カンザスシティ・ジャズ
Style of jazz music

カンザスシティ・ジャズ
様式の起源ブルース、デキシーランド、ラグタイム、ビッグバンド、スウィング、ストライド
文化的起源1920年代と1930年代
代表的な楽器
派生形式ビバップ
カンザスシティ・ジャズはこれらの都市で人気があります

カンザスシティ・ジャズは、 1920年代から1930年代にかけてミズーリ州カンザスシティで発展したジャズのスタイルで、構造化されたビッグバンド・スタイルから、より即興的なビバップ・スタイルへの移行期を象徴しています。ハード・スウィングでブルージーなこの移行期のスタイルは、1929年にベニー・モーテン率いるカンザスシティ管弦楽団と契約したカウント・ベイシーと、カンザスシティ出身でアメリカにビバップ・スタイルを広めたチャーリー・パーカーによって特徴づけられています。

カンザスシティは、最も人気のある「ジャズのゆりかご」の一つとして知られています。他の都市には、ニューオーリンズ、シカゴ、セントルイス、フィラデルフィア、ニューヨークなどがあります。[1]カンザスシティは、市内の多くの会場を管理していたローカル627AFMの組織化されたミュージシャンで知られていました。[2]ほぼすべてのジャズ史は、カンザスシティのジャズをビッグバンド、熟練した演奏、そして伝説的な演奏家が育つ肥沃な土壌として描いています。[3] 1920年代には、南部からの大移動があり、ミズーリ州カンザスシティでは音楽の仕事を求めて人々が集まりました。 [4] 1912年から1940年の間に、カンザスシティの黒人人口は23,500人から42,000人に増加しました。ラッセル、ディッグス、ピアソンは、カンザスシティの黒人居住区内で売春街が拡大し、ジャズミュージシャンの経済的成功につながった経緯を詳細に記録しています。[5]南西部の多くのミュージシャンは、仕事の豊富さを求めてカンザスシティに移住しました。[6]「カンザスシティのナイトクラブでは、酒に加えて売春、ギャンブル、麻薬が提供されていました。」[3]

このコミュニティは活気のあるジャズとブルースの音楽シーンを主催し、全国からミュージシャンを魅了しました。[7]このコミュニティはジャズとブルースの発展に大きく貢献し、その時代を代表するミュージシャンの何人かを輩出しました。エドワード・マローはオマハ・ワールド・ヘラルド紙に次のように書いています。「罪を見たいなら、パリは忘れてカンザスシティへ行きなさい」[3]カンザスシティには、パセオルーム、プラモールボールルーム、リノクラブ、エイモス・ン・アンディ、ブールバードラウンジ、チェリーブロッサム、チョコレートバー、ローンスター、エルクスレスト、オールドケンタッキーバーベキュー、サンセット、サブウェイ、スピニングホイール、ハワイアンガーデンズ、ストリーツブルールーム、ヘルズキッチン、ザ・ハイハット、ヘイヘイなど、様々なクラブやキャバレー、ダンスホール、ジャズ会場が誕生しました。[7]カンザスシティは、「小さく親密な」クラブで頻繁に「長時間続くジャムセッション」が行われることで知られるようになりました。 [ 8]ベッカーは、カンザスシティは「ナイトライフを可能にした政治腐敗から活力を得ている」と述べています。[3]カンザスシティには優れたジャズの才能が集中しており、1930年代半ばまでにニューヨークやシカゴの潜在的な競争相手となっていました。[9]

背景

ミズーリ州カンザスシティ出身で、全米的な名声を獲得した最初のバンドは、1920年代に全米放送を行った白人バンド、クーン＝サンダース・オリジナル・ナイトホーク・オーケストラでした。しかし、カンザスシティ・ジャズ・スクールは、ベニー・モーテン、アンディ・カーク、ハーラン・レナード、ジョージ・E・リー、カウント・ベイシー、ジェイ・マクシャンらが率いた1920年代と1930年代の黒人バンドと結び付けられています。[10]

ベニー・モーテンは1893年12月13日にカンザスシティで生まれ、1923年のレコーディングセッションの物語の始まりとなりました。カンザスシティに長年住んでいたフレッド・ヒックスによると、モーテンの最初のギグでは、貸しハウスパーティーや個人宅を経営する売春宿で演奏していました。1916年から1918年の間、モーテンはドラマーのデュード・ラングフォードと演奏を始めました。ラングフォードによると、「私が初めてベニーに会ったとき、彼は町中で演奏していました。ここの小さな古い酒場で、小さな表向きの店もあれば、裏にバーと賭博場があるようなところもありました。」[5]

