カロル・アーミテージ
生まれる	(1954-03-03) 1954年3月3日（71歳） マディソン、ウィスコンシン州、米国
職業	ダンサー、振付師

キャロル・アーミテージ（1954年3月3日生まれ）は、現在ニューヨーク市を拠点とするアメリカ人ダンサー兼振付師です。彼女は、ニューヨーク市で年に数回公演を行うコンテンポラリーダンスカンパニー「アーミテージ・ゴーン！ダンス」の芸術監督を務めています。1980年代には「パンク・バレリーナ」の異名をとりました。ブロードウェイミュージカル『ヘアー』の振付でトニー賞にノミネートされました。

幼少期と初期のキャリア

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ウィスコンシン州マディソンに生まれたアーミテージは、コロラド州ゴシック[ ^{1 ]}とカンザス州ローレンスの²か所を行き来しながら育った。ゴシックには、生物学者である彼女の父親が研究を行っていたロッキー山脈生物学研究所があった。アーミテージは4歳の時にカンザス州ローレンスで、元ニューヨーク・シティ・バレエ団のダンサー、トミ・ウォーサムに師事してバレエを始め、続いてコロラド州クレステッドビュートでシャーリー・ストラボーアに師事した。その後、アスペンとソルトレイクシティのバレエ・ウエスト、スクール・オブ・アメリカン・バレエ、ニューヨーク市のハークネス・ハウス、ノースカロライナ芸術学校、そしてロンドンでレオニード・マシーンに師事して研鑽を積んだ。

アーミテージは1973年、スイスのジュネーヴ・グラン・テアトル・バレエ団の一員としてプロとしてのキャリアをスタートさせた。 ^{[ 1 ]}ジョージ・バランシンとパトリシア・ニアリーが演出するこのバレエ団は、バランシンの美学を根底とし、彼のレパートリーに特化していた。彼女はそこで、『アゴン』、『四気質』、『セレナーデ』など、バランシンの傑作を数多く演じた。1975年にスイス国籍を取得し、アメリカ合衆国との二重国籍を保有している。1976年から1981年まで、マース・カニンガム・ダンス・カンパニーの一員として、世界中で主役を演じた。

1978年に彼女は最初の作品Neを創作し、続いて1981年に象徴的なDrastic-Classicismを創作した。1980年代を通して、アーミテージはニューヨークを拠点とする彼女自身のカンパニーを率いた。彼女のカンパニーは国際ツアーを行い、アーティストのデビッド・サールやジェフ・クーンズとのコラボレーションで知られた。1984年、彼女はミハイル・バリシニコフに招かれ、アメリカン・バレエ・シアターの作品を創作した。3年後、ルドルフ・ヌレエフがパリ・オペラ座バレエ団に彼女の作品の一つを委嘱した。^{[ 2 ]}彼女は1980年代にパリ・オペラ座バレエ団のために5つのバレエを創作し、それが1990年代を通して米国やヨーロッパでの委嘱につながった。

アーミテージは、イタリアのフィレンツェ歌劇場のバレエ団、マッジョダンツァ（1995～1998年）の芸術監督兼振付師に任命され、古典作品、現代の巨匠の作品、現代作品の振付、監修、上演を行った。

彼女は1999年にフランスのナンシーにあるロレーヌバレエ団の専属振付師に任命され、2002年までその職に留まり、ヨーロッパ中をツアーする20以上の作品を創作した。

2004年、彼女はヴェネツィア・ビエンナーレ国際現代ダンスフェスティバルの芸術監督を務め、2年ごとにアート・ビエンナーレが開催されるアルセナーレを含むヴェネツィア市内各地で、世界中からカンパニーを招待して革新的なダンスを披露しました。

アーミテージ・ゴーン！ダンス

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15年間の海外生活を経てニューヨークに戻ったアーミテージは、2004年に現在のカンパニー「アーミテージ・ゴーン！ダンス」を設立しました。これは、同じ志を持つダンサーたちと共に、ダンスの可能性と在り方について新たなアイデアを探求する文化を創造することを目的としています。[3] このカンパニーは、ニューヨーク市に拠点を置く501(c)非営利団体であるアーミテージ財団によって運営されています。

Armitage Gone! Dance は、かつてタバコ倉庫だった広大な建物を改装したMana Contemporaryを拠点としています。

振り付けスタイル

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アーミテージは、ダンス、音楽、科学、アートを融合させた作品を生み出し、意味の探求という哲学的な問いに取り組むことで知られています。アーミテージの動きは、その厳格な職人技にもかかわらず、自発的に見えます。^[要出典]「動くキュビズム」などの概念がグループパターンに適用され、複数の視点を作り出し、動きを複数の視点、角​​度、レベルから見ることができるようにし、面が互いに溶け合っています。ステップはカリグラフィーとフラクタル幾何学（雲、山、海岸の幾何学）に基づいており、ダンスの伝統であるユークリッド幾何学とは異なる、しなやかで曲線的な語彙を生み出しています。ダンサーたちは共通の目的を共有していますが、ユニゾンで踊ることはなく、生々しく本能的なアクセントで強調された叙情性を持つ、ファンキーで民主的な個性を生み出しています。

