カール・ヘンデル

カール・ヘンデル（1976年ニューヨーク市生まれ）は、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点に活動するアメリカ人アーティストです。ヘンデルは、ロサンゼルスのヴィールメッター、ニューヨークのミッチェル・イネス＆ナッシュ、ベルリンのウェントルップ・ギャラリー に所属しています。

教育

ヘンデルは1998年にブラウン大学で美術記号学と美術史の学士号を取得しました。[ 1 ]彼は1999年にホイットニー美術館独立研究プログラムに、2000年にはスコウヒガン絵画彫刻学校に通いました。[ 2 ]彼は2003年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校で美術学修士号を取得し、ジョン・バルデッサリ、メアリー・ケリー、ポール・マッカーシーに師事しました。[ 3 ]

仕事

ヘンデルの作品は、写実的なドローイングを通して視覚的記号表現の流用と再文脈化に焦点を当てています。彼のドローイングは、多くの場合写真の直接的なコピーである一方で、はるかに大きなスケールで構成されており、写真の構図の速さと、しばしば10フィートを超えるドローイングを制作するために必要な手作業の融合を実現しています。ヘンデルは、イメージを元の文脈から切り離すことで、新たな視覚言語と現代の社会文化的関係性に対する批評を提示しています。「彼の作品は、オリジナルとコピーの価値をめぐる議論を巻き起こすかもしれませんが、ヘンデルは作品をそのような馴染みのある領域に位置づけることを好みません。その代わりに、彼は反復の連鎖がどのように…」[ 4 ]彼は「イメージを流用し、コピーし、新たな表現へと作り変える」ことで、「言語構築という長いプロセスに取り組む」のです[ 5 ] 。

ヘンデルは、アーティストとしての自身の役割を「自分が真実だと信じる世界のビジョンを正直に提示すること」と表現している。[ 6 ]ヘンデルにとって、この信念は自身の活動の倫理的基盤である。彼は自らを「自分のアイデンティティがどのように生み出されるのか理解できない社会的なアーティスト」と対比させている。[ 7 ]

展示会

ヘンデルの作品は、ニューヨーク近代美術館、ニューヨークのニューミュージアム、ニューヨークのグッゲンハイム美術館などで展示されています。 [ 8 ]彼の作品は、ロサンゼルス現代美術館、ニューヨーク近代美術館、ニューヨークのグッゲンハイム美術館のコレクションに収蔵されています。

ヘンデルはUCLA卒業から2年後の2005年、ロサンゼルス現代美術館で個展を開催した。[ 9 ]デビッド・ペイゲルはこの展覧会でのヘンデルの作品を「客観的な観察者、アームチェア社会学者で、物事を揺るがすことに失敗するリスクを冒すよりも、社会の粗野な価値観の不合理性を指摘することに興味を持っている」ものと評した。[ 10 ]ジョディ・ゼレンは 後の展覧会評で、ヘンデルを「賢いアーティスト」と評した。「彼は知的で美しく、よくデザインされた芸術作品を作るスキルとノウハウを持っている...彼は流用とインスタレーションの戦略を適切に使用しながら、コンセプチュアリズム、ミニマリズム、政治的芸術の力も認識している。」[ 11 ]

ヘンデルは、2004年[ 12 ]と2008年[ 13 ]のカリフォルニア・ビエンナーレ（オレンジカウンティ美術館とニューオーリンズのプロスペクトIIで開催）にも出品した。 [ 14 ]

2010年、ヘンデルはレバーハウスのロビーのインスタレーションのデザインを依頼された。[ 15 ]インスタレーションでは、彼の「特徴的な、紙に描かれた見事なグラファイトの絵が展示された。割れた電球、鏡、卵を描いたシリーズや、フォーチュンクッキーの運勢を描いたシリーズ、モンドリアンの「ブギウギ」シリーズをモチーフにした抽象画などがあり、これらはすべて、建物の有名なガラス張りのロビーを横切る20フィートの壁2面を覆っていた。」[ 16 ]