1929年、モーテンのカンザスシティ・バンドのメンバーとして、カウント・ベイシーは巡業公演で腕を磨きました。[11]しかし、ブルースは最終的にベイシーにとってさらに大きな影響力を持つようになりました。彼は次のように述べています。「私はブルースにあまり注意を払ったことも、自分で演奏したこともありませんでした。本物のブルースとの初めての出会いは、ニューヨークからカンザスシティに移り住んだ後に出演したバーレスクショーでした。」[12]カウント・ベイシーの国内外での成功により、ブッキング担当者、マネージャー、レコードプロデューサーが同様の才能を求めてカンザスシティにやって来ました。[13]

グレイ・ギディンズによると、ベイシーは「テクニックを削ぎ落とすことで個性を実現した唯一の主要なジャズ・ミュージシャン」であり、アイデンティティの探求を通して自身のスタイルを発見したからである。[14]「ベニー・モーテンとの最初のセッションから1930年代後半の自身のバンドでのセッションまで、ベイシーは様々な場面で、献身的なアンサンブル奏者として音楽的な挑戦に応え、他のプレイヤーにも役立つような選択をしているのが聞こえた」[14] 。ベイシーのバンドのメンバーだったジョー・ジョーンズは次のように述べている。「これは、ベイシー・バンドのヘッドアレンジメントについてこれから説明しようとしていることと関係があります。カンザスシティではリハーサルをする必要がなかったのです。ただそこにあったので、それを演奏しました。この街ではそれはとても奇妙なことでした。誰も誰かの邪魔をすることはありませんでした。指を出して『さあ、君が弾け。次のコーラスを弾け』と言うようなことはなかったのです。」[15]

カンザス州カンザスシティ生まれのチャーリー・パーカーは、12番街に並ぶナイトクラブの裏路地で過ごし、音楽を学んだ。[6]彼は影響力のあるジャズサックス奏者であり作曲家でもあり、その演奏スタイルはジャズ界に影響を与えた。故郷ニューオーリンズのスタイルを習得した後に独立を果たしたルイ・アームストロングのように、パーカーはカンザスシティでのジャムセッションで磨きをかけ、自身の基礎を揺るがすことはなかった。伝統的なジャズスタイルの限界を押し広げることで、彼は全く新しいサウンドを生み出し、それがモダンジャズの基礎となった。[11]パーカーの音楽的評判が芳しくなかったため、オリバー・トッドは渋々ながら彼を自身のホッテントッツ・バンドに加入させた。「私は彼を指導しようとした。彼はまだ未熟だった。もし当時、彼が有名になると言われても信じなかっただろう。彼には学ぶべきことがたくさんあった。彼は非常に強い意志を持っていた。[…] 彼は一生懸命に努力した。」[6]

パーカーは即興演奏が可能だったため、新しいメロディーやハーモニーを探求し、伝統的なジャズに影響を受けながらも独自のスタイルを生み出しました。[11]カンザスシティの伝統がモダンジャズに与えた影響については多くのことが語られていますが、チャーリー・パーカーは2つのジャズのスタイルの橋渡しをしましたが、2つのスタイルの類似点はそれだけではありません。[9]カンザスシティのサックスの系譜は、若きチャーリー・パーカーを先駆者として直接結びつけています。例えば、スタンリー・クラウチは、受賞歴のあるチャーリー・パーカーに関する著書『カンザスシティ・ライトニング』の中で、カンザスシティを次のように描写しています。「人々はブルースを飲み干し、夜通し遊び、賭けに賭けながら樽の中に閉じ込められる危険を冒すためにやって来ました。そして、いつものように、上流階級から下流階級の娼婦たちの商業的なエロティシズムに身を投じるためにやって来た人々もいました。」[3]

カンザスシティは、他の地域と同様に、 1920年代初頭のヴォードヴィル・ブルースの録音の結果として、音楽を聴く習慣の変化を経験し、モーテン・オーケストラはこのトレンドを活用しました（289 rice）。「ベニー・モーテン・オーケストラは、最終的に1920年代にカンザスシティのトップ・インストゥルメンタル・ジャズ・アンサンブルとして台頭しました。」1924年、モーテン・オーケストラは、カンザスシティのエリート黒人舞踏会であるパセオ・ダンスホール（15番街とパセオ通りにある）の主要なエンターテイナーとなりました。[5]その後20年間で、モーテン・バンドは成功と知名度を高めていきました。[16]