彼女は、20世紀の物理学から16世紀のフィレンツェのファッション、ポップカルチャーや新しいメディアまで、多種多様な非物語的な源からインスピレーションを得ている。彼女の手によって、古典的な語彙は、そのシステムに必要な衝撃を与えられ、スピード、断片的な線、抽象、対称性は非対称性によって打ち消される。音楽は彼女の脚本であり、彼女はジョン・ルーサー・アダムス、トーマス・アデス、リース・チャタム、ヴィジャイ・アイヤー、ルーカス・リゲティといった現代および実験的な作曲家とコラボレーションしてきた。スコアは、極端な叙情性だけでなく、不協和音、ノイズ、ポリリズムによって特徴づけられることもある。彼女の作品の舞台装置や衣装は、カレン・キリムニク、ジェフ・クーンズ、ヴェラ・ラター、デヴィッド・サール、フィリップ・ターフ、ブライス・マーデンなど、現代アート界の著名なアーティストによってデザインされることが多い。彼女はまた、クリスチャン・ラクロワ、ジャン＝ポール・ゴルチエ、ピーター・スペリオプロスといったファッションデザイナーともコラボレーションし、多くの作品を制作してきました。映画監督のジェームズ・アイヴォリーは、1656年に建てられたイタリアの歴史的なペルゴラ劇場で上演された彼女の振付による公演の舞台装置と衣装を手掛けました。

アーミテージの振付は、パンク、絵画、詩という3つの異なる美的時代に分けられます。

パンク

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アーミテージは、過去を見つめつつも、同時に解体しようと試みるアーティストたちの長い系譜に加わった。彼女の初期の作品は、マース・カニンガムの美学と、古いものを破壊して新しいものを取り入れるという、熱狂的で喜びに満ちた、パンク風の歓喜を融合させた。この作品はダンスの形式的な概念に挑戦しただけでなく、そのイメージと内容は、20世紀後半から21世紀初頭の言説において非常に重要となった、セクシュアリティとジェンダーに関するテーマの台頭を予感させるものであった。彼女はバレリーナの概念を一変させ、彼女を手の届かないロマンチックな理想ではなく、エロティックな欲望を持つ独立した思想家として描いた。1980年には、女装ではなく、事実としてスカートをはいた男性を舞台に登場させた。

1982年、ロゼラ・ハイタワーとルドルフ・ヌレエフの招待を受け、パリ・オペラ座バレエ団のために3つの新作を創作したアーミテージは、クラシックバレエダンサーとしての自身のルーツを見つめ直すきっかけを得た。彼女は、バランシンの詩的な洗練と鮮やかなフレーズメイキングを、カニンガムの舞台空間をアクションの場として用いる手法と融合させた。バレエとモダンダンスという対立する二分法に、ハードロックのエネルギーと性的なタブーを注入した、物議を醸した彼女の手法は、スピード、断片的なライン、バランスを崩す動き、抽象性と対称性を非対称性とパンチで打ち消すことで、ダンスの体系に切実に必要な衝撃を与えた。

写真

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1984年、アーミテージは公演後のディナーで、振付師イヴォンヌ・レイナーも同席し、画家のデヴィッド・サールと出会った。この出会いをきっかけに、アーミテージとサールは今日まで続くコラボレーションを開始し、アーミテージの美的発達における第二期へと繋がった。サールの作品は、比喩表現と極めて多様な絵画言語を融合させ、目もくらむほど独創的な舞台装置と衣装を舞台にもたらしていた。初期のアーミテージとサールのコラボレーションは、様式、時代、複数形、比較級を自由に探求し、言語の混交をモザイク状のパターンの中に取り入れていた。バレエとモダン、高尚と低俗、シリアスと平凡といった境界線は、コラージュ、並置、ユーモアを通して消えていった。アーミテージとダンサーたちは、朗読テキスト、クラシックとポピュラー音楽、ジャズ、ワールドミュージック、そして静寂に合わせてパフォーマンスを披露した。あらゆるものを商品販売に利用する文化という視点からアメリカのアイデンティティを探求したアーミテージとサールの舞台作品は、色彩に溢れた瞑想的な世界を創り出した。アーミテージは消費文化が自己創造に与える影響に不安を覚えていたものの、サールとのコラボレーションは社会批評の精神ではなく、形式、新しさ、実験性を求めて奮闘するアーティストの精神に基づいて行われた。

ジェフ・クーンズは、アーミテージ作品のいくつかのデザインでサールと協力した。1988年の最初のコラボレーションは『ゴーゴー・バレリーナ』で、クーンズとサールは衣装デザインを分担し、クーンズは装置を製作した。アーミテージはクーンズと密接に協力して新作のテーマや内容を議論し、この作品のために大規模でインタラクティブな装置を製作する着想を得た。彼女のダンサーたちは、黒いハート型のチョコレートボックスから現れたり、赤いプレキシグラスのクマ、ハート、花が飾られた光るゴーゴーボックスの上で踊ったり、巨大で豪華なケーキを割りたりと、装置を物理的に使用した。クーンズのセットは、保管費用が法外になったため、2000年代初頭に破棄された。サールとクーンズは1989年に再び共同作業を行い、『軽蔑、船外に』（1991年）と『プレデターズ・ボール/魂のハックスターズ』（1996年）で装置と衣装を担当した。