2011年、ヘンデルは映画監督のペッター・リングボムと共同制作した初の映画作品「父への質問」を公開した。「この映画は、ヘンデル氏が自身の父親に向けた同名の一連の大型グラファイト・ワード・ドローイングから発展した」。映画には、アーティスト兼映画監督を含む30代から40代前半の男性16人が登場する。「男性はそれぞれ繰り返し登場し、カメラをまっすぐ見つめて、短く簡潔な質問をする。その質問が、話し手の不在の父親に向けられたものであることは、すぐに分かる。質問は、優しさから好奇心、怒りまで、あらゆる感​​情を暗示しており、最も原始的な関係のひとつについて多くを語っている。」[ 17 ]映画は2012年にウェクスナー芸術センター[ 18 ]とユタ現代美術館[ 19 ]のボックスシアターで上映された。

2013年、ヘンデルはフランスのリヨンで開催された第12回リヨン・ビエンナーレで、グンナー・B・クヴァランがキュレーションした新しいインスタレーション「自分が死んでいることを知らない人々」を制作した。[ 20 ]このインスタレーションは、銃による暴力、性差、テクノロジーフェティシズム、権力構造といったテーマに焦点を当てた約60点のドローイングで構成されている。

ヘンデルは、2015年デンバー現代美術館で開催されたアメリカビエンナーレ、2014年ニューヨークホイットニー美術館で開催されたホイットニービエンナーレ、[ 21 ] 2013年第12回リヨンビエンナーレ、2011年ニューオーリンズのプロスペクトIIに出品した。

ヘンデルは、2018年にイギリス・ロンドンのドローイング・ルーム[ 22 ]とイギリス・オックスフォードの モダン・アート・オックスフォードで開催された現代ドローイングに関する数多くの展覧会に参加した。

公共プロジェクト

ヘンデルは2023年、ロサンゼルス・メトロレールのパブリックアート・プログラム「メトロ・アートLA」のために、ウィルシャー／フェアファックス駅入口に作品を披露する予定です。2009年、ヘンデルはアート・プロダクション・ファンドの委託を受け、ニューヨーク市ソーホーのブロードウェイ441番地に大規模な壁画を制作しました。[ 23 ]この大規模なパブリックプロジェクトは、後にカリフォルニア州ロサンゼルスのLAXARTのファサードに登場した「スクリブル」壁画の最初の作品でした。[ 24 ]

ヘンデルはまた、自身の描いた絵の複製をフィーチャーした看板プロジェクトをいくつか制作したほか、[ 25 ] テキストや言語に基づいた壁画も制作した。[ 26 ]

批判的な反応

ヘンデルの初期の作品では、ほとんどの批評家がヘンデルと1980年代の系譜とのつながり、特にアプロプリエーション・アートとピクチャーズ世代の概念的基盤に焦点を当てていた。 [ 27 ] しかし、最近の批評は労働と価値、言語の遊び、[ 28 ]倫理の複雑さ、[ 29 ] 個人的なものと政治的なものとの交差といった問題により焦点を当てている。[ 30 ]特に、2011年にアートフォーラムで行われたデイヴィッド・フランケルの「父への質問」のレビューでは、ヘンデルが社会・政治構造の感情的な影響に興味を持っていたことが強調され、「政治、セクシュアリティ、家庭の習慣、財政…ここでは何も問題外ではない…[一方]巨匠の声は不在である」と指摘している。[ 31 ]

最近では、アートジャーナルは2016年に、ポストモダニズムの戦略とその受容の遺産におけるヘンデルのさまざまな流用モードとモデルを調査した記事をいくつか掲載しました。

コレクション

ヘンデルの作品は、オンタリオ美術館、Colección Jumex、ドイツ銀行コレクション、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ハマー美術館、ビーレフェルト美術館、 ロサンゼルス郡立美術館、ロサンゼルス現代美術館、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館などの常設コレクションに収蔵されています。

