カルツ・ウッチ | |
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| 生まれる | 1961 (1961年) |
| 死亡 | 2013年(51~52歳) |
| 母校 | ヨーク大学 |
| 知られている | 現代アーティスト |
カルツ・ウッチ(1961年 - 2013年)は、彫刻、インスタレーション、テキスト、拡張メディアなどを用いて活動する多分野にわたる現代美術家および教育者であった。 [ 1 ]
カーツ・ウッチはトロントのヨーク大学で美術学士号(BFA)、美術学修士号(MFA)、そして学際研究の修士号を取得しました。[ 2 ]カナダのヨーク大学、マクマスター大学、ライアソン大学(現トロントメトロポリタン大学)で教鞭を執った後、[ 3 ] 2004年にオレゴン大学の教員となり、2010年に終身在職権を取得しました。 [ 4 ]
グレッグ・クック=アンダーソンは、ウッチについて「テキスト、ネオン、ビニール、フィルムなどを駆使したデジタルアーティストでした。…作品の中で、ウッチは音を色彩に変換していました。彼女は共感覚、つまりある感覚の知覚が別の感覚の不随意な反応を引き起こす感覚障害に深い関心を抱いていました。」と述べています。[ 5 ]
トロント・ナショナル・ポスト紙は、ウッチの203番インスタレーションについて、「『Sad But True』は、タイトルに『悲しい』という言葉が含まれる368曲のLPレコードを中心としており、彼女はそれらを一つの音の流れに重ね合わせている。各曲は同時に始まるため、ギャラリーを満たす音は…神経をすり減らすようなノイズだ」と評した。[ 6 ]また、この評論は、「これは、長居したくなるような展覧会ではない。尽きることのない悲しい曲についての遊び心のある解説が少しあるとしても、緊張感に満ちた非人間的な空間だ。この展覧会を体験するよりも、考える方がずっと良い」と評した。[ 6 ]
ジェフ・ヤーンは彼女を「オレゴンにおけるニューメディアのパイオニアの最大の提唱者の一人」と評した。 [ 7 ]エドワード・P・クラップは「ウッチは、視覚的表現の拡張された領域において、理論、素材、概念の関係性を探求するインスタレーション・アーティストである」と述べた。 [ 8 ] E・ラムはウッチの「20の愛の詩と絶望の歌」を「プロジェクトベースのビデオとサウンドのインスタレーションであり、販売を目的としない形式であり、現代美術の実践においてますます重要性を増している」と述べた。[ 1 ]
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