カール・ヴァルター

ゼースハウプトの庭にいるカール・ヴァルター（1968年）

カール・ヴァルター（1905年8月19日、ツァイツ生まれ- 1981年6月9日、ゼースハウプト没）は、ドイツのポスト印象派の画家であり、戸外絵画の巨匠であった。彼の作品には、肖像画、静物画、都市風景画、風景画などがある。

人生

キャリアと最初の展覧会

髭を生やした自画像（1947年）

リトグラフの修行の後、ヴァルターはライプツィヒ視覚芸術アカデミーでハインツ・デルフェルとフリッツ・エルンスト・レンチュに師事し、音楽（1920年）、次いで絵画（1925年）を学んだ。ライプツィヒの西郊ロイチュに、ヴァルターは最初のアトリエを構えた。1929年、ヴァルターはベルリンへ移った。マックス・リーバーマンとウルリッヒ・ヒューブナーの紹介で、1932年にマックス・スレーヴォクトに師事することになったが、スレーヴォクトはヴァルターがベルリンに到着する直前に死去。1926年9月、ヴァルターはライプツィヒのハインリッヒ・バルヒフェルトのギャラリーで初の個展を開催し、同年、ベルリンのヴィクトール・ハルトベルクのギャラリーでも個展を開催した。ベルリンでの展覧会に続いて、1935年にはピッツバーグのカーネギー美術館のカーネギー研究所、 1928年にはベルリン分離派展、1938年にはヴェネツィア・ビエンナーレで国際展に出展した。海外での絵画滞在は、1930年にルガーノ湖畔、1931年にはオスカー・ココシュカと出会うパリ、1932年にはアムステルダムのレンブラント展へとつながった。1933年、ヴァルターはフィレンツェとトスカーナを3か月間旅行した。1935年、ヴァルターは牧師で司書の娘であるグナーデ・マリア・クノートと結婚した。

1945年以前

多数の個展のほかに、^{[ 1 ]}ヴァルターはミュンヘンのハウス・デア・クンストで開かれたドイツ美術博覧会に定期的に参加していた。1944年までに合計29点の作品を展示し、そのうち13点が売れた。^{[ 2 ]}ナチス・ドイツで最も重要な文化的イベントとして宣伝されたこの展覧会に参加したにもかかわらず、ヴァルターの作品はナチスの芸術概念やそれに関連する英雄的リアリズムに基づいていなかったため、彼を第三帝国の芸術とみなすことはできない。^{[ 3 ]}当時のヴァルターの芸術は、印象派的な方法で対象の現実を反映した悲しみに触発されることが多かったが、政治的な色彩はなかった。 ^{[ 4 ]}ヴァルターは、ナチスによって 退廃芸術と非難されたロヴィス・コリントを深く尊敬し、影響を受けていた。

都市の雰囲気を描写する才能とドイツ美術博覧会での成功により、ヴァルターはドイツ国防軍への徴兵を免れ、長い間生き延びた。1944 年半ば、ハインリヒ・ディクライター教授 (ヴュルツブルク市立美術館の創設者) の招待でヴュルツブルクの絵画を数点完成させた後、ヴァルターは兵役を免除された。

1940年、ヴァルターはライプツィヒからミュンヘンへ、そして1943年にはシュタルンベルク湖畔のゼースハウプトへ移りました（1942年、爆撃のためベルリンのアトリエを放棄せざるを得ませんでした）。1944年9月1日、ヴァルターは召集令状を受け、北イタリアに派遣されました。そこでイギリス軍の捕虜となり、リミニの捕虜収容所でヴュルツブルク出身の画家でありグラフィックデザイナーでもあるヨーゼフ・ショイプラインと親交を深めました。

戦後

ミュンヘンのペーター教会とライオン塔（1950年）

第二次世界大戦後、ワルターは破壊されたミュンヘンの街を描いた絵を数多く描いた。1946年5月末と1947年、ワルターはヴュルツブルクに戻った。1947年の夏、彼の作品はヴュルツブルク市庁舎で展示された。この機会に、ワルターは破壊された街を記録したより多くの作品を描いた。1950年、ワルターは再びピッツバーグの国際カーネギー展に参加した。ゼースハウプトの土地の拡張に伴い、ワルターはほぼ契約による仕事に専念するようになった。この間、ミュンヘン総領事サム・E・ウッズなど、アメリカ軍人や外交官の肖像画を数枚描いた。1960年、ワルターはガルダ湖と南チロルで2か月間絵を描いた。1962年、オランダのハールレムで開催されたフランス・ハルス生誕300周年記念展に赴いた。 1964年5月、ライプツィヒに住んでいた父カール・フリードリヒ・ヴァルターが亡くなり、続いて1968年2月に母ベルタも亡くなりました。1968年以降、ヴァルターは再び南チロル地方、ブリクセン、メラーノなどで絵を描き、1970年からはサロルノとザイザー・アルムで絵を描きました。

