カリン・オリヴィエ
カリン・オリヴィエ
生まれる1968年（57～58歳）
ポートオブスペイン、トリニダード・トバゴ
教育ダートマス大学学士課程修了、クランブルック美術アカデミー美術学修士課程修了
知られているパブリックアート、インスタレーション、彫刻、社会実践、写真

カリン・オリヴィエ（1968年生まれ）は、フィラデルフィアを拠点とするアーティストで、パブリックアート、彫刻、インスタレーション、写真などを制作しています。オリヴィエは、身近な物、空間、場所を改変し、しばしばモニュメントの役割を再解釈します。彼女の作品は、歴史と記憶を現代の物語と交差させています。[ 1 ]

幼少期と教育

オリヴィエは1968年、トリニダード・トバゴのポートオブスペインで生まれ、双子の妹と共に家族とそこで暮らした後、幼少期にニューヨークのブルックリンに移住した。オリヴィエは1989年にダートマス大学で心理学の学士号を取得し、2001年にはクランブルック美術アカデミーで陶芸の修士号を取得した。現在はペンシルベニア州フィラデルフィアのジャーマンタウン地区に住んでいる。[ 2 ] [ 3 ]また、ペンシルベニア州フィラデルフィアのテンプル大学タイラー美術学校の彫刻科の准教授も務めている。[ 4 ]

カリン・オリヴィエ、2009年

仕事

オリヴィエの作品では、身近な物、空間、場所が機能と媒体において変化し、停滞、分裂、物質性の重みについての不思議な瞑想を生み出している。[ 5 ]彼女の彫刻、インスタレーション、パブリックアートは、空間の政治性と詩学、そして鑑賞者が自身の経験と関与を形作る上での役割を探求している。[ 6 ]オリヴィエは、一時的なものと恒久的なものの両方の彫刻、インスタレーション、「モニュメント」を制作することで、モニュメントの役割に取り組んで再解釈してきた。[ 1 ] [ 7 ] [ 8 ]

選りすぐりの作品

《戦いは繋がる》 （2017年）は、モニュメント・ラボとミューラル・アーツ・プログラムとのコラボレーションによる、一時的な公共彫刻です。オリヴィエは、フィラデルフィアのバーノン・パークにあるジャーマンタウンの戦い記念碑を、鏡張りのアクリル構造物で覆い隠しました。 [ 9 ]これにより、公園内の2つの記念碑、1688年にクエーカー教徒による最初の奴隷制反対運動を主導したドイツ人入植者フランシス・ダニエル・パストリアスを称えるパストリアス記念碑と[ 10 ]、ジョージ・ワシントン率いる独立戦争における失敗に終わった戦いを称えるジャーマンタウンの戦い記念碑との間に対話が「起こりました」。 [ 11 ] [ 12 ]ハイパーアレジックのサマンサ・ミッチェルは次のようにコメントしている。「カリン・オリヴィエの『戦いは加わった』は、既存の記念碑を現代的に蘇らせるために何ができるかという問題に取り組んでいる。 [ 13 ]鏡張りのプレキシガラスで作られた実物大の箱に囲まれたオリジナルの記念碑は、きらめく反射空間と化し、ある角度からはほとんど見えなくなり、濃い緑の葉の天蓋と、公園に隣接するジャーマンタウン・アベニューの賑やかだが経済的に低迷した一帯を映し出している。 [ 14 ]初期アメリカの歴史を記念するこの記念碑の外観を、現在のコミュニティを包括的に反映したものに変えることは、ジャーマンタウンに住み、近隣住民と記念碑について多くの時間を費やしてきたオリヴィエにとって特に共感を呼ぶものである。 [ 9 ] [ 15 ]

目撃者（2018年）ケンタッキー大学メモリアルホールで、オリヴィエは恒久的なサイトスペシフィック・インスタレーションを制作した。 [ 16 ]彼女は、物議を醸したニューディール時代のフレスコ画からアフリカ系アメリカ人とネイティブアメリカンの人物像を再現し、これらの像を金箔を施した玄関ホールのドーム型天井に挿入した。 [ 17 ]ケンタッキー州の歴史上重要な（しかしあまり知られていない）人物4人の肖像画が、天井下の円形のメダリオンに展示されている。 [ 18 ]ドームの土台には、フレデリック・ダグラスの言葉「天国の天蓋の下には、奴隷制が自分には間違っていることを知らない人間はいない」がある。 [ 18 ]ヘラルド・リーダー紙の編集委員会は、「ケンタッキー大学にあるニューディール時代の壁画が21世紀の観客にとって人種差別的ではないかという懸念に対する、なんと美しい、文字通り美しい、応答だろう」と述べた。 [ 19 ]