詩

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1995年、アーミテージはイタリアのフィレンツェ・バレエ団（通称マッジョ・ダンツァ）の指揮者に招かれた。ダンテやマキャベリの街角での生活とイタリアの歴史、政治、美学の影響は、アーミテージの芸術的思考における第三の、詩的な時期へとつながった。彼女は意味の探求についての哲学的な問いに取り組むため、最小限の材料で創作を始めた。彼女のアイデアは、ナポリに住みサン・カルロ劇場で働き、ヴェネツィアではヴェネツィア国際現代ダンス・ビエンナーレの指揮をとった間も発展し続けた。ファッションデザイナーのピーター・スペリオプロスとの長きにわたるコラボレーションは、2000年にアテネのギリシャ国立バレエ団のために創作した『鳥』から始まった。彼は、アーミテージがロレーヌ・バレエ団の専属振付師を務めた（1999～2004年）間にフランスで制作したものも含め、ヨーロッパの重要な劇場のオペラやダンスの作品を30以上デザインした。彼らの協力は、アーミテージの作品の第 3 期において重要な役割を果たします。

2004年にニューヨークに戻ったアーミテージは、創造性が旺盛な時期に「アーミテージ・ゴーン！ダンス」を再始動させた。視覚芸術家との活動を補完するため、アーミテージは時間、空間、幾何学に関する概念的なアイデアを活用しながら、科学者との継続的なコラボレーションを開始した。この新しい段階でアーミテージは、厳格な職人技であるにもかかわらず、自発的で個人的な動きを生み出した。ここでは、ダンス、光、音楽、デザインがバランスのとれた全体に統合されている。^[要出典]「動くキュビズム」などの概念がグループ パターンに適用され、複数の視点が作成されるため、動きは複数の視点、角​​度、レベルから見られ、平面が互いに溶け合っている。ステップ自体はカリグラフィーとフラクタル幾何学 (雲、山、海岸などの自然界の幾何学) に基づいており、ダンスの伝統であるユークリッド幾何学とは異なる、しなやかで曲線的な語彙を生み出している。彼女の作品では、ダンサーたちは共通の目的を共有しているが、ユニゾンで踊ることはない。彼女の空間デザインは精巧でありながらも統一感があり、ファンキーで民主的な個性を生み出しています。極限の叙情性は、生々しく暴力的なアクセントによって強調されています。

音楽

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アーミテージは、静寂をテーマにした振付、テキストを楽譜として用いる振付、パンク、ロック、ラップ、エレクトロニック・ダンス・ミュージックの楽曲制作、そして新たな楽曲の委嘱など、様々な分野で活動してきました。彼女は、観客がダンスをコミュニケーションの主要な手段として捉えられるような、空間と静寂に満ちた音楽を追求しています。アーミテージはクラシック音楽にも取り組んでおり、ベーラ・バルトーク（『時は森の中の斧の響き』）、ジェルジ・リゲティ（『リゲティ・エッセイ』）、そして最近ではジェルジの息子、ルーカス・リゲティの作品などがある。BOMB Magazineでのルーカス・リゲティとの対談で、アーミテージは『イトゥトゥ』の振付の難しさについて語った。『イトゥトゥ』はリゲティ自身の作品とブルキナファソを拠点とするバンド、ブルキナ・エレクトリックの作品の両方に合わせたダンス作品である。リゲティは、グループのダンサー兼ミュージシャンと協力して、エレクトロニカやブルキナファソのポピュラー音楽を扱っている。『イトゥトゥ』は、「これらの異質で矛盾した音楽の世界を演劇的な意味を持たせ、多視覚的なダンスと意識の変容状態を探求する」機会となった。[7]

ダンスコミッション

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アーミテージは、パリ・オペラ座バレエ団、アメリカン・バレエ・シアター、タスマニア・ダンス・カンパニー、イギリスの即興ダンス・カンパニー、ホワイトオーク・ダンス・プロジェクト、ベルリン・ドイツ・オペラ、ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場、モンテカルロ・バレエ団、リヨン・オペラ座バレエ団、キューバ国立バレエ団、ギリシャ国立バレエ団、ワシントン・バレエ団、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、カンザス・シティ・バレエ団、ベルン・バレエ団、ワシントン・バレエ団、トリノ・バレエ劇場、ランベール・ダンス・カンパニー、オランダのイントロダンス、ボストン・バレエ団など、数多くのバレエ団のためにダンスを創作してきました。

ダンスと科学

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2010年、アーミテージはブライアン・グリーンの科学書『エレガントな宇宙』に触発され、「三つの理論」の最​​初の部分を執筆した。これは世界科学フェスティバル（ブラックホールと超弦理論の物理学）で初公開された。[4] アーミテージは「物理学は私に夢を見させてくれます。私は既成概念にとらわれず、心を開こうとします。私は科学が好きです。科学は常に権威に疑問を投げかけます。この理論間の対立は私にとって非常に劇的で、非常に根本的に思えました。」と述べた。[5]

