カリン・フォンは、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点とするアメリカのエミー賞受賞監督兼デザイナーです。 [ 1]彼女は、テレビシリーズや映画のメインタイトルデザインのポートフォリオで最もよく知られているデザインスタジオ兼クリエイティブエージェンシーであるイマジナリー・フォース[2]の共同設立者です。[3]フォンは、ビジュアルストーリーテラー、モーショングラフィックデザイナー、そしてディレクターとしての功績が認められ、米国のグラフィックデザイン分野における最高の栄誉である2018年のAIGAメダルを受賞しました。 [4] [5]
若いころ
フォンは1971年、カリフォルニア州ロサンゼルスのカノガパークで生まれました。 [4]彼女は絵を描いたり、ストップモーションアニメーションを作ったりするのが好きな子供時代でした。[6]彼女は、実写、音、画像を組み合わせたアニメーション制作への興味を刺激した初期のきっかけとして、セサミストリートを挙げています。[6]
フォンはイェール大学で美術学士号を取得しました。 [7] [8]大学在学中に、彼女はWGBH公共テレビでのキャリアをスタートさせるプロジェクトに携わりました。[6] WGBHでの最初の仕事は、PBS番組「Where is the World Is Carmen Sandiego?」のアニメーターでした。 [9] [10]
キャリア
1990年代にフォン氏はロサンゼルスに戻り、広告代理店R/グリーンバーグ・アソシエイツ（RGA/LA）の西海岸支社に就職した。このスタジオは『セブン』 [11] 、『ダイ・ハード』[12] 、『エイリアン』[13] 、『ゴーストバスターズ』 [14]などの映画のオープニングタイトルをデザインしていることで知られている。1996年、RGA/LAは社名をイマジナリー・フォース（IFと表記）に変更し、フォン氏はこの新しいスタジオの創設メンバーとなった。[15] [16] [17] [18]イマジナリー・フォースで働いている間、フォン氏は顧客として ジョセフ・マクギンティ・ニコル氏と出会った。
ジョセフ・マクギンティ・ニコルは2001年に彼女に彼のアメリカの制作会社ワンダーランド・サウンド・アンド・ビジョンのクリエイティブ・オフィサーとしての仕事を提案し、彼女は彼とより多くの仕事をするようになった。[6]
フォン氏は国際グラフィック連盟（AGI）の会員である。[13]
貢献
カリン・フォンは、映画やテレビ番組の様々なタイトルデザインに貢献してきました。[7]
- ドクター・モローの島（1996年）
- ミミック（1997）
- デッドマン・オン・キャンパス（1998）
- チャーリーズ・エンジェル（2000）
- デアデビル（2003）
- ヘルボーイ（2004）
- シャーロットのおくりもの（2006）
- ターミネーター4（2009）
- ボードウォーク・エンパイア（2010）
- ルビコン（2010）
- ブラックセイルズ（2014）
- カウンターパート（2017）
受賞とノミネート
| 年[1] | ノミネート作品 | カテゴリ | 結果 |
|---|---|---|---|
| 2001 | マスターピースシアターアメリカンコレクション | 優れたメインタイトルデザイン | 勝利した |
| 2008 | チャック | 優れたメインタイトルデザイン | ノミネート |
| 2010 | 人間の標的 | 優れたメインタイトルデザイン | ノミネート |
| 2011 | ルビコン | 優れたメインタイトルデザイン | ノミネート |
| 2011 | ボードウォーク・エンパイア | 優れたメインタイトルデザイン | ノミネート |
| 2014 | ブラックセイルズ | 優れたメインタイトルデザイン | ノミネート |
| 2018 | 片方 | 優れたメインタイトルデザイン | 勝利した |
| 2022 | リジーの物語 | 優れたメインタイトルデザイン | ノミネート |
| 2022 | カウボーイビバップ | 優れたメインタイトルデザイン | ノミネート |
SXSW映画祭の受賞者
| 年[14] | ノミネート作品 | カテゴリ | 結果 |
|---|---|---|---|
| 2016 | ヒッキー | タイトルデザインの卓越性 | ノミネート |
| 2018 | 片方 | タイトルデザインの卓越性 | 勝利した |
| 2020 | 物語を語って | タイトルデザインの卓越性 | ノミネート |
| 2020 | 見る | タイトルデザインの卓越性 | 勝利した |
参考文献
- ^ ab "Karin Fong". Television Academy . 2022年10月24日閲覧。
- ^ 「Imaginary Forcesのクリエイティブディレクター、Karin Fong」Imaginary Forces . 2022年10月16日閲覧。
- ^ 「Imaginary Forces」. www.artofthetitle.com . 2025年7月27日閲覧。
- ^ ab ミルマン、デビー. 「2018 AIGAメダリスト：カリン・フォン | AIGA」. www.aiga.org . 2025年7月27日閲覧。
- ^ Smith, Lilly (2018年4月11日). 「Chain Letters: Karin Fong」. DesignObserver . 2025年7月27日閲覧。
- ^ abcdef 「SPOTLIGHT August 2020: Karin Fong、マスタータイトルシーケンスデザイナー – ALLIANCE OF WOMEN FILM JOURNALISTS」 。 2022年11月7日閲覧。
- ^ ab "Karin Fong". www.artofthetitle.com . 2022年10月16日閲覧。
- ^ School of Motion (2024年3月20日). Karin Fongがアートディレクション、メンターシップ、そして伝説的なタイトルデザインについて語る. 2025年7月27日閲覧– YouTubeより.
- ^ 「Karin FongのImaginary Forces on Main Titles and the Power of Less Literal Marketing」Muse by Clio . 2022年11月28日閲覧。
- ^ ab Morley, Madeleine (2018年4月19日). 「カリン・フォンの初期タイトル・トリートメントにおけるダークコメディと繊細なタイミング」. Eye on Design . 2025年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年7月27日閲覧。
- ^ ab 「伝説の架空の力に業界が注目」Motion Array . 2019年5月9日. 2025年7月27日閲覧。
- ^ 「Imaginary Forces」. Watch the Titles . 2025年7月27日閲覧。
- ^ “Karin Fong – Alliance Graphique Internationale (AGI) – 46 か国の 512 人のクリエイティブ専門家”.アライアンス グラフィック インターナショナル (AGI) 。2025 年 7 月 27 日に取得。
- ^ “Karin Fong - Awards”. IMDb . 2025年7月27日閲覧。