Here and Now/Glacier, Shard, Rock（2015）は、 Creative Timeの展覧会「Drifting in Daylight」の一部でした。 [ 20 ]オリヴィエは、氷河、歴史的なセネカビレッジの入植地からの陶器の破片、現代の風景のイメージという3つのイメージを通して、対照的な地形的および人類学的歴史を融合させたレンチキュラー広告看板を制作しました。 [ 21 ]ウィスコンシン氷河は2万年前、現在のニューヨーク市を通過しました。セネカビレッジは、市が彼らの土地を購入してセントラルパークを開発する「収用権」を主張したときに立ち退きを余儀なくされた自由黒人の土地所有者によって設立された活気のあるマンハッタンの入植。 [ 22 ]『ネイチャーズ・ネーション：アメリカの芸術と環境』では、「ある観察者が説明したように、この作品は『公園の絶え間なく変化する性質とその歴史』を、その地質学的過去や現代の政治生態学を含め、優雅に思い起こさせてくれる。『ヒア・アンド・ナウ』は、オルムステッドの美しい風景を、人間の違いと非人間的な主体性に気を配るアフリカ系アメリカ人女性としてのオリヴィエの視点から再構築した。」と述べられている。 [ 23 ]

その他の活動

オリヴィエは、ナオミ・ベックウィズとフレッド・ウィルソンが共同議長を務めた2023～24年度ローマ賞受賞者を選出する審査員を務めた。[ 24 ]

賞、助成金、レジデンシー

受賞歴

  • 2020年アメリカ芸術文学アカデミー芸術賞
  • ピュー芸術遺産センター2019年フェロー、2019年
  • ローマ賞、ローマのアメリカ芸術院、2018年[ 25 ] [ 26 ]
  • ニューヨーク芸術財団（NYFA）賞、2011年
  • ウィリアム・H・ジョンソン賞、2010年
  • ウィリアム・H・ジョンソン賞ファイナリスト賞、2009年
  • ジョーン・ミッチェル財団賞、2007年
  • ルイス・コンフォート・ティファニー財団ビエンナーレ賞、2003年

助成金

  • ハーポ財団助成金、2014年
  • ポロック・クラスナー財団助成金、2013年
  • ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団フェローシップ、2007年
  • アート・マターズ助成金、2007年
  • クリエイティブキャピタル助成金、2005年
  • 新進アーティスト・フェローシップ、ソクラテス彫刻公園、ニューヨーク州ロングアイランドシティ、2004年
  • ヒューストン・ハリス郡文化芸術評議会、個人芸術家助成金、2003年

レジデンシー

  • リーハイ大学、ホルガー・アーティスト・イン・レジデンス、ペンシルベニア州ベツレヘム、2018年
  • シンシア・ウッズ・ミッチェル芸術センター、ヒューストン大学、テキサス州ヒューストン、2009年
  • ニューヨーク市ハーレムのスタジオ美術館、2005～2006年
  • マリー・ウォルシュ・シャープ財団宇宙プログラム、ニューヨーク市、2004～2005年
  • ヒューストン美術館、コアプログラム、テキサス州ヒューストン、2001–2003年
  • スコウヒガン絵画彫刻学校、メイン州スコウヒガン、2000年

展示会

ソロ（選択）

2020年    「生きているものはすべて動く」フィラデルフィア現代美術館、 2020年1月24日～5月10日[ 27 ]

2019年 「    When I See It」ストックトン大学美術館、ニュージャージー州ギャロウェイ、2019年9月4日～11月12日    「Because Time In This Place Does Not Obey An Order」レ・ムラーテ・プロジェッティ・アルテ・コンテンポラネア、フィレンツェ、イタリア、2019年2月8日～3月16日

2018    カリン・オリヴィエ、リーハイ大学美術館・教育博物館、リーハイ大学、ペンシルベニア州ベツレヘム、2018年1月24日～5月25日[ 28 ]