アーミテージ・ゴーン！ダンス・カンパニーは、2010年にシャンペーン・アーバナのクラナート・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで『 Three Theories』のフルレングス版を初演しました。物理学の核心原理を体現したいというアーミテージの強い思いから生まれたこの作品は、爽快なまでに技巧的なコンテンポラリー・バレエの振付を披露しました。

2015年3月、アーミテージはスタンフォード大学の生物学者ポール・エーリッヒと30人のダンサーとコラボレーションし、ニューヨークのアメリカ自然史博物館のミルスタイン海洋生物ホールで気候変動に関する作品「On The Nature of Things」を制作した。これは同博物館がパフォーマンスシーズンを開催した初めての機会だった。

ダンスと演劇

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2010年の夏、アーミテージはMITを拠点とする作曲家トッド・マコーバーと共同でオペラ「死と権力」を制作しました。このオペラでは、ロボットと歌手の振り付けを融合させています。

アーミテージはアメリカン・レパートリー・シアターで何度か仕事をしており、特にデイヴィッド・アジミの演劇「マリー・アントワネット」はアーミテージの振付でエール・レパートリー・シアターでも上演された。

ダンスとオーケストラ

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アーミテージは、リンカーン・センターのエイブリー・フィッシャー・ホールで上演されたニューヨーク・フィルハーモニックの2作品を振付しました。両作品とも音楽監督アラン・ギルバートが指揮しました。1作目はヤナーチェク作曲の『狡猾な小狐』で、 2011年に初演されました。2作目は『ダンサーズの夢』（2013年）で、ニューヨーク・シティ・バレエ団のプリンシパル・ダンサー、サラ・マーンズとアマール・ラマサールが出演し、イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲の『ゴーン！ダンス』にアーミテージが振付しました。

2016年、アーミテージとアーミテージ・ゴーン！ダンスはロンドン・フィルハーモニア管弦楽団の委嘱を受け、同楽団の「神話と儀式」シーズンの一環として、ストラヴィンスキー作曲、エサ＝ペッカ・サロネン指揮による「アゴン」を創作しました。

オペラ監督

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アーミテージは、ヨーロッパの多くの名門劇場で、バロックおよび現代音楽のオペラを指揮してきました。ナポリのサン・カルロ劇場、パリのシャトレ座、アテネのリリック・オペラ、アムステルダムのヘット・ムジーク劇場などがその例です。2015年にナポリのサン・カルロ劇場で上演された最新作『オルフェオとエウリディーチェ』は、RAIテレビのために撮影され、DVD化されました。

2007年、アーミテージはカウンターテナーのアンソニー・ロス・コスタンゾがプリンストンで制作した『ゼフィリーノ - カストラートの声』の演出と振付を担当した。

アーミテージは、ニューヨークのゴッサム室内オペラで『アリアドネ アンヒンジド』を演出したほか、オペラ・サラトガで『ディドとアエネアス』（2015年）やフィリップ・グラスの『ヴェニスの魔女』 （2016年）などのオペラを演出した。

アートダンス展（2015年）

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2015年、マナ・コンテンポラリーは「メイキング・アート・ダンス」展を開催しました。これは、アーミテージとアーティスト、ファッションデザイナーとの35年間にわたるコラボレーションを振り返る展覧会で、25,000平方フィートのギャラリーで展示されました。1978年から2015年までの衣装、背景幕、セット、そしてドローイングが壁に釘付けにされ、ドレスフォームにピンで留められ、垂木から吊り下げられました。

マナ・コンテンポラリーでの「メイキング・アート・ダンス」展

クリスチャン・マークレーは、マサチューセッツ芸術大学在学中の1978年、アーミテージの処女作『Ne』の舞台装置、衣装、ポスターを制作しました。その後のパンク作品は、映画監督のチャールズ・アトラスがデザインしました。画家のデヴィッド・サールは、1984年にアーミテージの主要な協力者となりました。サールは、ニューヨークを拠点とするアーミテージのダンスカンパニーの様々な形態や、ヨーロッパのバレエやオペラの公演のために、映像、衣装、背景、彫刻、舞台装置、小道具を制作しました。キャロル・ダナムは1988年に『Les Stances a Sophie』の背景を制作しました。ジェフ・クーンズは1987年から1996年まで、アメリカ国内外でアーミテージと共同制作を行い、デヴィッド・サールと共同で舞台装置や衣装を制作しました。フィリップ・ターフェは1995年の『シェヘルザード』 、 2008年の『イトゥトゥ』で共同制作しました。ブライス・マーデンは、2004年にナポリのサン・カルロ劇場で上演されたイタリア公演『オルフェオとエウリディーチェ』の背景を制作しました。2008年の『アリアドネ アンヒンジド』では、ヴェラ・ルターが装置を、ドナルド・ベクラーが小道具をデザインしました。カレン・キリムニクは、 2009年の『メイド・イン・ナポリ』のために、ドメニコ・ティエポロの『プルチネッラのデザイン』に基づいた絵画パネルを制作しました。アーミテージの共同制作者には、作曲家、建築家、ファッションデザイナー、照明デザイナー、科学者などが含まれます。映画監督のジェームズ・アイヴォリーは、ジャン＝ポール・ゴルチエとクリスティーナ・ラクロワと同様に、イタリアのフィレンツェでアーミテージの装置と衣装を制作しました。ダナ キャランのクリエイティブ ディレクターであるピーター スペリオポロスは、1990 年代半ばからアーミテージ作品の衣装制作に積極的に協力し、現在もそれを続けています。