1930年代、カンザスシティはまさに米国の交差点であり、さまざまな文化が混ざり合っていました。飛行機や列車で大陸を横断する旅では、しばしばこの都市に立ち寄る必要がありました。この時代は、政治ボスのトム・ペンダーガストが権力を絶頂期にしていました。カンザスシティは、禁酒法時代の酒類に関する法律や営業時間が全く無視された広々とした町で、新しいストーリーヴィルと呼ばれていました。このスタイルに関連するジャズミュージシャンのほとんどは他の場所で生まれましたが、一晩中1曲のバリエーションで演奏し続けることができる演奏者間の友好的な音楽競争に夢中になりました。ビッグバンドのメンバーは、夕方早めに通常の会場で演奏し、その後ジャズクラブに行き、残りの夜をジャムセッションで過ごすことがよくありました。

1930年代、カンザスシティ・ジャズとビッグバンドを融合させたスタイルは、アメリカで最も人気のあるジャズ音楽であり、人気の会場や舞踏会でよく演奏されていました。[17] 1936年、レコードプロデューサーのジョン・ハモンドがカーラジオでカウント・ベイシーを発見したことで、カンザスシティの影響は全国的なシーンへと広がりました。ペンダーガストは1940年に所得税詐欺で有罪判決を受け、市はクラブを取り締まり、事実上、この時代は終焉を迎えました

ジェイ・マクシャンは2003年にAP通信にこう語った。「キャットの演奏を聴くと、誰かが『このキャット、カンザスシティ出身みたいだ』と言うんだ。カンザスシティ・スタイルだった。東海岸でも西海岸でも、北でも南でもみんな知っていた。」[18] クロード・“フィドラー”・ウィリアムズは当時の状況をこう描写した。「カンザスシティは他の場所とは違っていた。一晩中ジャムセッションをするからね。もしここに来て間違った演奏をしたら、私たちはそれを正すんだ。」[19]

テナーサックス奏者のレスター・ヤングは、作家や音楽家の間で英雄的存在でした。「サックス界の『大統領』として知られ、1930年代を代表するスウィングバンド、例えば13オリジナル・ブルーデビルズやキング・オリバー、カウント・ベイシーといったバンドで演奏し、その音楽的才能を認められていました。」[20]彼は特徴的な口笛のような音で評価を高め、ジャズ史にもその影響が認められています。テナーサックスの役割を再定義したことは、ヤングの功績のほんの一部に過ぎませんでした。このようにして、彼はジャズのメロディック・インプロヴィゼーションを大きく変え、アームストロングの熱くシンコペーション的なスタイルに対比を与えました。[9]彼の独特なサウンドは当初批判にさらされましたが、1936年にベイシーのバンドが結成されると、レスター・ヤングはジャズのスターとなりました。[11]ベイシー、ホリデイ、カンザスシティセブンなどの様々な小グループと彼が作曲した音楽は、ジャズの歴史において最も偉大で一貫性のある録音作品の一つです（音楽のアイコン174人）。

「オー、レディ・ビー・グッド」では、レスター・ヤングのソロが後のジャズ世代にしばしば模倣されています。その流動性、リズミカルなフレージング、そして創造性により、10年代で最も先進的な即興演奏の一つとされています。[9]カウント・ベイシー・バンドとヤングは、カンザスシティと最もよく結び付けられていました。[20]ヤングのアイデア、彼の音楽、そして彼のジャイブのつながりは、アフリカ系アメリカ文化における音楽と言語の役割を通して明確に理解できます。[21]カンザスシティのベーシスト、ジーン・レイミーによると、南西部では、物語を伝える伝統は、話し言葉と同じくらい音楽にも強く根付いています。彼は、桜の開花を祝う伝説的なテナーサックス対決で、ヤングがコールマン・ホーキンスを破った経緯を説明する際、カンザスシティのミュージシャンの方がより創造的に演奏していたと指摘しました。[22]

