カール・ホーファー | |
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ヒューゴ・エルフルト撮影のカール・ホーファー(1929年) | |
| 生まれる | カール・クリスチャン・ルートヴィヒ・ホーファー (1878年10月11日)1878年10月11日 |
| 死亡 | 1955年4月3日(1955年4月3日)(76歳) |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | 表現主義 |
カール・クリスティアン・ルートヴィヒ・ホーファー(またはカール・ホーファー、1878年10月11日 - 1955年4月3日)は、ドイツの表現主義画家。ベルリン美術アカデミーの学長を務めた。
表現主義を代表する画家の一人である彼は、「ブリュッケ」のような表現主義グループに所属したことはなかったものの、同グループの画家たちの影響を受けました。彼の作品はナチスによって退廃芸術とみなされましたが、第二次世界大戦後、ドイツを代表する画家の一人として再び認められました。[1]
人生
初期とキャリア(1878年~1920年)
ホーファーは1878年、カールスルーエで生まれました。生後4週間後、父で軍楽隊員のカール・フリードリヒ・ホーファーが肺疾患で亡くなりました。母オットリーは生計を立てる必要があったため、カールは1879年に二人の大叔母の家に預けられ、その後孤児院(1884年から1892年)で暮らしました。14歳で書店の見習いを始め、3年後にそれを修了しました。1896年、3歳年下のドイツ人哲学者レオポルト・ツィーグラーと出会いました。[2]
1897年、ホーファーはカールスルーエ美術アカデミーで絵画の勉強を始めました。早くから才能を認められ、バーデン大公基金の奨学金を受けました。1899年、画家のハンス・トーマがカールスルーエ美術アカデミーに入学した後、ホーファーはトーマの弟子になりました。同年、初めてパリに滞在しました。1900年の2度目のパリ滞在の年に、ユリウス・マイヤー=グレーフェと知り合いました。ホーファーは1901年にトーマの弟子になり、1年後にはシュトゥットガルトの国立美術アカデミーで画家のレオポルド・フォン・カルクロイトの弟子になりました。この頃に彫刻家ヘルマン・ハラーとの親交が始まりました。
1903年、カール・ホーファーとマチルデ・シャインベルガーはウィーンで結婚しました。マチルデはユダヤ人の家庭に生まれましたが、ユダヤ教の教育を受けておらず、後にプロテスタント教会に入信しました。夫妻には3人の息子がいました。1904年生まれのカール・ヨハネス・アーノルド(通称カルリーノ)、1905年生まれで1906年に亡くなったタイトゥス・ヴォルフガング、そして1911年生まれのハンス・ルディです。
1902年、ホーファーはスイスの実業家でありパトロンでもあったテオドール・ラインハルトと5年間の契約を結び、定期的な支援を受けることに合意した。その見返りとして、ラインハルトはホーファーから毎年、当初は3点、後に4点の絵画を受け取ることになった。この契約は後に5年間延長され、1913年まで続いた。ラインハルトの奨学金のおかげで、カールとマチルデはローマへ移住することができた。ホーファー一家は1908年から1913年までパリに住み、1913年にはベルリンへ移住した。パリ滞在中、彼はポール・セザンヌとパブロ・ピカソ、特に初期のピカソ から大きな影響を受けた。
1905年以来、ホーファーの絵画は定期的に展覧会に出品されていた。1908年にはマックス・リーバーマンが設立した「ベルリン分離派」の展覧会に出展した。ベルリンでは、ホーファーは1913年に新設された「自由分離派」のメンバーとなり、1914年の初展覧会にマックス・リーバーマン、ドイツ表現主義の画家たち、エーリッヒ・ヘッケル、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、マックス・ペヒシュタイン、カール・シュミット=ロットルフらと共に出展した。ホーファーは1910年と1911年にインドを旅行した。1914年の夏、フランスの海辺の保養地アンブルテューズに滞在していたホーファー一家は、第一次世界大戦の勃発に遭遇し、市民権を理由に抑留された。マチルデと息子たちは、1914年末にようやくドイツへの帰国を許可された。ホーファーは1917年にラインハルトの仲介により解雇され、最初はクルヴァルデン、その後チューリッヒとスイスに移住した。