この展覧会の小規模版が、2015年から2016年にかけてニューヨーク州サラトガスプリングスの国立ダンス博物館で開催されました。アーミテージの衣装のいくつかは常設展示されています。

大衆文化

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舞台での活動に加え、アーミテージはマイケル・ジャクソンの『イン・ザ・クローゼット』やマドンナの『ヴォーグ』の振り付けなど、ポップミュージックの分野でも活躍している。[6]

2012年、彼女はダイアン・パウルス監督による、シェイクスピアの『テンペスト』を基にした女性の美しさや強さを強調したシルク・ドゥ・ソレイユのショー『アマルナ』の振付を担当した。[8]

彼女はまた、ジェームズ・アイヴォリー監督と共同で『ゴールデン・ボウル』や『白い伯爵夫人』など、いくつかの映画の振付も手掛けています。彼女の作品は、テレビ向けのドキュメンタリー番組2本（デイヴィッド・ヒントン監督『サウス・バンク・ショー』 （1985年）とマーク・キデル監督『ワイルド・バレリーナ』 （1998年））の題材にもなりました。また、彼女のバレエ作品『レイヴ』は、ヨーロッパのテレビ局アルテで撮影されました。

作品

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• Ne (1978) - アーミテージ・ゴーン！ダンス - セント・フランシス・ザビエル高校体育館。ニューヨーク州ニューヨーク
• ドゥ・ウィ・クッド（1979年） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ザ・キッチン。ニューヨーク、ニューヨーク
• Vertige (1980) - アーミテージは消えた!ダンス - NYC クラブ
• それはクラブ・ボンベイ・シネマで起こった- 即興ダンスカンパニー ロンドン、イギリス - ロンドン、イギリス
• ドラスティック・クラシシズム（1981年） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ダンス・シアター・ワークショップ、ニューヨーク、ニューヨーク
• パラダイス#1 (1982) - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ウクライナ・ボールルーム、ニューヨーク、ニューヨーク
• マクドゥーガル通りの虐殺(1982) - パリオペラ座研究会グループ - シャトーヴァロン、フランス
• パラファンゴ(1982) - アーミテージは消えた!ダンス
• くるみ割り人形(1982) - パリ・オペラ座バレエ団 - パリ・オペラ座、パリ、フランス
• リアル・ゴーン・ダンス（1982年） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ラ・ママ・シアター、ニューヨーク、ニューヨーク
• パラダイス #2 (1983) - アーミテージ・ゴーン！ダンス - フランス、ボルドー
• ラスト・ゴーン・ダンス(1983) - アーミテージ・ゴーン!ダンス - 市立劇場、パリ、フランス
• GV-10 (1984) - パリ・オペラ座バレエ劇場 - オペラ・コミック劇場、パリ、フランス
• タスマニアン・デビル（1984年） - タスマニアン・ダンス・カンパニー - タスマニア
• サウスバンク・ショー（1985年） - アーミテージ・ゴーン！ダンス
• モリーノ・ルーム（1985年） - アメリカン・バレエ・シアター - ケネディ・センター、ワシントンD.C.
• ワトー・デュエッツ(1985) - アーミテージ・ゴーン!ダンス - メゾン・ド・ラ・カルチャー、グルノーブル、フランス
• 故アルバート・アイラーのエリザベス朝時代のフレージング（1986年） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - アイントホーフェン（オランダ）
• Le Stances a Sophie (1987) - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ジョイス・シアター、ニューヨーク、ニューヨーク
• 汚れた天使(1987) - パリ・オペラ座バレエ - パリ・オペラ座、フランス
• ゴーゴー・バレリーナ（1988年） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ザ・ワールド、ニューヨーク、ニューヨーク
• カンマーディスコ(1988) - アーミテージは消えた!ダンス - サンパウロ、ブラジル
• ダック・ダンス（1988年） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - アンジェ、フランス
• あなたなしでは私は何者でもない（1989）
• 軽蔑（1989） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ラ・クアルツ、ブレスト、フランス
• さまざまなビデオクリップ（1990）
• ワールドツアーミリ・ヴァニリ(1990)
• ラブスクール（1990）
• ジャックとベティ(1990) - Les Nomades - ローザンヌ、スイス
• ダンシング・ザッパ（1990年） - リヨン・オペラ・バレエ団、リヨン、フランス
• フォーティ・ガンズ（1990年） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - コロラド州クレステッドビュート、センター・フォー・ジ・アーツ
• オーバーボード（1991） - シャルレオワ・ダンス、シャルレオワ、ベルギー
• レネゲード・ダンス・ウェーブ（1991年） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - コロラド州クレステッドビュート芸術センター
• マーモット・クイックステップ（1991年） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - コロラド州クレステッドビュート、センター・フォー・ジ・アーツ
• 欲望の連鎖（1991）
• ワールドツアー ザ・ダイヴィナルズ (1991)
• ブロンド・アンビション・ワールド・ツアー マドンナ(1991)
• マドンナの「Vogue」（1991年）
• 鏡の回廊（1992）
• Happy Birthday Rossini (1992) - MaggioDanzo di Firenze、フィレンツェ、イタリア - Teatro della Pergola、フィレンツェ、イタリア
• マイケル・ジャクソンの『イン・ザ・クローゼット』（1992年）
• セグンダ ピエル(1992) - モンテカルロバレエ - モンテカルロ、モナコ
• I Had A Dream (1993) - Ballet de Monte Carlo - モンテカルロ、モナコ
• 魂のハッカーズ（1993年） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - メゾン・ド・ラ・カルチャー、ボビニー、パリ、フランス
• サーチ・アンド・デストロイ（1994）
• ラスプーチンの逆襲（1994年）
