hota Hai(1998年) [ 15 ] 、 Mohabbatein(2000年)[ 15 ] 、Kabhi Khushi Kabhie Gham [ 15 ]で助監督を務めたNikhil Advaniは、 Shah Rukh Khan主演のカシミールを舞台にしたスパイスリラーの監督を計画していた。[ 19 ] Advaniは最初の草稿をJoharと彼の父親のYash Joharに送った。彼らはそれが議論を呼ぶと感じ、Advaniにデビュー作にそのような危険な主題を選んでほしくなかった。JoharはKal Ho Naa Hoの脚本をAdvaniに説明し、Advaniは自分のやり方でできるなら映画を監督することに同意した。[ 19 ] Joharは、以前の失敗を繰り返すのを避けたいため映画を監督したくないと同意した。[ 20 ] [ 21 ]彼は後にこの決断を後悔し、アドヴァニから引き継ぐことを考えたが、礼儀としてそれを思いとどまった。[ 22 ]アドヴァニは、ジョーハルが「自分を過小評価していた」ため、「正当な評価を下すことができない」と思っていたと述べた。[ 23 ] Rediff.comのスカーニャ・ヴェルマとのインタビューで、アドヴァニは『カル・ホ・ナー・ホ』を「多くの問題を抱えた家族の物語」であり、「一人の男が彼らの生活に入り込み、彼らのすべての問題を解決し、彼らの問題は彼らが思っているほど大きくないことに気づかせる」と表現した。[ 19 ]
2002年12月、ジャヤ・バッチャン、シャー・ルク・カーン、サイーフ・アリー・カーン、プリーティー・ジンタが主役にキャスティングされた。[ 24 ] [ 25 ]シャー・ルク・カーンの演じる役のファーストネームであるアマンは、彼が以前ジョーハルと共演した『クック・クック・ホタ・ハイ』や『カビー・クシ・カビエ・ガム』でのファーストネームがラーフルであったこととは異なる。[ 26 ] [ 27 ]サルマン・カーンとカリーナ・カプールは当初、ローヒットとナイーナの役をオファーされたが、サルマンは「脇役を演じたくない」という理由でオファーを断り、[ 28 ]カリーナはジョーハルとのギャラをめぐる争いから役を辞退した。[ 29 ]カリーナは以前、 『カビー・クシ・カビエ・ガム』(2001年)でジョーハルと共演していた。アビシェーク・バッチャンとヴィヴェック・オベロイもロヒット役の候補に挙がっていた。[ 30 ]その後、サイフとジンタもこのプロジェクトに参加することに同意した。[ 19 ]
ニートゥ・シンはナイナの母ジェニファー役の打診を受けたが断った。その後、当初は乗り気ではなかったバッチャンにオファーされた。[ 31 ]アドヴァニがバッチャンのお気に入りの監督であるフリシケシュ・ムケルジーとグルザールのスタイルで映画を作ると告げると、彼女はすぐに考えを変えて役を引き受けた。[ 25 ]カジョールとラーニー・ムケルジーは歌「Maahi Ve」に特別出演した。[ 32 ]ヴォーグ・インディアのファッションディレクター、アナイータ・シュロフ・アダジャニアはナイナとローヒットの同僚MBA候補者ギータ・パレク役でカメオ出演した。[ 14 ] [ 17 ]ファリダ・ジャラールは実生活では年下であったが、当初はジェニファーの義母ラジワンティ役のオファーを受けていた。彼女はバッチャンと共演した『カビー・クシ・カビー・ガム』でバッチャンと同年代の役を演じていたため、スクリーン上での義母役を嫌がり、出演を辞退した。その後、同作でバッチャンの母親を演じたスシュマ・セスがこの役にキャスティングされた。[ 33 ]
『カル・ホー・ナー・ホー』は、ヤシュ・ジョーハルが2004年6月26日に死去する前に製作した最後の映画である。[ 34 ] [ 6 ]カランがストーリーと脚本を執筆し、セリフはニランジャン・アイアンガーが書いた。アニル・メータとサンジャイ・サンクラがそれぞれ撮影監督と編集として契約した。[ 6 ]メータは映画の冒頭でナイナの父親(ジェニファーの夫)の役で短時間登場した。[ 14 ]シャルミシュタ・ロイが映画の美術を担当した。ファラー・カーンは歌のシーンの振り付けを担当し、ジェニファーのカフェの客の役で登場した。[ 6 ] [ 14 ]アルジュン・カプールが助監督としてこの映画に参加した。[ 35 ]