2014    Eye Around Matter、マルソ・ガレリア・アルテ・コンテンポラネオ、メキシコシティ、メキシコ、2014年4月3日～5月31日

2009    Road Signs、ムーアズオペラハウス、ヒューストン大学、テキサス州ヒューストン（ビデオプレミアおよびライブパフォーマンス）、2009年11月16日

2007    A Closer Look、ローメイヤー彫刻公園、セントルイス、ミズーリ州、2007年2月9日～5月15日[ 29 ]

2006年    工場設置、マットレス工場、ピッツバーグ、ペンシルバニア州、2006年4月2日～9月10日

2005年「    家に帰る時間」ダン・アンド・ブラウン・コンテンポラリー、ダラス、テキサス州、2005年10月28日～12月17日[ 30 ]

グループ（選択）

2019年    Silence is a Fence for Wisdom、アルテ・イン・メモリア・ビエンナーレ10、ローマ、イタリア    Δx (Displacement)、アメリカン・アカデミー・イン・ローマ・ギャラリー、ローマ、イタリア、2019年2月20日～3月31日[ 31 ]     Emanation 2019、アメリカン・グラス美術館、ウィートン芸術文化センター、ミルビル、ニュージャージー州、2019年4月12日～12月31日

2017年    「戦いは加わった」、Mural Arts / Monument Lab、委託、バーノンパーク、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、2017年9月16日～11月19日    「拡大されたカリブ海：岐路に立つ現代写真」、レオナルドパールスタインギャラリー、ドレクセル大学、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、9月19日～12月10日

2015    Drifting in Daylight、Creative Time、セントラルパーク、ニューヨーク、ニューヨーク、2015年5月15日 – 6月20日    Particle、ロナルド フェルドマン ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2015年2月14日 – 3月21日

2014年    光が差し込む方法：元コアフェロー7名による最近の作品、グラッセル美術学校、ヒューストン美術館、テキサス州 ヒューストン

2009    30 Seconds off an Inch、ニューヨーク・ハーレム・ スタジオ・ミュージアム、2009年11月12日〜2010年3月14日   ロックストーン・アンド・ブーティール：現代西インド諸島美術、リアル・アート・ウェイズ、コネチカット州ハートフォード、2009年11月14日〜2010年3月14日[ 32 ]

2007    ブラックライト/ホワイトノイズ、ヒューストン現代美術館、テキサス州ヒューストン、2007年5月26日～8月5日[ 33 ]

2006    Trace、ホイットニー美術館、ニューヨーク州ニューヨーク、2006 年 6 月 30 日 – 11 月 12 日[ 34 ]    Quid Pro Quo、ニューヨーク州ハーレムのスタジオ美術館、2006 年 7 月 19 日 – 10 月 22 日    Insight Out、Wanås Foundation、スウェーデン、クニスリンゲ[ 35 ]

2005    Frequency、ハーレム・スタジオ・ミュージアム、ニューヨーク、ニューヨーク州、2005年11月9日～2006年3月12日[ 36 ]     Greater New York 2005、MoMA PS1、ニューヨーク州ロングアイランドシティ、2005年3月13日～9月26日    Double Consciousness: Black Conceptual Art since 1970、ヒューストン現代美術館、テキサス州、2005年1月22日～4月17日

2004    Emerging Artists Fellowship Exhibition、Socrates Sculpture Park、ニューヨーク州ロングアイランドシティ、2004年9月12日～2005年3月6日    In Practice Series、SculptureCenter、ニューヨーク州ロングアイランドシティ、2004年1月11日～4月11日    African American Art from the Permanent Collection、ヒューストン美術館、テキサス州ヒューストン、2004年2月22日～5月9日

2003    スウィートドリームス、ソープファクトリー、ミネアポリス、ミネソタ州[ 37 ]

専門的な学歴

オリヴィエはテンプル大学タイラー芸術建築学部の彫刻准教授です。[ 38 ]   2005年から2007年まで、バード大学ミルトン・エイブリー芸術大学院の彫刻科の講師を務めました。タイラー芸術建築学部に着任する前は、ヒューストン大学芸術学部の彫刻科助教授および陶芸科長を務めていました。[ 39 ]

