カリン・ラハトマン | |
|---|---|
| 生まれる | (1964年2月19日)1964年2月19日 |
| 職業 | 音楽監督、映画プロデューサー、サウンドトラックエグゼクティブプロデューサー |
| 活動年数 | 1989年~現在 |
| 雇用主 | Mind Your Music(米国)、Mind Your Music NZ LTD.(創設者兼CEO) |
| 知られている | パルプ・フィクション レザボア・ドッグス クルーレス ロミオ+ジュリエット |
| 配偶者 | |
| 子供たち | 2 |
| 親族 | リキ・ラハトマン(兄弟) |
| Webサイト | www.mindyourmusic.com |
カリン・ラハトマン(1964年2月19日生まれ)は、アメリカの音楽監督兼映画プロデューサーである。「史上最も影響力のある音楽監督」の一人[1]と称され、世界中で7500万枚以上を売り上げたアルバムの音楽監督、またはエグゼクティブ・サウンドトラック・プロデューサーを務めている。[2]
ラクトマンはプラス・マイケルとベン・パターソンと共に、ミシェル・マルテリーがハイチ大統領になるまでの道のりを描いたドキュメンタリー映画『スウィート・ミッキー・フォー・プレジデント』を2015年に制作した。 [3] [4]彼女は、高校最後の課題としてカメラの前で自殺を決意した10代の学生を描いた映画『アーチーの最後のプロジェクト』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めたほか、 [5]子供向けの「読み聞かせとラップ」シリーズ『ヒップ・キッド・ホップ』を制作した。[6]
若いころ
カリン・ラハトマンは、カリフォルニア州ロサンゼルスで、音楽マネージャーのピーター・ラハトマンと教育者のシーラ・ワトソンの娘として生まれました。幼少期に両親が離婚し、彼女と弟のリキは主に母親と暮らしていました。幼少期には音楽に夢中になり、週末には父親の家に行ってレコードを聴いていました。[7]ラハトマンが映画業界に初めて触れたのは、父親が1970年代に交際していた女優カレン・ブラックを通してでした。[8]
15歳の時、「わがままな」ティーンエイジャーだったラハトマンは、ニュージーランドに移住した父親のもとへ送られました。彼女は高校を中退し、1年間ニュージーランドに滞在しました。[9] [7]ロサンゼルスに戻った後、美容学校に通いました。[10]
キャリア
キャノンフィルムズテキサスビル、レザボア・ドッグス
ラハトマンは1982年にニューヨークへ移住した。衣料品店で働き、そこで当時ロサンゼルスのキャノン・フィルムズの音楽責任者だったポーラ・エリクソンと出会う。エリクソンが「昔のクールな曲を映画に使って金をもらっている」と知り、彼女に助手を頼み込み、ロサンゼルスに戻った。[11] キャノン・フィルムズで、ラハトマンはキューシートの作成、音楽のクリアランス、音楽の権利交渉の方法を学び、『ラッピン』や『悪魔のいけにえ2』などの映画に関わった。キャノン・フィルムズを離れ、アイランド・ミュージックの宣伝係として働き、その後、独立して著名な音楽監督の音楽クリアランスを行った。1990年、ピーター・ボグダノヴィッチに雇われ、『テキサスビル』の音楽監督を務め、メジャー映画の音楽監督として初めてクレジットされた。同年、彼女は自身の会社「マインド・ユア・ミュージック」を設立した。[1]
1992年、プロデューサーのステイシー・シャーは、長編デビュー作『レザボア・ドッグス』を製作中のクエンティン・タランティーノにラハトマンを紹介した。[1]タランティーノは、スティーラーズ・ホイールの楽曲「Stuck in the Middle With You」を重要なシーンで使用したいと強く望んでいたが、映画の音楽監督は必要な権利を確保できなかった。複雑な交渉の末、ラハトマンがこの曲を入手し、タランティーノは彼女を『レザボア・ドッグス』の音楽監督に採用した。[12]ラハトマンはサウンドトラックアルバムをMCAに持ち込み、[13]その契約で最終的に映画で使用された楽曲の代金が支払われた。[14] 『レザボア・ドッグス』 で使用された音楽、特に「Stuck in the Middle with You」は、「その後の映画界を変えることになる」と評された。[15]