映画の衣装はマニッシュ・マルホートラがデザインした。[ 36 ]ジンタはスバーシュ・K・ジャーとのインタビューで、アリ・マッグローが『ラブ・ストーリー』(1970年)で着ていたような「とてもプレッピーな」スタイルを好み、ナイナの当初の真面目な性格を表すために眼鏡をかけていたと語っている。[ 37 ] [ 38 ]ジョーハルはバッチャンにジーンズを履かせたいと考え、「観客が彼女を何か変わったものを見て」、「新しい境地を拓いて」彼女に「新鮮な」印象を与えるのはいいだろうと考えた。バッチャンはためらうことなく承諾し、「あなたが作るなら、私が作ります」と言った。[ 39 ]ジンタは映画の中でジアの人形の服をデザインし、縫製した。[ 17 ]
ジョーハルとアドヴァニは二人ともニューヨークに魅了され、『カル・ホ・ナー・ホ』の舞台をニューヨークにしたいと考えていた。[ 19 ] [ 40 ]ジョーハルは映画の脚本を執筆中にニューヨークを訪れ、少なくとも1ヶ月半滞在して、そこに住む人々や文化、通勤方法、アメリカ人と非居住インド人(NRI)のライフスタイルを研究した。[ 39 ] [ 40 ]彼は「セントラルパークに座って、人々を見つめ、映画の脚本を書き、ムンバイに戻ってみんなにナレーションをして、キャストを選んだ。」[ 40 ]
アドヴァニは、この街がナイナの性格を反映していると感じ、魅了された。彼は二人の類似点をこう要約した。「グランド・セントラル駅の真ん中で何百万人もの人々に囲まれながら、同時に極度の孤独も感じることもある」。彼はこれまでニューヨークに行ったことがなく、ウディ・アレン、マーティン・スコセッシ、ロブ・ライナー、ノーラ・エフロンらの映画を通して、そこでの生活について学んだ。[ 19 ]ジョーハルと同様に、アドヴァニも街のあらゆる側面を分析した。
ロケハンに行った時、私はニューヨークに1ヶ月間滞在しました。ニューヨークのあらゆるものを吸収しようとしました。1時間ほど街頭に立ち、人々の会話を観察し、歩き方、話し方、そして人々の目を合わせないことなどを頭の中でメモしていました。彼らは常に動き回っているんです。それが信じられないくらいです。[ 19 ]
『カル・ホー・ナー・ホー』は2億2千万ルピー(2003年当時の約481万8211ドル)から3億ルピー(2003年当時の約657万302ドル)の製作費で作られた。 [ 41 ] [ 42 ] [ b ]主要撮影は2003年1月20日にムンバイで始まった。[ 19 ] [ 23 ]シャー・ルク・カーンは撮影開始から4日後に体調が悪くなり、ジョーハルにプロジェクトを続けられないと告げたが、アドヴァニはジョーハルに俳優が回復するまで待つように頼んだ。[ 23 ]カーンの病気は6か月続いた。[ 23 ] [ 43 ]サイフ・アリー・カーンとジンタのシーン、そして「クッチ・トゥ・フア・ハイ」の歌を含むシーンは、2003年3月から4月にかけて8日間トロントで撮影された。 [ 14 ] [ 43 ] [ 44 ]ジョハルはスバーシュ・K・ジャーとのインタビューで、ニューヨークでの撮影の代替案として予算の問題を避けられると考え、トロントで映画を完成させようとしたと語った。しかし、そのアイデアは独創性に欠け、うまくいかないだろうと考えた。[ 15 ]
2003年7月、80名からなる制作チームは追加撮影のためニューヨーク市へ移動し、シャー・ルク・カーンが加わった。[ 23 ] [ 45 ]アドヴァニとメータは、ナイナの性格の変化を強調するため、冬から夏への季節の移り変わりを捉えたいと考えていたが、[ 19 ] [ 21 ]シャー・ルク・カーンの病気のため実現できなかった。その結果、彼らは夏のニューヨーク市を舞台にしたシーンを撮影した。[ 21 ] [ 43 ]