スタイル

カンザスシティのジャズは、以下の音楽的要素によって特徴付けられます

  • 当時の他のジャズスタイルに見られる2ビートの感覚よりも、4ビート（ウォーキング）の感覚が好まれました。これにより、カンザスシティ・ジャズは、以前のジャズスタイルよりもリラックスした流れるようなサウンドになりました
  • 長時間のソロ演奏。政治指導者トム・ペンダーガスト率いるカンザスシティの夜遊びは、夜明けまで続くジャムセッションを活気づけ、競争の激しい雰囲気と、単にテクニックを披露するのではなく、楽器で「何かを伝える」ことを目標とする独特のジャズ文化を生み出しました。1曲を数時間演奏することも珍しくなく、一流のミュージシャンは一度に数十コーラスをソロで演奏することもよくありました。
  • いわゆる「ヘッドアレンジメント」。カンザスシティ（KC）のビッグバンドは、当時の他のビッグバンドのように初見演奏ではなく、しばしば記憶を頼りに演奏し、共同で作曲とアレンジを行っていました。これは、カンザスシティのゆるやかで即興的なサウンドにさらに貢献しました。
  • ブルースの影響が強く、KCの曲は32小節AABA標準ではなく、12小節ブルース構造に基づいていることが多いです（ただし、モーテン・スウィングはこのAABA形式です）。
  • カンザスシティ・ジャズの最も顕著な特徴の一つは、様々なセクションによる頻繁で精巧なリフです。リフはしばしば集団で創作または即興され、様々な形態をとりました。例えば、1つのセクションが単独でリフを演奏して音楽の中心となるもの、1つのセクションがソリストの後ろでリフを演奏して曲に興奮を加えるもの、あるいは2つ以上のセクションが対位法でリフを演奏して刺激的で複雑なサウンドを生み出すものなどです。例えば、カウント・ベイシーの代表曲「ワン・オクロック・ジャンプ」と「ジャンピン・アット・ザ・ウッドサイド」は、主にリフの集合体で、ヘッドアレンジで記憶され、ソロでアクセントが付けられています。グレン・ミラーの有名なスウィング・アンセム「イン・ザ・ムード」は、このカンザスシティのリフセクションのパターンに忠実に従っており、1930年代後半までにこのスタイルがより広い音楽界に影響を与えたことを例証しているのかもしれません。

著名人

選りすぐりのディスコグラフィー

初期ジャズとスウィング時代の音楽：

  • ヴァリアス・アーティスト、『ザ・リアル・カンザス・シティ・オブ・ザ・20's, 30's & 40's』、コロンビア/レガシー（1996年）
  • ヴァリアス・アーティスト、『ジャズ - カンザス・シティ・スタイル』、トパーズ・ジャズ/パール（1996年）
  • ヴァリアス・アーティスト、『ザ・クレイドル・オブ・ジャズ』、インターナショナル・ミュージック・カンパニー（2000年）2枚組CD
  • ヴァリアス・アーティスト、『カンザスシティ・ジャズ 1924-1942』、フレモー・アンド・アソシエ [フランス] (2005) 2枚組CD

レガシー

Jazzooは、カンザスシティ動物園がカンザスシティのジャズに捧げる毎年恒例のチャリティ募金活動です。2011年には、Jazzooは全米最大級のチャリティ募金活動の一つとなり、80万ドル以上を集めました。[23]

参考文献

  1. ^ 「Kansas City Jazz」。Savvytraveler.publicradio.org。1999年10月30日。 2014年5月21日閲覧。
  2. ^ 「Musicians Local 627」。2018年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年8月26日閲覧
  3. ^ abcde クリフォード＝ナポレオーネ、アンバー・R.（2018年11月1日）。クィアリング・カンザスシティ・ジャズ。UNP - ネブラスカ。doi : 10.2307/j.ctv75d0j7。ISBN   978-1-4962-1034-0. S2CID  194938463
  4. ^ 「ジャズ：アメリカ音楽の歴史」 .アンティオック・レビュー. 59 (3): 631. 2001. doi :10.2307/4614218. ISSN  0003-5769. JSTOR  4614218.
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  6. ^ abc チャック・ハディックス (2013). 『バード：チャーリー・パーカーの生涯と音楽』 . アーバナ：イリノイ大学出版局. p. 16.
  7. ^ ab デイブ・グリア; ジェフリー・C・ワード; ケン・バーンズ (2001). 『ジャズ：アメリカ音楽の歴史』 .アンティオック・レビュー. 59 (3): 631. doi :10.2307/4614218. ISSN  0003-5769. JSTOR  4614218.
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  10. ^ Driggs and Haddix, 2006 ISBN 9780195307122
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  12. ^ Gioia, Ted (2011). The History of Jazz . New York: Oxford University Press. p. 152.
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  16. ^ ウィリアムズ、マーティン（1985年夏）。「ジャズ：カンザスシティで何が起こったのか？」アメリカンミュージック。3 （2）：173。doi ：10.2307/3051634。JSTOR  3051634。
  17. ^カルキンス、キャロル・C.；バラバン、プリシラ・B.；ケレハー、メアリー；レイサム、フランク・B.；コネフリー、 マリー；フーバー、ロバート・V.；ペース、ジョージア・A.；ウッドワード、ロバート・J.編（1975年）。『アメリカの歴史』。アメリカ合衆国：リーダーズ・ダイジェスト。398ページ
  18. ^ キープニュース、ピーター（2006年12月9日）「ジェイ・マクシャン、90歳、ジャズピアニスト、バンドリーダー、ボーカリストが死去」ニューヨーク・タイムズ。 2023年3月1日閲覧。
  19. ^ 「JAZZ ケン・バーンズ監督作品：場所、空間、そして変化する顔 - カンザスシティ」PBS。2001年2月23日時点のオリジナルからアーカイブ。 2014年5月21日閲覧。
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  21. ^ ダニエルズ、ダグラス・ヘンリー（1985年秋）. 「レスター・ヤング：ジャイブの巨匠」 .アメリカン・ミュージック. 3 (3): 317. doi :10.2307/3051473. JSTOR  3051473.
  22. ^ ダニエルズ、ダグラス・ヘンリー（1985年秋）. 「レスター・ヤング：ジャイブの巨匠」 .アメリカン・ミュージック. 3 (3): 319. doi :10.2307/3051473. JSTOR  3051473.
  23. ^ 「KCMBカンザスシティニュース：Jazzoo 2012チャリティイベント カンザスシティニュース」. Kansas-city-news.pro. 2012年6月1日. 2014年5月21日閲覧.