• 『犬は私たち』（1994年） - ベルリン・ドイツ・オペラ・バレエ団 - ベルリン、ドイツ
• タトゥーとチュチュ（1994年） - バイエルン国立歌劇場ミュンヘン・バレエ団 - 国立歌劇場、ミュンヘン、ドイツ
• 混沌の淵に浮かぶ（1994年） - オレゴン・バレエ・シアター - オレゴン州ポートランド
• シェヘラザード(1995) - MaggioDanza di Firenze - 市立歌劇場、フィレンツェ、イタリア
• ザ・プレデターズ・ボール/ハックスターズ・オブ・ザ・ソウル(1996) - フィレンツェ五月舞曲 - ブルックリン音楽アカデミー、ニューヨーク、ニューヨーク
• プレデターズ ボール(1996) - MaggioDanza di Firenze - Teatro della Pergola、フィレンツェ、イタリア
• アポロとダフネ(1997) - MaggioDanza di Firenze - テアトロ デッラ ペルゴラ フィレンツェ、イタリア
• テルシコーレ(1997) - MaggioDanza di Firenze - ペルゴラ劇場、フィレンツェ、イタリア
• Weather of Reality (1997) - MaggioDanza di Firenze - フィレンツェ市立歌劇場、イタリア
• ミラーズ・エッジ(1998) - モンテカルロ・バレエ - モンテカルロ・オペラ、モナコ
• ワイルド・バレリーナ（1998）
• Nadaswaram (1998) - MaggioDanza di Firenze - バスティア、コルシカ島 フランス
• ピノキオ(1998) - MaggioDanza di Firenze - Teatro della Pergola、フィレンツェ、イタリア
• アップ・アット・ザ・ヴィラ（1999）
• ライフストーリー（1999） - ニューヨーク・シティ・バレエ団 - ロイヤル・フェスティバル・ホール、ロンドン、イギリス
• ラスト・ラップ（1999年） - ホワイトオーク・プロジェクト - ニュー・ビクトリー・シアター、ニューヨーク、ニューヨーク
• ゴールデンボウル（2000）
• 鳥(2000) - ギリシャ国立オペラ・バレエ団 - イロディオン劇場、アクロポリス、アテネ、ギリシャ
• よ、ジャコモ・カサノバ(2000) - アーミテージ・ゴーン!ダンス - テアトロ アンティコ、タオルミーナ、シチリア島
• Tango Mortale (2000) - テアトロ アンティコ、トルミナ、シチリア島
• コンチェルト・コンシーソ(2000) - キューバ国立バレエ - ガルシア・ロルカ劇場、ハバナ、キューバ
• シュレーディンガーの猫(2000) - ロレーヌバレエ - オペラ座、ナンシー、フランス
• テクナリア(2001) - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ジョイス・シアター、ニューヨーク、ニューヨーク
• ドラスティック リミックス(2001) - ロレーヌ バレエ - オペラ座、ナンシー、フランス
• パワーサージ（2001） - カンザス大学ダンス学部 - リードセンター
• レイヴ(2001) - ロレーヌ バレエ - オペラ座、ナンシー、フランス
• メロディアン(2002) - ロレーヌ バレエ - オペラ座、ナンシー、フランス
• Sonata da Caccia (2002) - ロレーヌバレエ - メキシコ
• ピノキオ(2002) - イントロダンス - シャウブルク オルフェウス、アペルドールン、オランダ
• SZ110 (2002) - ロレーヌバレエ - オペラ座、ナンシー、フランス
• 青ひげの城(2002) - ナンシーオペラ座とロレーヌバレエ - オペラ座、ナンシー、フランス
• 割れたガラス（2002） - フィレンツェ・ダンス・カンパニー - テアトロ・ゴルドーニ、フィレンツェ、イタリア
• オルフェオとエウリディーチェ(2003) - サン カルロ オペラ - サン カルロ オペラ ハウス、ナポリ、イタリア
• Living Toys (2003) - ランバート・ダンス・カンパニー - スコットランド、グラスゴー
• 時間は木の中に斧の響きである（2004年） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ニューヨーク、ニューヨーク
• ゼフィリーノの二重生活（2004年） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ニュージャージー州プリンストン
• 10の詩（2004） - ABCDance Company - ザンクト・ポルテン、オーストリア
• ピグマリオン(2004) - ナンシー フランス オペラ ハウスとロレーヌ バレエ - ナンシーとロレーヌ オペラ座、フランス
• 白い伯爵夫人（2005）
• リゲティ エッセイ (歌) (2005) - ロレーヌ バレエ - サントル マルロー ヴァンドゥーヴル、フランス
• 私を悩ませるこの夢の中で（2005年） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ザ・デューク・オン・42ndストリート・シアター、ニューヨーク
• Cantus Articus (ワークショップ) (2006) - セカンドアベニューダンスカンパニー - NYUティッシュ芸術学校、ニューヨーク、ニューヨーク
• ビジュアルブレインストーミング（2006年） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
• 『カントリー・バニー』（2006年）のワンシーン
• ガムラン・ガーデンズ（2006） - アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター - ニューヨーク・シティ・センター、ニューヨーク、ニューヨーク
• リゲティ・エッセイ（2007年） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ジョイス・シアター（ニューヨーク市）
• 思考を集める（2007） - ワシントン・バレエ団 - ワシントン DC
• パッシング・ストレンジ（2007） - パブリック・シアター・ニューヨーク
• グラン・パルティータ（2007年） - ランバート・ダンス・カンパニー - サドラーズ・ウェルズ劇場、ロンドン、イギリス
• ヘアー：アメリカン・トライバル・ラブ・ロック・ミュージカル - 40周年記念コンサート・パフォーマンス（2007年） - デラコート・シアター・セントラルパーク、ニューヨーク、ニューヨーク
• Passing Strange (2007) - バークレー・レパートリー・シアター - カリフォルニア州バークレー
• Connoiseurs of Chaos (2008) - Armitage Gone! Dance - ジョイス・シアター（ニューヨーク市）
• パッシング・ストレンジ（2008年） - ベラスコ劇場、ニューヨーク
• アリアドネ・アンヒンジド（2008年） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - アブロンズ・アーツ・センター