ニューヨーク市での撮影は7月15日に始まり、[ 44 ] 5つの行政区とその周辺地域とロングアイランドで行われた。アマンとナイナが住んでいる通りはブルックリンで撮影され、撮影班は2週間地元の民家にキャンプした。[ 19 ]映画の冒頭クレジットのジンタのジョギングシーンでは、撮影中に負傷したため、代役が使用された。[ 14 ] 2003年の北東部停電により、撮影班は一部の撮影を中止せざるを得なかった。[ 13 ] [ 19 ] [ 39 ]ニューヨーク市での撮影スケジュールは52日間続いた。[ 39 ]最後のシーン(歌も含む)は、2003年8月から約50日間、ムンバイのフィルミスタン・スタジオで撮影された。 [ 39 ] [ 46 ] [ 47 ]撮影は2003年10月に終了し、「Maahi Ve」が最後のシーンと歌のシーンとして撮影された。[ 47 ]シャー・ルク・カーンによると、『Kal Ho Naa Ho』は屋内シーンが多かったため、同期音声で撮影されたという。彼は同期音声によって演技が「かなり」向上したと述べ、「俳優にとって最大の恩恵の一つ」と表現した。[ 48 ]
ジョーハルは当初映画のクライマックスを別の形で計画していたが、ヤシュ・ジョーハルがアマンを死なせるべきだと説得した。シャー・ルク・カーンのスクリーン上のキャラクターを考えると、アマンの死は観客に大きな衝撃を与えると考えたのだ。[ 49 ] 2015年9月、シャー・ルク・カーンは、ジョーハルが子供たちのために「特別編集版」を作ったことを明かした。このバージョンでは、彼のキャラクターが死ぬ前に映画が終わる。[ 50 ]
『カル・ホー・ナー・ホー』は、居住国に関わらずインドの家族の価値観が常に尊重されるという『ディルワレ・ドゥルハニア・レ・ジャイエンゲ』(1995年)で作られた流れを引き継いでいる。 [ 51 ]社会文化分析教授のガヤトリ・ゴピナス氏(『不可能な欲望:クィア・ディアスポラと南アジアの公共文化』の著者)は、この映画が登場人物の「本質的なインドらしさ」を主張し、アマン・マトゥルの登場によって登場人物にインド人としてのアイデンティティへの誇りを与えると指摘した。これは、アマンがジェニファー・カプールの経済的窮状を克服するために、彼女のカフェをインド料理店に改装し、アメリカ国旗をインドの国旗に取り替えるのを手伝う場面で見られる。[ 52 ]マリア・リッダは『ポスト自由化の英語で書かれたインド小説:世界的な受容と賞の政治』の中で、この映画を『クック・クック・ホタ・ハイ』と比較しているが、どちらの映画も西洋のイデオロギーがインド文化に内面化されていることを描いているからである。リダ氏もゴピナス氏と同様に、アマン氏によるジェニファーのカフェの改装がもたらした影響について同意している。彼女は、ジェニファーの友人や家族全員が改装に協力し、「汎インド的な」帰属意識を強めていると指摘する。[ 53 ]
クリーブランド州立大学コミュニケーション学部助教授のアヌップ・クマールは、映画「カル・ホー・ナー・ホー」とシッダールト・アナンド監督の2005年の映画「サラーム・ナマステ」の徹底的な比較分析において、両映画は登場人物の「多様性の中の統一」を「原型として」表現している点で類似していると考えている。「サラーム・ナマステ」では、登場人物はインド全土から来ており、そのうち1人はバングラデシュ出身である。クマールは、登場人物の名字が「民族とカーストを表している」と指摘している。映画「カル・ホー・ナー・ホー」では、ジェニファーとラジョはそれぞれキリスト教徒とパンジャブ系シク教徒であり、ロヒットはグジャラート系である。クマールによると、ロヒットとナイナの結婚はパンジャブとグジャラートの人々の統一を象徴しているという。[ 54 ]両映画は結婚の異なる側面を強調している。『サラーム・ナマステ』では、主人公のニックとアンバー(サイフ・アリー・カーンとジンタ)はキャリアを最優先に考え、結婚を恐れている。一方、『カル・ホー・ナー・ホー』では、愛と見合い結婚という伝統が奨励されている。[ 55 ]