参考文献

  1. ^サットン、グロリア（2006年）『MOCAフォーカス：カール・ヘンデル』ロサンゼルス現代美術館、90頁。
  2. ^ 「カール・ヘンデル」 www.guggenheim.org . 2017年11月11日閲覧。
  3. ^ Solomon, Deborah (1999年6月27日). 「アートで成功する方法」 . New York Times . 2013年8月22日閲覧。
  4. ^ Krajewski, Sara (2010). 「イメージの伝達：リミックス文化における写真」ヘンリー・ギャラリー協会. p. 33.
  5. ^グラブナー、ミシェル（2013年）『ビタミンD2：ドローイングの新たな視点』ニューヨーク：ファイドン社、  pp.116-117。
  6. ^ヘンデル、カール（2005年）『アメリカの不確かな状態：第三千年紀のアメリカ美術』オスロ、ノルウェー：アストルプ・ファーンリー近代美術館、54頁。
  7. ^ヘンデル、カール（2005年）『アメリカの不確かな状態：第三千年紀のアメリカ美術』オスロ、ノルウェー：アストルプ・ファーンリー近代美術館、54頁。
  8. ^ “Susanne Vielmetter Los Angeles Projects” . 2013年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月22日閲覧。
  9. ^ Pagel, David (2006年2月22日). 「80年代後半の日程が決定」 LA Times . 2013年8月22日閲覧。
  10. ^ Pagel, David (2006年2月22日). 「80年代後半の日程が決定」 LA Times . 2013年8月22日閲覧。
  11. ^ゼレン、ジョディ（2006年5～6月）「カール・ヘンデル：現代美術館」アートプレス、332：74～ 75。
  12. ^ 「オレンジカウンティ美術館」 2013年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月22日閲覧。
  13. ^ 「オレンジカウンティ美術館」 2013年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月22日閲覧。
  14. ^ 「プロスペクトII、ニューオーリンズ」。2013年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月22日閲覧。
  15. ^ 「レバーハウス展覧会」。
  16. ^ 「Art in America」 2010年3月31日。
  17. ^スミス、ロバータ（2011年10月27日）「父へのカール・ヘンデルの質問」ニューヨーク・タイムズ。
  18. ^ 「ウェクスナー芸術センター」 。 2014年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月22日閲覧。
  19. ^ 「ユタ現代美術館」 2013年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月22日閲覧。
  20. ^ “Biennale de Lyon” . 2013年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月22日閲覧。
  21. ^ 「2014 Biennial: Karl Haendel | Whitney Museum of American Art」whitney.org . 2017年11月11日閲覧。
  22. ^ 「ドローイングルームでの展覧会」。
  23. ^ Vogel, Carol (2009年5月7日). 「Karl Haendel's Jottings, Writ Large, on a SoHo Wall」 . New York Times . 2013年8月22日閲覧。
  24. ^ "LAXART" . 2014年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月22日閲覧。
  25. ^ 「Karl Haendel: A Year From Now Billboard」 2014年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月22日閲覧。
  26. ^ “Nothing Beside Remains” . 2014年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月22日閲覧。
  27. ^サットン、グロリア (2006). MOCAフォーカス：カール・ヘンデル. ロサンゼルス現代美術館. p. 11.
  28. ^グラブナー、ミシェル（2013年）『ビタミンD2：ドローイングの新たな視点』ニューヨーク：ファイドン社、  pp.116-117。
  29. ^ 「カール・ヘンデルの非公式な家族による脅迫」。
  30. ^ 「カール・ヘンデルとジェフ・タック：父親であることについて考える」。2013年8月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月22日閲覧。
  31. ^フランケル、デイヴィッド（2012年1月）「カール・ヘンデル：ハリス・リーバーマン」『アートフォーラム』218ページ。
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