終戦後、ホーファーは1919年にベルリンの家族の元に戻った。1920年にシャルロッテンブルクの美術大学に入学、1921年には教授に任命された。美術大学は1924年にアーツ・アンド・クラフツ博物館と合併し、米国自由応用美術学校が設立された。芸術家および教授としての功績が認められ、ホーファーは1923年にプロイセン美術アカデミーに入学した。20年代の芸術運動の間で、ホーファーは後に「マジック・リアリズム」と呼ばれることになる独自のスタイルを表現した。ホーファーの絵画は多くの美術館に展示された。1928年には、米国ペンシルベニア州ピッツバーグのカーネギー研究所の国際美術展に招待された。
中期および成熟期(1933年~1945年)
1920年代初頭、カール・ホーファーはモデルとして知り合ったエリーザベト・シュミットと交際していました。1926年の夏には、ルース・ウェンガーと短期間の恋愛関係を持ちました。1927年以降、カールとマチルデは別居していましたが、結婚生活は継続していました。
ホーファーはナチズムが政権を握る以前から反対していた。1931年、彼はナチスの新聞からユダヤ人であるという非難を受け、攻撃を受けた。同年、彼は共産党系新聞「ヴェルト・アム・アーベント」に反ナチズム記事「ファシズム、暗黒の反動!」と「第三帝国といかに戦うか?」を寄稿した。記事の中で彼は、ナチズムに対する超党派の取り組みを主張した。 1933年4月1日、ホーファーはオスカー・シュレンマーらベルリン美術アカデミーの教員らと共にポスターで「崩壊しつつある自由主義・マルクス主義・ユダヤ同盟の代表者」と中傷された。当時彼は休暇中で、1934年の夏に教職を解かれた。ナチス・ドイツが誕生した当時、ホーファーは依然として、自らの芸術を新たな体制のイデオロギーとある程度折り合いをつけようとしていた。国家社会主義を拒絶していたにもかかわらず、ホーファーは自らの芸術をドイツ的なものとして理解していたため、体制に受け入れられると信じていた。1933年夏のベルリン分離派展のカタログ序文には、ホーファーの絵画にはドイツ美術が表現されていると記されていた。同時に、彼は「芸術のための闘争」という記事で、ドイツ・アルゲマイネ・ツァイトゥング紙のドイツ美術に関する連載記事に参加した。とりわけ彼は、軍隊を除く他のどの社会階層とも異なり、ドイツ美術は「ユダヤ人から自由」であると主張した。しかしながら、他のドイツ表現主義画家たちと同様に、彼の作品は体制によって退廃芸術として非難された。[3]
ホーファーは、1937年にミュンヘンで開催されたナチスのプロパガンダ展「退廃芸術」に8点の作品を出品しました。1938年、彼はプロイセン美術アカデミーから追放されました。プロテスタントに改宗したにもかかわらず、ナチスの婚姻法ではユダヤ人とみなされていたマチルデと結婚していたため、ホーファーは帝国美術院からの除名を迫られました。1938年7月、二人は離婚しました。ホーファーは1938年10月、プロパガンダ省による離婚承認が遅すぎたため、帝国美術院から追放されました。それ以降、彼は美術取引やオークションで作品を公に販売することができなくなり、この除名は職業上の禁止行為とみなされました。1938年11月、ホーファーはナチスの基準では「アーリア人」とみなされていたエリーザベト・シュミットと再婚しました。その結果、禁止令は解除され、ホーファーは1939年2月に帝国議会議長によって復職した。
離婚後、元妻マチルデはニュルンベルク法で「特権的な混血結婚」とされていたため保護されなくなり、アウシュヴィッツ強制収容所に移送され、1942年11月21日に殺害された。ベルリンにあった彼のアトリエは1943年3月に爆撃を受け、11月には多くの作品と共に完全に破壊された。エリザベート・ホーファーと暮らしていたアパートも破壊された。息子カルリーノは1947年の襲撃で殺害された。
最後の年(1945~1955年)
第二次世界大戦終結後、ホーファーはベルリン美術アカデミーの設立に携わり、1945年7月に同アカデミーの学長に就任した。戦後ドイツで再び芸術家としての名声を取り戻した。1948年にはベルリン大学から名誉博士号を授与された。また、1952年には科学芸術功労勲章、1953年にはドイツ連邦共和国功労勲章大十字章を授与された。ホーファーは1952年に『人生と芸術について』、1953年に『画家の思い出』という2冊の自伝を出版した 。
ホーファーは、美術評論家のウィル・グローマンと具象と抽象をめぐって公然と論争を繰り広げた。この論争により、エルンスト・ヴィルヘルム・ナイ、ヴィリー・バウマイスター、フリッツ・ヴィンターはドイツ美術家連盟を脱退した。ホーファーはこの論争に関する論文『美術における合法性について』 (Über das Gesetzliche in der bildenden Kunst)を出版しようと計画していたが、論争が最高潮に達した同年、彼は脳卒中で倒れた。ホーファーは1955年4月3日、76歳でベルリンで亡くなった。
