カロキ・ニャマイ | |
|---|---|
| 生まれる | キトゥイ、ケニア |
| 市民権 | ケニア |
| 母校 | ブルブル美術大学(工業デザイン学科) |
| 職業 | 画家、彫刻家 |
| 活動年数 | 2009年~現在 |
| タイトル | 抽象画家 |
カロキ・ニャマイ( 1985年ケニア、キトゥイ生まれ)は、ナイロビを拠点とする多分野にわたるアーティストで、絵画、彫刻、インスタレーションを融合させた没入型の作品で知られています。[ 1 ]彼の作品はケニアの歴史と集合的記憶を探求し、アカンバ族の伝統と現代の物語を融合させています。サイザル麻のロープ、縫い糸、アクリル絵の具、写真転写などの素材を用いて、アイデンティティ、回復力、再生といったテーマを探求しています。[ 2 ] ニャマイは作品にしばしばキカンバ語のタイトルを付け、祖先の物語や植民地時代以前のイメージを作品に組み込み、過去と現在の対話を生み出しています。
ニャマイはケニアのキトゥイで生まれ、創造性と物語を語ることを重んじる家庭で育ちました。母親は幼い頃から絵を描くことを教え、芸術への興味を育みました。一方、伝統的なカンバ族の歌い手であり語り部でもあった祖母は、口承や文化的儀式に触れさせ、それが後に彼の芸術的ビジョンを形作るきっかけとなりました。
ナイロビのブルブル美術大学(BIFA)で高等教育を受け、工業デザインを学びました。デザインなどのクリエイティブ業界で短期間働いた後、ニャマイは完全に美術の世界に転向し、絵画とインスタレーションを通して、素材を用いた実験とケニアの重層的な歴史や集合的記憶の探求を融合させる方法を見出しました。インテリアデザインの経験を活かし、ナイロビで文化施設の設計・制作を行い、新進アーティストを支援しています。[ 3 ]
彼の初期の作品は、非公式居住地の現実と彼自身の生い立ちに取り組んでおり、木炭、ロープ、縫い糸、焼けた表面などの層状の素材を使用して、ケニアのカンバ族の記憶、アイデンティティ、歴史を反映しています。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]ニャマイは、さまざまな現代的な問題を彼自身の人生と並置することにより、現代のアイデンティティとそれが社会政治的要因によってどれほど形作られているかについての広範囲にわたる理解を示しています。
彼はケニアとイギリスを行き来しながら活動を始め、2023年にケニアに完全に定住し、母親にちなんで名付けられた最初のアーティスト・レジデンス・スペース「カメネ」を立ち上げました。異文化コラボレーションを通じて、カメネはナイロビ内外で新進気鋭の才能と確立した才能を育て続けています。[ 3 ]
シャルジャ・アート・ビエンナーレの委託作品。[ 7 ]巨大な吊り下げ式インスタレーションは、アカンバ語の遺産とキカンバ語の題名を用いて、アフリカの歴史、祖先、そして社会構造を探求している。ニャマイは、重層的な素材と比喩的なモチーフを用いて、記憶、血縁関係、富、そして政治的不正といったテーマを探求し、縫い合わされた要素は癒しと集団記憶の継続性を象徴している。[ 8 ]
第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ(2022年)のケニア館に展示された。この絵画とミクストメディア作品シリーズは、記憶、憧れ、そして個人的な歴史を探求している。ニャマイは、重層的なテクスチャ、縫い合わされた要素、そして比喩的なモチーフを用いて、個人の経験と集合的な文化的物語の相互作用を喚起し、不在、郷愁、そして世代間の記憶を反映している。[ 9 ]
ステレンボッシュ・トリエンナーレで展示されたこの巨大な吊り下げ式インスタレーションは、牛糞、サイザル麻ロープ、そして吊り下げられた箱を用いて、ポストコロニアル時代の階層構造、人種、そして経済的な権力構造を問いかけるものでした。この作品は、歴史的な重みと社会的な不快感のメタファーとして、物質性を強調していました。[ 10 ]