カレル・マルテンス(1939年生まれ)は、オランダ出身のフリーランスグラフィックデザイナー兼教育者であり、タイポグラフィ、書籍、ポスターデザインにおける実験的な作品で知られています。現在活躍するオランダ人デザイナーの中で最も影響力のある一人とされ、[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]、マルテンスはオランダのアーネムにあるアーネム芸術大学のグラフィックデザイン大学院課程であるWerkplaats Typografieの共同設立者でもあります。[ 3 ]
マルテンスは1939年、ムーク・エン・ミデラール[ 5 ]に生まれ、1961年にオランダのアーネム美術工芸アカデミー[ 6 ]を卒業しました。そこで美術を学びました。当時、グラフィックデザインは職業として認められておらず、独立した専攻科目も存在しなかったため、彼はグラフィックデザインを学びませんでした。学校では、絵画、彫刻制作、イラストレーション、広報など、多くの授業を受けました。今日、彼はグラフィックデザイン界で最も影響力のある実践者の一人として認められています。
1977年にアーネムのArtEZで教鞭をとり始めた。[ 7 ] 1998年には、ヴィガー・ビアマと共に、オランダのアーネムに有名なタイポグラフィの修士課程であるWerkplaats Typografieを設立した。[ 8 ]マルテンスの活動はデザインと教育である。彼は建築雑誌『OASE』のデザインを、在校生や卒業生と共同で担当している。[ 9 ]また、出版社SUNの様々な形式の書籍をデザインした。[ 10 ]オランダ政府の硬貨、切手、テレフォンカードのデザインも手がけている。[ 11 ]
1996年にAHハイネケン芸術賞[ 12 ]を受賞し、 2012年にはゲリット・ノールドジ賞[ 13 ]を受賞し、2023年にはBNOピート・ズワルト賞を受賞しました。[ 14 ]また、1995年にはロッテルダムデザイン賞の佳作も受賞しました。[ 15 ]
1996年にヤープ・ファン・トリエストと共著した著書『Printed Matter』は、1998年のライプツィヒ・ブックフェアで世界で最もデザインされた本に選ばれた。[ 16 ]彼の本、活版印刷、モノプリントは非常に高く評価されており、収集価値がある。[ 17 ] [ 18 ]
彼は、他の著名なグラフィックデザイン実践者とともに、書籍『デザイナーが語る』[ 19 ]の「歴史上主要な実践者100人」のリストに含まれています。
マルテンスの作品はポスターから版画、エディトリアルまで多岐にわたりますが、いずれもタイポグラフィを重視しています。彼は言語、数学、そして色彩に常に魅了されており、これらの興味をデザインに取り入れる方法を見出しています。
彼の作品は華やかなものではありません。実際、彼のモノプリントシリーズは、廃棄された車の部品やディスク、その他道路脇で拾った様々な金属片から作られました。彼はこれらの物を使って、拾った紙にインクを刷ります。彼の手法はゆっくりとしていますが、非常に精密です。1日に1色ずつ刷り、乾くのを待ち、翌日に2色目を刷ります。この手法により、マルテンスのプリントは完成までに数日から数週間かかることもあります。
マルテンスが最も長く取り組んでいるプロジェクトの一つは、アムステルダム市立美術館(Stedelijk Museum)の版画コレクションです。このプロジェクトは、アムステルダム市立美術館(Stedelijk Museum)のカタログがデジタル化され、ウィレム・サンドベリがデザインした古いアーカイブカードが廃棄される際に始まりました。マルテンスはこれらの資料を収集し、以来、プロジェクトのキャンバスとして活用してきました。個々のカタログカードから制作されるため、それぞれの版画は唯一無二のものです。完成した版画は現在、卒業証書として使用され、ヴェルクプラーツ(Werkplaats)の学生に授与されます。
Werkplaats Typografie (WT) は、 ArtEZ 芸術大学の 2 年間のグラフィック デザイン修士課程で、1998 年に Karel Martens 氏と彼の元教え子 Wigger Bierma 氏によって設立されました。Werkplaats Typografie をスタートするアイデアは、Martens 氏がオランダの既存のデザイン教育モデルに感じた問題点から生まれました。氏は、「デザイン教育に関して私が今少し後悔しているのは、デザイン、デザイン、デザインばかりで、学生たちはいつも雑誌を見て、他のデザイナーのやり方を見ていることです。これは近親相姦的です...学生は作品を模倣することにインスピレーションを見出しがちですが、作品のエネルギーやデザインの背後にある考え方ではなく、デザインの味わいや表面的な作業にインスピレーションを見出します」と述べています。氏は、自分のプログラムをデザイナーを大量生産する場所ではなく、学生が自分のスタイルと個性を持てるように促す場所にしたかったのです。
このプログラムは実践的な内容が多く、外部のクライアントと協働する機会を数多く提供しています。開校以来、定期的にゲストを招き、学生の作品の講評、プレゼンテーション、ワークショップの開催を行っています。学生は、国際的および国内のフェスティバルやプロジェクトへの参加を頻繁に求められます。これらの機会に加えて、学生は自主的なプロジェクトに取り組むこと、会議、講義、セミナーへの参加が求められます。カリキュラムは3つの要素で構成されています。
ヴェルクプラーツ・タイポグラフィー大学院課程では、数多くのワークショップが開催されています。マルテンス氏が学生グループと共同で取り組んでいる定期的なプロジェクトの一つが、OASEのデザインです。
OASEは、1980年代初頭にデルフト工科大学の学生によって創刊された、独立した国際的な査読付き建築雑誌です。1990年からはマルテンス氏がデザインを担当しています。マルテンス氏はこの雑誌を、実験的なデザインの場として活用しています。「この雑誌は、寄稿者との対話の場です。私にとってこれは非常に重要です。私はモダニズムの出身で、当初は常にグリッドを使い、ヘルベチカを使用し、どの会社も同じロゴと色を使っていました。一種の画一性です。OASEは、モダニズム運動の画一性から脱却する良いきっかけとなりました。モダニズム運動は今でも支持していますが、すべての側面を信じているわけではありません。ですから、ロゴなしでスタートしたのです。」