多くの批評家は、アマンが、フリシケシュ・ムケルジー監督の『アナンド』 (1971年)でラージェシュ・カーンナーが演じたアナンド・サイガルに似ていると指摘した。どちらの映画でも、主人公は末期の病を患っているものの、人生を精一杯生きることを信じている。[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]『ミッドデイ』のマヤンク・シェカールは、アマンとアナンドの性格が似ていることを認めながらも、この映画はファルハーン・アクタル監督デビュー作『ディル・チャフタ・ハイ』(2001年)との「見た目と言葉遣い」において、より共通点があると感じた。[ 56 ]映画ジャーナリストで批評家のコマール・ナフタはアウトルック誌の『カル・ホ・ナア・ホ』のレビューで、[ 59 ]スターダスト誌のラム・カマル・ムケルジー、[ 60 ]タイムズ・オブ・インディア誌のジテシュ・ピライ、ザ・ヒンドゥー誌のパレシュ・C・パリチャは、この映画がテーマ的に『アナンド』に似ていることに同意した。[ 61 ] [ 62 ]それぞれが、この映画には、1970年代のカンナ主演の映画、つまり不治の病が中心的モチーフとなっている『サファル』[ 59 ] [ 61 ] [ 62 ]や、主人公が家族や友人との関係を修復する『バワルチ』 (1972年) [ 60 ] [ 62 ]などと共通点があると感じた。ピライはまた、シャー・ルク・カーンの死を、 1993年の法廷ドラマ『フィラデルフィア』のトム・ハンクスの死にたとえた。[ 61
一部の批評家や学者は、『カル・ホー・ナー・ホー』には間接的に同性愛のテーマが含まれていると考えている。テレグラフ紙のマンジュラ・センとインディアン・エクスプレス紙のミマンサ・シェカールは、同性愛のほのめかし、特にローヒットの召使いカンタベンがローヒットとアマンが危険な状況にあると気づき、二人がカップルだと信じ込む場面に同性愛のほのめかしがあると感じている。[ 63 ] [ 64 ]ディナ・ホルツマンは著書『ボリウッドとグローバリゼーション:インドの大衆映画、国家、ディアスポラ』の中で、アマンの死はジャイ(1975年の映画『ショーレイ』でアミターブ・バッチャンが演じたキャラクター)の死に似ていると書いている。ホルツマンによると、彼らの死によって二人の男性主人公の絆が断ち切られ、 『カル・ホー・ナー・ホー』のローヒットとナイナ、 『ショーレイ』のヴィールとバサンティの間に標準的な異性愛関係を確立するために必要だったという。[ 65 ]
サウンドトラックには、音楽トリオのシャンカール・イフサーン・ロイ[ c ]が作曲し、ジャヴェド・アクタルが作詞したオリジナル曲7曲が収録されている。[ 67 ]アルバムはソニー・ミュージック・インディアから2003年9月27日に発売され、その2日後にムンバイのタージ・ランド・エンドで発売記念イベントが開催された。[ 68 ] [ 69 ]アルバムは好評を博し、タイトル曲「イッツ・ザ・タイム・トゥ・ディスコ」、「クッチ・トゥ・フア・ハイ」、「プリティ・ウーマン」が人気となった。[ 70 ]

カル・ホ・ナー・ホは2003年11月28日に公開され、[ 71 ]「一生に一度の物語…鼓動の中で」というキャッチフレーズで宣伝された。[ 69 ] [ 72 ]ヤシュ・ラージ・フィルムズが国際配給権とラジャスタン州、パンジャブ州、グジャラート州、マハラシュトラ州での配給権を取得した。[ 72 ]この映画は2004年のヴァランシエンヌ映画祭で上映され、プリ・デュ・パブリック賞を受賞した。[ 73 ] 2005年にはマラケシュ国際映画祭でも上映された。 [ 74 ]
シャー・ルク・カーン、サイーフ・アリー・カーン、ジンタが着用した衣装は、2003年12月にムンバイのフェイム・アドラブズでオークションにかけられた。 [ 75 ]映画の脚本は、その月の後半に映画芸術科学アカデミーの主要な保管庫であるマーガレット・ヘリック図書館に追加されました。[ 76 ] [ 77 ]
『カル・ホー・ナー・ホー』は批評家から絶賛され、特に監督、ストーリー、脚本、音楽、撮影、演技が注目を集めた。[ 78 ]映画評論家で作家のアヌパマ・チョプラはアドヴァニの監督を称賛し、インディア・トゥデイ紙の批評で「彼は独特の声として現れている」と述べた。彼女は映画の技術的な側面を高く評価したものの、映画の前半とそのサブプロットについては批判した。[ 79 ]マヤンク・シェカールは『カル・ホー・ナー・ホー』を「観客に気持ちを軽くし、気分を明るくする」のに役立つ「丁寧に構成された瞬間の集大成」と呼び、「うまく機能しており、娯楽にお金を払う価値がある」と結論付けた。[ 56 ]コマール・ナータは映画の監督、脚本、主演俳優の演技、特にシャー・ルク・カーンの演技を称賛し、彼が演じるアマンを「彼のキャリアの中で最高の役の一つ」と呼んだ。[ 59 ]ラム・カマル・ムカジーはジンタの演技を「驚異的」と評し、「複雑なキャラクターの微妙なニュアンスを巧みに演じ」、「躍動感を持ってキャラクターを演じきった」と述べた。ムカジーはアドヴァニとジョーハルのストーリーの扱いを「ユニーク」と呼び、映画の技術的な側面と同性愛の扱いを「ユーモアを交えつつ、ありがたいことに社会的なつながりを損なわない」ものに賞賛した。[ 60 ]