参考文献

  1. ^ a b「Karyn Olivier: Everything That's Alive Moves - ICA Philadelphia」ペンシルベニア州フィラデルフィア現代美術館2019年10月22日. 2020年1月29日閲覧。
  2. ^ 「KARYN OLIVIER » bio」 . 2019年12月29日閲覧。
  3. ^ 「Karyn Olivier」 .タイラー美術学校. 2019年12月29日閲覧。
  4. ^ 「Karyn Olivier」 .タイラー美術学校.
  5. ^ 「LPD文化対話 - この場所の時間は秩序に従わないから - 芸術と社会正義：過去との関わり - オリヴィエ・カリン（アーティスト、ローマ・アメリカン・アカデミー） . lapietradialogues.org . 2020年1月29日閲覧。
  6. ^ 「この場所の時間は秩序に従わないから | カリン・オリヴィエ BHMF」 Le Murate PAC 2019年10月30日. 2019年12月29日閲覧。
  7. ^チェルニック、カレン（2020年4月30日）「フィラデルフィア、1776年に解放された奴隷女性をついに追悼」アトラス・オブスキュラ。
  8. ^ 「カリン・オリヴィエが記念碑の形式的な深刻さを覆す」 Hyperallergic 2020年5月6日。
  9. ^ a b「歴史的な戦いの記念日にジャーマンタウンの記念碑を覆うアートプロジェクト」 metro.us 2017年10月6日. 2020年1月29日閲覧。
  10. ^ガーブナー。クエーカーのルーツ。
  11. ^ 「ジャーマンタウンの戦い」。HISTORY 。2020年1月29日閲覧。
  12. ^ 「戦いが始まる」。フィラデルフィア壁画芸術。2019年12月29日閲覧。
  13. ^ 「フィラデルフィアのモニュメントラボは「公共空間にとって何が正しいのか？」を問う」「 . Hyperallergic . 2017年10月9日. 2019年12月29日閲覧.
  14. ^ aclair (2019年10月21日). 「Karyn Olivier」 .ピュー・センター・フォー・アーツ＆ヘリテージ. 2020年1月29日閲覧。
  15. ^ 「『落ち着きのない物体』としてのモニュメント：カリン・オリヴィエへのインタビュー」 Mural Arts Philadelphia . 2020年1月29日閲覧。
  16. ^ 「メモリアルホールの訪問者がケンタッキー州の歴史に対する新たな視点を『目撃』」 UKNow 2018年8月24日2020年1月29日閲覧。
  17. ^ジェームズ、ジョシュ（2018年8月15日）「メモリアルホールのアーティスト、カリン・オリヴィエは解決を求めていない。彼女はもっと疑問を抱いている」 wuky.org 。2020年1月29日閲覧。
  18. ^ a bリック・チルドレス「かつては無名だったが、今では尊敬を集める：メモリアルホールの芸術作品は、芸術における人種問題をめぐる議論に文脈を加える」ケンタッキー・カーネル。 2020年1月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月29日閲覧。
  19. ^ 「ケンタッキー大学での完璧な対応」レキシントン・ヘラルド・リーダー、2018年9月。
  20. ^ 「昼間の漂流：セントラルパークのアート」 Creative Time 2019年12月29日閲覧。
  21. ^ 2015年6月、Manon Verchot4 (2015-06-04). 「アーティストがセントラルパークの氷河期の過去を再び呼び起こす」 . GlacierHub . 2020年1月29日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  22. ^ 「Karyn Olivier」 . Creative Time . 2019年12月29日閲覧。
  23. ^ 「自然の国：アメリカの芸術と環境」パノラマ誌、2019年。doi ：10.24926/24716839.1709。ISSN 2471-6839。 
  24. ^マキシミリアーノ・デュロン (2023年4月24日)、「ドレッド・スコットやナオ・ブスタマンテなどのアーティストがローマ賞を受賞」ARTnews。
  25. ^ 「タイラーのカリン・オリヴィエがローマ賞を受賞」タイラー美術学校、2018年4月20日。 2019年12月29日閲覧。
  26. ^ 「アメリカン・アカデミー・イン・ローマ、2018–19年度フェローを発表」『アートフォーラム』 2018年4月13日。 2019年12月29日閲覧。
  27. ^ "Artforum.com" . www.artforum.com .
  28. ^ 「アーティスト カリン・オリヴィエ - 人間であることの複雑さ | リーハイ大学美術館」 luag.lehigh.edu . 2019年12月29日閲覧。
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  32. ^ジェノッキオ、ベンジャミン (2009年12月4日). 「ハートフォードのリアル・アート・ウェイズで西インド諸島美術展開催」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2020年1月6日閲覧。 
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  36. ^ "「ハーレム・スタジオ・ミュージアムの『Frequency』展」。アートフォーラム。2005年9月。 2020年1月6日閲覧。
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