1974年、ヴァルターはベルリンの画家仲間と共に再びヴェネツィアを訪れ、鮮やかで生き生きとした街の風景画を数多く制作しました。1976年にはベルリン・シュパンダウを訪れました。カール・ヴァルターはミュンヘン芸術家協会の長年の会員であり副会長でもあり、毎年開催される展覧会に参加していました。1974年から1976年にかけて、ヴァルターは故郷ライプツィヒを訪れ、ライプツィヒ・ブリュールの風景画を数多く制作しました。1976年にはベルリンで最後の作品を制作しました。

1978 年の春、ワルター氏は脳卒中を患い、絵画を描くことを諦めざるを得なくなり、晩年は音楽に専念しました。

芸術的影響

ヴァルターの絵画は、フランスとドイツの印象派、そしてリーバーマン、コリント、スレーヴォクト、そして彼らの先駆者であるベラスケスやコンスタブルへの強い関心の影響を受けています。初期の頃、彼はライプツィヒ美術館でドイツ印象派の作品を研究し、スレーヴォクト、コリント、リーバーマン、ライスチコウ、ライブル、ハーゲマイスター、シュッフの作品から大きな影響を受けました。また、メンツェル、クールベ、そしてライブル・サークルからも重要な示唆を受けました。 1974年、ヴァルターはロヴィス・コリントの著書『絵画を学ぶということ』（1908年出版）が自身に与えた影響を回想し、次のように記している。「この本に出会ったのは、1922年という早い時期でした。私はついに、現実の絵画表現に全身全霊を捧げようと決心したのです。アカデミーや私立学校で初めて授業を受けて以来、コリントスは人物画、動物画、風景画、建築画を独学で学ぶための唯一の教科書でした」^{[ 5 ] 。}

作品

肖像画

黒いベレー帽をかぶった女性（1947年）

彫刻家ハルトマン教授（1934年）

ヴァルターは、自身の顔立ちをロールモデルとして扱ってきました。初期の作品には、大胆な自画像が数多くあり、そこには彼が気楽で、安心し、揺るぎない態度をとっている様子が描かれています。それは、目撃者の記憶に残る、粗野で、洗練されていないが、同時に非常に繊細な、シンプルな円を描く男の姿です。後期の作品では、彼は芸術家としての個性を垣間見ることができます。自らを抑制しつつも、熟練の意識を持ち、筆やパレットといっ​​た古典的な技法を放棄しています。肖像画において、ヴァルターは鉛筆の下絵を用いて、相手の特徴を何度も手探りで模索しました。

優しく、しかし常に激しい筆致で、画家は形を捉え、明暗の決定においてはより力強く、緻密な筆致を見せる。キャンバスに描き込まれる際には、デッサンの構成は維持され、色彩が加えられる。稀に、白い作業服を着てポーズをとる医師の肖像画のように、「語りかける」ような特徴が見られることもある。通常は、描かれた人物の特徴だけで十分であり、立っているか座っているか、くつろいでいるか自信に満ちているか、あるいは適切な修辞的な身振りをしているか、といった特徴が見られる。ヴァルターが描いた人物像には、例えばオペラ歌手のファニー・クレーヴ^{[ 6 ]}や登山家のルイス・トレンカーなどがいる。

静物画

静物画において、ワルターは、一見平凡に見える日常の状況を正確に観察することに重点を置いています。ワルターは、これらの事物に絵画的な魅力を見出し、世俗的な物を象徴的なレベルにまで高めることなく、芸術作品にまで高めることができます。彼はフィンセント・ファン・ゴッホなどの古い靴を描きましたが、そのようなイメージは社会的非難ではありません。ワルターがベルリンで見たエドゥアール・マネの静物画は、その地味さで印象に残ります。ワルターは、フランス人らしく、主題の選択に意図的にこだわりませんでした。彼の庭には、春、夏、秋の花々だけでなく、果物や野菜もありました。ウサギやキジ、あるいは真っ赤なロブスターは、まるで家の中にやってきたかのように描かれました。色彩の構成はワルターの真髄であり、主題の素材を支配しています。

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  野菜のある静物画（1928年）
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  鏡のある静物画（1932年）
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  牡丹のある静物画（1967年）