ジテシュ・ピライはジョーハルの脚本を「愛らしい」と評し、「心優しい独身男性から強情な女性主人公へと、奔放に駆け巡る」と記した。ピライはまた、シャー・ルク・カーンとサイフ・アリー・カーンの演技、特にスクリーン上の二人の関係性とコミカルなタイミングを称賛した。彼はシャー・ルク・カーンを「素晴らしい」と呼び、「映画の魂」と表現し、サイフ・アリー・カーンの「生きる喜び」が近年で最も魅力的な演技の一つとなっていると記した。[ 61 ]トリビューンのラマ・シャルマは、シャー・ルク・カーンは「十分な輝きと愛情を注ぎ込んでいる」が、時折「やり過ぎ」ていると述べた。彼はメータの撮影技術がニュアンスを捉え、「感情を高めている」と称賛した。[ 57 ]
ヒンドゥー紙のパレシュ・C・パリチャは、アイアンガーの「ウィットに富み、歯切れの良い」セリフを称賛したが、登場人物のインド訛りを批判した。[ 62 ]ヒンドゥー紙の別の批評家、ジヤ・ウス・サラムも、この映画はシャー・ルク・カーンのものだとナフタに同意する。シャー・ルク・カーンは「同じことを何度も繰り返す」ものの、「あまりにも華麗に役を演じているので、観客はただ座って、この名匠が再び魔法を繰り出すのを待つしかない」と評した。[ 80 ]ヒンドゥー紙のチトラ・マヘシュによる3つ目の批評は、『カル・ホー・ナー・ホー』を「巧みに作られた映画」と評し、サイフ・アリー・カーンの演技を称賛し、「彼はまたしても、自分がいかに素晴らしく自然な俳優であるかを証明した」と述べた。しかし、彼女はシャー・ルク・カーンが「観客を感動させようとしすぎている」と評した。[ 81 ]
Rediff.comのロヒニ・アイヤーは、カル・ホ・ナー・ホの「斬新な」ストーリーテリングと「辛口のユーモア」を称賛し、ジンタは自身のキャラクターの「魂を捉えている」と述べた。彼女はレビューの最後に、この映画は「その活気に観客を魅了するだろう」と述べた。 [ 58 ] NDTVのアルチャナ・ヴォーラによると、アドヴァニは「陳腐なプロットを革新的な方法で提示したようだ」と述べ、「フリルや派手な衣装、そして華やかなスターたちの衣装とは関係なく、この映画は確かに共感を呼ぶ」と付け加えた。ヴォーラは、バッチャンがジェニファー役として「非常に適任」であり、サイフ・アリー・カーンのスクリーンでの存在感が「衝撃的」であると感じ、シャー・ルク・カーンが『Dilwale Dulhania Le Jayenge』、『Kuch Kuch Hota Hai』、『Kabhi Khushi Kabhie Gham』で演じたのと「同じような役を演じている」と批判したが、「それほど悪くはない。ただ、大げさな演技は控える必要がある」と述べた。[ 82 ]
『カル・ホー・ナー・ホー』は、批評集積サイトRotten Tomatoesで10件のレビューに基づいて70%の評価を受け、平均評価は10点満点中7.25点だった。[ 83 ]加重平均を採用しているMetacriticは、4件のレビューに基づいてこの映画に54点を与え、「賛否両論、あるいは平均的なレビュー」を示している。[ 84 ]
ニューヨーク・タイムズのデイブ・ケアは好意的なレビューで、『カル・ホ・ナー・ホ』を「ボリウッドのロマンティック・コメディと家族メロドラマを力強く融合させた作品」であり、「このような豪華な料理に慣れた胃袋にこそふさわしい、贅沢な食事」と評した。[ 85 ]バラエティ誌のデレク・エリーは、この映画を「ジョーハルの傑作」と評し、「軽快なタッチが過去のヒット作とは一線を画している」と評した。エリーはサイフ・アリー・カーンとジンタを称賛し、「大勢のキャストを相手に、十分に力を発揮している」と指摘した。[ 86 ] BBCのマニッシュ・ガジャールは、脚本を「斬新で魅力的」と評し、アドヴァニが「映画の明るい場面とシリアスな場面の両方をうまく演じられる天性の才能」を持っていることを証明したと述べた。ガジャールは『カル・ホ・ナー・ホ』を「よく練られた作品」と評した。[ 87 ]