彼の作品のいくつかは、死後1955年にカッセルで開催されたドクメンタ1で展示されました。戦後ドイツ絵画におけるホーファーの重要性は、具象絵画と抽象絵画の二律背反は無意味であると主張した点にあります。彼にとって、「具象絵画と非具象絵画の価値の区別は、無意味な不条理に思えた」のです。[4]
アート市場
この画家の最高額の絵画は「失業」(1932年)で、2020年12月11日にケテラー・クンストで81万7000ユーロ(87万4190ドル)で落札された。[5]
作品
初期の作品、1898~1920年
- 1901年:ベテンデ・キンダー(祈る子供たち)、キャンバスに油彩、個人コレクション、カールスルーエ、ドイツ
- 1903年:カールとティルデ・ホーファー(カールとティルデ・ホーファー)、キャンバスに油彩、旧ホーファー邸宅、ベルリン、ドイツ
- 1907: Drei Badende Jünglinge (三人の若い水浴び)、キャンバスに油彩、ヴィンタートゥール美術館、ヴィンタートゥール、スイス
- 1911年:『Im Sturm (By Storm)』、油彩、ヴィンタートゥール美術館、スイス、ヴィンタートゥール
- 1913年:Selbstbildnis(自画像)、油彩、カンヴァス、バイエルン州立絵画コレクション、ミュンヘン、ドイツ
- 1913:ファーネントレーガー (旗手)、キャンバスに油彩、市立美術館、マンハイム、ドイツ
- 1914年:「砂の中に」、キャンバスに油彩、カールスルーエ州立美術館、ドイツ
- 1918年:ビルドニス・テオドール・ラインハルト(テオドール・ラインハルトの肖像)、キャンバスに油彩、フォルクハルト兄弟、ヴィンタートゥール、スイス
中期、1920~1933年
- 1922年:Maskerade oder Drei Masken(仮面舞踏会または3つの仮面)、キャンバスに油彩、ヴァルラフ・リヒャルツ美術館、ケルン、ドイツ
- 1922/1923:フロインディネン (ガールフレンド)、キャンバスに油彩、ハンブルク美術館、ハンブルク、ドイツ
- 1924: Große Tischgesellschaft (大規模なディナー パーティー)、キャンバスに油彩、ヴィンタートゥール美術館、ヴィンタートゥール、スイス
- 1924年:『デア・ルーファー(呼び声)』、キャンバスに油彩、ニュー・マスターズ・ギャラリー、ドレスデン、ドイツ
- 1925年:静物画 セルビア国立美術館、ベオグラード、セルビア
- 1926年:ツヴァイ・フロインデ(二人の友人)、キャンバスに油彩、シュテーデル、フランクフルト・アム・マイン、ドイツ
- 1928年:『Großer Karneval(大きな謝肉祭)』、油彩、バイエルン州立絵画コレクション、ミュンヘン、ドイツ
- 1928年:イエロー・ドッグ・ブルース、キャンバスに油彩、個人蔵
- 1930年:Selbstbildnis mit Dämonen(悪魔との自画像)、キャンバスに油彩、旧ホーファー邸宅、ベルリン、ドイツ
成熟期の作品、1933~1945年
- 1933:ゲファンゲネ (囚人)、キャンバスに油彩、ベルリン ギャラリー、ベルリン、ドイツ
- 1935: Frühe Stunde (Early Hour)、キャンバスに油彩、ポートランド美術館、ポートランド、米国
- 1935年:トランペット奏者、キャンバスに油彩、旧ホーファー邸、ベルリン、ドイツ
- 1936: Agnuzzo – Italienische Landschaft (Agnuzzo – イタリアの風景)、キャンバスに油彩、デトロイト美術館、デトロイト、米国
- 1937: Mann in Ruinen (廃墟の男)、キャンバスに油彩、カッセル国立美術館、カッセル、ドイツ
- 1943: Die Schwarzen Zimmer (2. Fassung) (The Black Rooms, 2nd version)、キャンバスに油彩、新国立美術館、ベルリン、ドイツ
- 1944年:『手紙』、油彩・キャンバス、個人蔵
- 1944年:シュヴァルツモンドナハト(黒い月)、キャンバスに油彩、旧ホーファー邸、ケルン、ドイツ
後期の作品、1945–1955年
- 1947年:『地獄への降下』、キャンバスに油彩、旧ホーファー邸、ケルン、ドイツ
- 1947年:『ルイネナハト(廃墟の夜)』、キャンバスに油彩、旧ホーファー邸、ケルン、ドイツ
- 1948年:シュヴァルツモント(2.ファッスング)(黒い月、第2版、キャンバスに油彩、旧ホーファー邸、ケルン、ドイツ