都市景観

郊外の冬（1929年）

建築物のイメージと都市の風景は、ヴァルターの絵画作品の大部分を占めている。第二次世界大戦の破壊以前に制作された作品の多くは、ドイツの都市計画の記録となった。ヴァルターはわずか数筆で都市の状況を捉え、建築物同士の比率を推測し、さまざまな寸法を定めることができた。画家は、同じ観点から絵を描き続けるために、2、3度その場所に戻った。多くの先人たちとは異なり、ヴァルターは理想化された、あるいは時代を超越した方法で絵を描くことはなかった。冬の曇り空に覆われた都市の風景や破壊されたミュンヘンの絵が示すように、彼は現実に忠実であった。現実とは、彼にとってすべてを細部に至るまで正確に描くことを意味しなかった。人は、明瞭に解読できる碑文、図像的に識別できる人物、名前のわかる通行人を探しても無駄である。ヴァルターは地形の正確さではなく、都市の風景の全体的な印象派的な表現を重視している。

風景

フレッヒェン湖の森の牧歌（1956年）

ヴァルターはアウトドアに情熱を注ぎ、あらゆる季節の光と色彩の戯れを捉え、その移り変わる雰囲気を絵画に再現しようと努めました。彼の作品には、完全に手つかずの風景はほとんど登場しません。多くの場合、視線は村からより広い環境へと移り、逆に背景に小さな地域が見られます。木造の家、柵、橋が風景に溶け込み、森でさえ間接的に人間の存在を示しています。灰色の雲の下、雪景色は冬の憂鬱を呈しています。春には、ライムグリーン、ほぼ黄緑色の色調の新芽や花が新境地を開きます。夏は豊かで、しばしばブロンドの色彩で輝き、秋は色彩の戯れとともにパレットのあらゆるニュアンスを示します。秋には細い枝に散発的に茶色の葉が見られ、空はすでに新しい冬の最初の雪を告げています。

ヴァルターは、風景画の専門分野として、特に森の風景に情熱を注ぎ込みました。これらの作品は、彼の作品全体のほぼ4分の1を占めています。一年中、昼夜を問わず、そして天候を問わず、彼は幾度となく自然へと誘われました。そこで彼は、 19世紀のようなロマン主義的な誇張表現とは無縁の、非常に大規模な絵画を制作しました。当初はライプツィヒ地方の低地林（特にロイチの河畔林）に、後にはベルリンのシュプレーヴァルトにインスピレーションを受け、シュタルンベルク湖畔に移り住んだ後、ベルンリート近郊で、画題探求のためのほぼ無限の機会が彼に与えられました。

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  カールスハーゲンの浜辺のボート（1928年）
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  ベルヒテスガーデン近郊の冬の風景(1953 年)
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  マルチェージネ港の帆船（1960年）
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  赤地に白い牡丹（1970年）
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  リアルト橋近くの乗船場所（1975年）

展覧会（抜粋）

• 1946年カール・ヴァルター特別展、ミュンヘンの美術店ブルム
• 1995年90歳の誕生日を記念した回顧展、ライプツィヒ歴史博物館
• 2005年カール・ヴァルター（1905-1981）：後期印象派回顧展、バイエルンLBギャラリー、ミュンヘン
• 2008建築と風景、ヴィマーアートギャラリー、ミュンヘン

博物館

ヴァルターの作品は、ミュンヘンのレンバッハハウス美術館、ケムニッツ美術館、ライプツィヒのグラッシ美術館、ボストン美術館、マンハイム美術館、シュトゥットガルト州立美術館など、多くの個人コレクションや公共美術館に所蔵されています。ヴュルツブルク文化博物館は19点の絵画を所蔵しており、これは公共コレクションとしては最大の規模を誇ります。

栄誉

1932 年にカール・ヴァルター氏はアルブレヒト・デューラー賞を受賞し、1942 年にはニュルンベルク市のファイト・シュトース賞を受賞しました。

文学

• リチャード・G・ブラウンガルト：カール・ヴァルター、印象派作品、ミュンヘン、1947年。
• ヨーゼフ・カーン：カール・ヴァルター、レーベンとヴェルク、油絵の登録簿付き、ヴュルツブルク、1995年。

外部リンク

• カール・ヴァルターのウェブサイト
• 文化サークル「ゼースハウプト」のウェブサイト

参考文献

1. http://www.karl-walther.com/bibliographie.htmlを参照
2. アドルフ・ヒトラーへの7件を含む： www.gdk-research.deを参照
3. http://www.dhm.de/lemo/kapitel/ns-regime/kunst-und-kultur.htmlを参照
4. 例えば、カール・ヴァルター著『生涯と作品』WV 2029、表41所蔵の「ミュンヘンのヴィクトリア市場（1943年）
5. カール・ヴァルター著『生涯と業績』15～16ページを参照。
6. “Ein Bildnis der Sopranistin Fanny Cleve” . 2016 年 1 月 1 日にオリジナルからアーカイブされました。2020年2月13日に取得。