ラジオ・タイムズのデイヴィッド・パーキンソンは、この映画は「ハリウッドのロマンティック・コメディ」に触発されているにもかかわらず、「独特のボリウッド風味を保っている」と評した。パーキンソンは長さを批判し、「プロットの要求がセットの演出よりも優先されるため、ペースが緩慢になっている」と指摘した。[ 88 ]ニューヨーク・デイリー・ニュースのジェイミー・バーナードは、「インドのボリウッド・ミュージカル、あの大規模で騒々しく、色彩豊かな大作は、慣れるまでには時間がかかるもので、『カル・ホ・ナー・ホ』の多くは簡単には翻訳できない」と評した。こうした賛否両論の評価にもかかわらず、バーナードは主演俳優のキャラクターは「次第に好きになる」と指摘した。[ 89 ]
カル・ホー・ナー・ホーは興行的に成功したが、[ 90 ]特にニューヨークが舞台だったこともあり海外で成功した。[ 91 ] [ 92 ]カル・ホー・ナー・ホーはインド全土の400スクリーンで公開され、初日に2,170万ルピー(2003年には47万5,000米ドル)[ b ]を売り上げ、その年の初日興行収入で第4位となった。 [ 93 ] [ 94 ]公開週末の終わりまでに6,710万ルピー(2003年には147万米ドル)[ b ]を稼ぎ出し、インドでのヒンディー語映画のその年最高の週末興行収入であった『恋する小鳥たち』の記録を破った。[ 95 ]公開第1週の終わりまでに、この映画は1億2,450万ルピー(2003年には270万米ドル)を集めた。[ 96 ] [ b ]『カル・ホー・ナー・ホー』はインドで5億8180万ルピー(2003年には1270万米ドル)の興行収入を上げ[ b ] 、2003年のインド映画の中で『恋する小鳥』に次いで2番目に興行収入の高い映画となった。[ 98 ]
海外では、『カル・ホー・ナー・ホー』はイギリスの37の劇場で公開された。[ 99 ]この映画は初登場6位となり、初週末の興行収入は2,941万ルピー(2003年の興行収入は約64万4,000ドル) [ b ]を記録し、これを上回ったのは『カビ・クシ・カビ・ガム』だけであった。[ 99 ]アメリカでは52のスクリーンで初公開され、 [99 ]初週末4日間で3,462万ルピー(2003年の興行収入は75万8,000ドル)[ b ]を記録した。 [ 100 ]初週の終わりまでに、この映画は8,464万ルピー(2003年の興行収入は180万ドル)を記録し、 [ b ]これはインド映画の海外初週興行収入の年間最高記録となった。[ 101 ]公開後1か月で、『カル・ホー・ナー・ホー』は英国と米国で約1億8000万ルピー(2003年の興行収入は390万米ドル)の興行収入を上げ、 [ 91 ]英国ではトップ10入りを果たした。[ 102 ] 海外では2億7910万ルピー(2003年の興行収入は610万米ドル)[ b ] を稼ぎ、世界中でその年最も興行収入の高いインド映画となった。[ 103 ] [ b ] Box Office Indiaはこの映画の総収入を8億6090万ルピー(2003年の興行収入は1880万米ドル)と推定し、2003年最も利益の出たインド映画とした。[ 4 ] [ b ]
第51回ナショナル・フィルム・アワードでは、シャンカール・イフサーン・ロイが最優秀音楽監督賞、ソーヌ・ニガムが最優秀男性プレイバック・シンガー賞を受賞した。[ 104 ]『カル・ホー・ナー・ホー』は第49回フィルムフェア賞で11部門にノミネートされ、主演女優賞(ジンタ)、助演男優賞(サイフ・アリー・カーン) 、助演女優賞(バッチャン)など、その年の映画としては最多となる8部門で受賞した。 [ 105 ]この映画は第5回IIFAアワードで16部門にノミネートされ、最優秀作品賞、主演女優賞(ジンタ)、助演男優賞(サイフ・アリー・カーン)、助演女優賞(バッチャン)など、13部門で受賞した。[ 106 ] [ 107 ]