• サマー・オブ・ラブ（2008年） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ダムロッシュ・パーク、ニューヨーク、ニューヨーク
• 時計とベッドの間（2008年） - ベルン市立劇場バレエ団 - ベルン市立劇場、スイス
• ヘアー：アメリカン・トライバル・ラブ・ロック・ミュージカル - オン・ブロードウェイ（2009年） - アル・ハーシュフェルド劇場、ニューヨーク、ニューヨーク
• マッシュアップ(2009) - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ザ・キッチン、ニューヨーク、ニューヨーク
• ワイルド・シング（リバイバル）（2009） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ザ・キッチン、ニューヨーク、ニューヨーク
• ヴァトー・デュエット（改訂版）（2009） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ザ・キッチン、ニューヨーク、ニューヨーク
• Drastic-Classicism (改訂版) (2009) - Armitage Gone! Dance - The Kitchen、ニューヨーク、ニューヨーク
• アークティック・ソング（2009） - カンザスシティ・バレエ団 - リリック・シアター（カンザスシティ、ミズーリ州）
• サマー・オブ・ラブ（2009年） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - テアトロ・ベリーニ、カターニア、イタリア
• Made in Napels (2009) - Armitage Gone! Dance - Teatro San Ferdinando、ナペル、イタリア
• イッツ・ゴナ・ゲット・ラウド（2009） - リリー・ウッドベリー・ダンス・カンパニー - ローズ・ワグナー・シアター（ユタ州ソルトレイクシティ）
• ブルーライダー（2009） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ミラー劇場、ニューヨーク、ニューヨーク
• Itutu (2009) - Armitage Gone! Dance - ブルックリン音楽アカデミー、ニューヨーク、ニューヨーク
• ブラームス・オン・エッジ（2010） - ワシントン・バレエ団 - ハーモン・センター、ワシントンD.C.
• スリー・セオリーズ（2010） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - イリノイ大学アーバン・シャンパン校クラナート舞台芸術センター（イリノイ州）
• フラクタス（2011） - ボリショイ・バレエ団 - カリフォルニア州コスタメサ、オレンジカウンティ・パフォーミング・アーツ・センター
• ダンシング・エクスキジット・コープス(2011) - アーミテージ・ゴーン！ダンス - キャピタル、ニューヨーク、ニューヨーク
• Random Thoughts (2011) - コートニー・ヘンリー - アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・センター・シアター、ニューヨーク、ニューヨーク
• ガガガク(2011) - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ジョイス・シアター、ニューヨーク、ニューヨーク
• アン・イージー(2011) - アーミテージ・ゴーン！ダンス - サマーステージ、ニューヨーク、ニューヨーク
• アマルナ(2012) - シルク・ドゥ・ソレイユ - モントリオール、カナダ
• マリー・アントワネット（バージョン1）（2012） - ART Harvard、マサチューセッツ州ケンブリッジ
• マリー・アントワネット（バージョン2）（2012年） - イェール・レパートリー・シアター、コネチカット州ニューヘイブン
• ダンスマシンの仕組み（2013） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ニューヨーク・ライブ・アーツ、ニューヨーク、ニューヨーク
• ダンサーズ・ドリーム（2013） - サラ・ミーンズ、アマラ・ラマサール、ニューヨーク・フィルハーモニック - エイブリー・フィッシャー・ホール、ニューヨーク、ニューヨーク
• 地球温暖化に関する寓話（2013年） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - イリノイ州アーバナのクラナート・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ
• EMV（プレビュー）（2014） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ブルックリン、ニューヨーク
• 四季 - 回転する惑星(2014) アーミテージ・ゴーン！ダンス - ニューヨーク・シティ・センター、ニューヨーク
• 物事の本質について（2015年） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - アメリカ自然史博物館、ミルスタイン海洋生物ホール
• ディドーとアエネアス（2015年） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ニューヨーク州サラトガ・スプリングス国立ダンス博物館野外中庭
• ゴーゴー バレリーナ (リバイバル) (2016) - イントロダンス - オランダ、アーネム市立劇場
• ダンス・エブリホエン（2016） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ハーバード美術館ロビー
• ビッチズ・ブリュー（2016） - ボストン・バレエ団 - ボストン・オペラハウス、ボストン
• アゴン(2016) - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ロイヤル・フェスティバル・ホール、ロンドン、イギリス
• サマータイム(2016) - アーミテージは消えた!ダンス - アメリカン ドリーム フェスティバル、ベルヴェデーレ ディ ヴィラ ルーフォロ、イタリア
• ハロウィーン・アンリーシュド：踊る骨、味わう闇、そして内なる骸骨（2017） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ラ・ママ・ファースト・フロア・シアター
• ウォールズ(2017) - アーミテージ・ゴーン!ダンス - ベルヴェデーレ ディ ヴィラ ルーフォロ
• ロバの顎骨(2018) - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ニューヨーク・ライブ・アーツ、ニューヨーク
• 中間の芸術（2018） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ナショナル・ソーダスト
• 「You Took A Part of Me」（2019） - アーミテージ・ゴーン！ダンス - ジャパン・ソサエティ