- 1950: Im Gestein (In Rock)、キャンバスに油彩、個人コレクション、南ドイツ
- 1951年:ツヴァイ・フラウエン(ドッペルポートレート)、(二人の女性)(ダブルポートレート)、厚紙に油彩、個人コレクション、ケルン、ドイツ
- 1954年:ツヴァイ・マスクン(2枚のマスク)、キャンバスに油彩、旧ホーファー邸宅
- 1954年:ドライ・メッチェン・ツヴィッシェン・ライテルン(指揮者間の三人の少女)、キャンバスに油彩、個人コレクション、ケルン、ドイツ
- 1954年:ファーターとトヒター(父と娘)、キャンバスに油彩、個人コレクション、ケルン、ドイツ
文学
- カール・ホーファー:芸術作品の世界。エド。カート・マーティン。 1956年のベルリン。
- カール・ホーファー: Erinnerungen eines Malers。ミュンヘン1963年。
- Christine Fischer-Defoy (カール・ホーファー・ゲゼルシャフト編): Ich habe das Meine gesagt! – カール・ホーファーのレーデンとシュテルングナーメン、ドイツの芸術、文化、政治 1945 ~ 1955 年。 1995年のベルリン。
- ダニエル・クッパー (編):カール・ホーファー – シュリフテン。 1995年のベルリン。
- エルンスト・ラーテナウ:カール・ホーファー – Das graphicsche Werk。 1969年のベルリン。
- キャサリン・リグビー著『カール・ホーファー』ニューヨーク/ロンドン、1976年。
- Elisabeth Furler (編): Karl Hofer – Leben und Werk in Daten und Bildern。 1978年のフランクフルト・アム・マイン。
- エリザベス・ホーファー=リホルト、ウルスラ・ファイスト、ギュンター・ファイスト:カール・ホーファー。 1983年のベルリン。
- レナーテ・ハートレブ:カール・ホーファー。 1987年のライプツィヒ。
- ウルシュラ・ファイストとギュンター・ファイスト(編):カール・ホーファー – テオドール・ラインハルト。マーラーとメーゼン。アウスヴァールのアイン・ブリーフヴェクセル。 1989年のベルリン。
- ユルゲン・シリング:カール・ホーファー。ウンナ 1991年。
- カール・ベルンハルト・ヴォーラート:Werkverzeichnis Karl Hofer。カール・ホーファーの文書化。 3 バンデ。ヴァン・ハム・アート・パブリケーションズ。
- Hans Gerhard Evers (編): Darmstädter Gespräch – Das Menschenbild in unserer Zeit。 1951年ダルムシュタット。
- Ausstellungskatalog:ウィル・グローマン追悼 – Wegbereiter der Moderne。シュトゥットガルト 1987/1988。
- Ausstellungskatalog:抽象化と図化。ギャラリー・ペルス・ロイスデン。 1989年のベルリン。
参考文献
- ^ アートネットのカール・ホーファー伝記
- ^ ハンス・ヴェルナー・シュミット: ヴィリ・バウマイスター・カール・ホーファー - Begegnung der Bilder. [Anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Museum der Bildenden Künste Leipzig vom 19. Dezember 2004 bis 27. Februar 2005]、Museum der Bildenden Künste、ライプツィヒ 2005
- ^ アンドレアス・ヒュネケ: Karl Hofer und der Nationalsozialismus、in: Wolfgang Ruppert (Hrsg.): Künstler im Nationalsozialismus。 「ドイツ美術館」、美術政治とベルリン美術館、ベーラウ、ケルン 2015
- ^ エリザベス・ホーファー=リヒョルド、ウルスラ・ファイスト、ギュンター・ファイスト、カール・ホーファー。ベルリン、1983年。
- ^ ケテラー・クンスト
外部リンク
- 経歴と作品 Galerie Ludorff、デュッセルドルフ、ドイツ
- ドイツ国立図書館の目録におけるカール・ホーファー
- 生活と仕事
- Karl Hofer als Buchイラストレーター
- グラフィック
- 新しい画像
- Spätwerke (nach 1942) 2012-02-10ウェイバック マシンにアーカイブ