参考文献

  • アンバー・R・クリフォード＝ナポレオーネ. 2018. 『カンザスシティ・ジャズのクィア化：ジェンダー、パフォーマンス、そしてシーンの歴史』 . 『フロンティアの拡大：女性、ジェンダー、セクシュアリティ研究への学際的アプローチ』. リンカーン：ネブラスカ大学出版局
  • バーンズ、ケン（1953-）、ジェフリー・C・ワード著『ジャズ：アメリカ音楽の歴史』ニューヨーク：アルフレッド・A・クノップ社、2000年
  • チャック・ハディックス著『バード：チャーリー・パーカーの生涯と音楽』アメリカにおける音楽、アーバナ：イリノイ大学出版局、2013年
  • ダニエルズ、ダグラス・ヘンリー. 「レスター・ヤング：ジャイブの巨匠」アメリカン・ミュージック3、第3号（1985年）：313-28. https://doi.org/10.2307/3051473
  • フランク・ドリッグス、チャック・ハディックス著『カンザスシティ・ジャズ：ラグタイムからビバップまで――歴史』、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2006年、ISBN 978-0-19-530712-2
  • デイヴィッド・ゲリー著『ジャズのアイコン：写真で見る歴史 1900-2000』、サンダーベイ・プレス、2000年
  • ガンサー・シュラー著『スウィング時代：ジャズの発展 1930-1945（ジャズの歴史 第2巻）』、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1991年
  • チャック・ハディックス著『ラグタイムからビバップまで：カンザスシティ音楽の音 1890-1945』、[文]チャック・ハディックス。カンザスシティ、ミズーリ州：ミズーリ大学カンザスシティ校、大学図書館、マー・サウンド・アーカイブ、1991年。ISBNなし
  • キャシー・J・オグレン著、1992年、『ジャズ革命：1920年代のアメリカとジャズの意味』、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局
  • ネイサン・W・ピアソン・ジュニア著、『カンザスシティへ行く』、イリノイ州アーバナ：イリノイ大学出版局、1988年、ISBN 0-252-06438-0
  • ネイサン・W・ピアソン・ジュニア著、『カンザスシティ・ジャズの発展に影響を与えた政治的・音楽的勢力』、ブラック・ミュージック・リサーチ・ジャーナル第9巻（2号）、（1989年）、181～192ページ
  • ライス、マーク。「スウィングへの序曲：ベニー・モーテン・オーケストラの1920年代の録音」、アメリカン・ミュージック25、第3号、（2007年）：259～281ページ。https://doi.org/10.2307/40071662
  • ロス・ラッセル著『カンザスシティと南西部のジャズ・スタイル』、カリフォルニア大学出版局、バークレー、1971年、ISBN 0-520-01853-2
  • テッド・ジョイア著、2011年。 『ジャズの歴史』、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。
  • マーク・タッカー著『カウント・ベイシーとバンドをスイングさせるピアノ』、ポピュラー・ミュージック誌5号（1985年）、45～79ページ。http://www.jstor.org/stable/853283
  • マーティン・ウィリアムズ著『ジャズ：カンザスシティで何が起こったか』、アメリカン・ミュージック誌3号2号（1985年）、171～79ページ。https://doi.org/10.2307/3051634
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