賞と栄誉

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アーミテージは2004年に現代芸術財団の芸術家助成金賞を受賞した。^{[ 3 ]} 2009年の春、アーミテージはフランスで最も権威のある賞である芸術文化勲章コマンドールを受賞した。^{[ 4 ]}

フェローシップ

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ラドクリフフェローシップ（2016年）およびシモンズ公共人文学フェローシップ（2016年）

ハーバード大学のラドクリフ・フェロー、カンザス大学のシモンズ・フェローとして、アーミテージは、オーストラリアのキンバリー地方のアボリジニ文化と、アメリカ合衆国のカンザ、オーセージ、ポーニー・プレーンズ・インディアン部族に焦点を当て、先住民文化の独自の視点を現代パフォーマンスに取り入れる方法を探求してきました。ハスケル・インディアン・ネーションズ大学を含む学界内外の思想家と連携し、アーミテージは地球上での自己の在り方、考え方、そして方向性を見出すための様々な方法について研究を続けています。

MITメディアラボディレクターズフェロー（2017-2019） アーミテージは、多様な思想家や発明家からなるグループに加わり、ワークショップを指導し、ダンスやパフォーマンスとテクノロジーがどのように融合できるかについてのアイデアを探求しています。

参照

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• マナコンテンポラリー

参考文献

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1. Kourlas, Gia (2015年3月19日). 「Karole Armitageの新作ダンス作品は、より環境に優しい道への足跡をたどる」 .ニューヨーク・タイムズ. ニューヨーク、アメリカ合衆国. 2015年3月19日閲覧。
2. Armitage Gone! Dance Website、2008年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2008年8月4日閲覧。
3. 「Karole Armitage :: Foundation for Contemporary Arts」 。2012年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
4. バーンズ、メリッサ. 「メリッサのおすすめ：カロル・アーミテージ」. 2011年1月14日. 2011年10月16日閲覧.< http://dismagazine.com/blog/12471/melissas-picks-karole-armitage/ >

外部リンク

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• カロル・アーミテージのダンス カンパニー「アーミテージ ゴーン! ダンス」が2010 年にジェイコブス ピローで「スリー セオリーズ」に出演した際のアーカイブ映像。
• 2010 年 6 月 18 日の Jacob's Pillow Dance Festival でのKarole Armitage との「理論物理学を通して踊る」と題したディスカッションのアーカイブ映像。
• アーミテージ・ゴーン！ダンス
• Smyles & FishのKarole Armitageのプロフィール
• Answers.comのKarole Armitage
• インターネット・ブロードウェイ・データベースのカロル・アーミテージ
• インターネット・オフ・ブロードウェイ・データベースのカロル・アーミテージ（アーカイブ）
• IMDbのカロル・アーミテージ 
• 2009年BOMB Magazine のカロル・アーミテージのインタビュー（ルーカス・リゲティ） 2011年8月1日 アーカイブ、Wayback Machineにて
• 「作品リスト - アーミテージ・ゴーン！ダンス」armitagegonedance.org . 2023年1月8日閲覧。

ウィキメディア・コモンズの カロル・アーミテージ関連メディア