現実の痛み、パルプ·フィクション、無知、キャピトル・レコード、インタースコープ・レコード
1994年、ラハトマンは15本の映画に携わり、そのうち2本は同時に制作された。 ベン・スティラー監督の『リアリティ・バイツ』とタランティーノ監督の『パルプ・フィクション』である 。[12]『リアリティ・バイツ』のサウンドトラックはその年最大のヒット作の一つであり、リードシングルであるリサ・ローブの「ステイ(アイ・ミスド・ユー) 」は、ビルボード・ポップチャートで1位を獲得した初のインディーズアーティストとなった。[16] 『パルプ・フィクション』における音楽の使用は、「創造的な音楽監督における画期的な出来事」であり[17]、「ほとんどの映画プロデューサーが自分の映画に付随する音楽について考える方法を劇的に変えました」。『パルプ・フィクション』のサウンドトラックは発売以来400万枚を売り上げている。[18] [19] [20]
1990年代末までに、ラハトマンは『クルーレス』『ゲット・ショーティ』 [ 21] 、『バスケットボール・ダイアリーズ』『ロミオ+ジュリエット』『グレイス・オブ・マイ・ハート』 『ブギーナイツ』 『ブルワース』 『ラグラッツ・ムービー』など多くの作品のサウンドトラックの音楽監修や製作総指揮を務めた 。[22]彼女はエイミー・ヘッカーリング、バズ・ラーマン、ポール・トーマス・アンダーソン、ウォーレン・ベイティ、アリソン・アンダース、ロバート・ロドリゲスと緊密に仕事をし、映画業界で最も引っ張りだこの音楽監修者の一人となった。[ 23]
1990年代半ば、映画産業と音楽産業の関係がより相乗的になるにつれ、サウンドトラックアルバムの潜在的な経済的利益が拡大し続けるにつれ、音楽監督の役割は「はるかに重要になった」[24]。そして、ラハトマンは映画製作者とレコード会社の両方から依頼を受けた。1994年、彼女はキャピトル・レコードのサウンドトラックおよびA&R担当副社長に任命され、[25]、1997年には、ビーティのエンジニアリングも一部手掛けて、インタースコープ・レコードのサウンドトラック部門の責任者に任命された。[26] [27] [28]インタースコープでは、『ムーラン・ルージュ!』、『オフィス・スペース』、『ラグラッツ・ムービー』、『ブルワース』、 『ミステリーメン』 (後者は、サウンドトラックのリードシングルとしてSmash Mouth ’s All Starをヒットさせるのに貢献した)の音楽監督および/またはサウンドトラック・エグゼクティブ・プロデュースを務めた。彼女はまた、自身のレーベルであるガジリオン・レコードを設立した。[29]インタースコープを離れた後、ラハトマンは再び独立して活動し、その後『ローレル・キャニオン』、『ノース・カントリー』、 『ホールズ』、 『スポンジ・ボブ・スクエアパンツ・ムービー』などの映画の音楽監督を務めた。[30]
ヒップ・キッド・ホップ、 アーチーの最終プロジェクト、 スウィート・ミッキーを大統領に、マインド・ユア・ミュージックNZ株式会社
2002年、ラハトマンは「ヒップ・キッド・ホップ」という子供向け絵本シリーズの構想をスコラスティック社に持ち込んだ。幼少期に読んだ絵本、そしてヒップホップの言語と子供向け絵本の言語の類似性から着想を得た[31]。「ヒップ・キッド・ホップ」は4歳から10歳までの読者を対象としていた。LL・クール・Jとダグ・E・フレッシュによるシリーズの最初の作品は、「道徳的な物語と個人の強さを育む物語」だった。各作品には読み聞かせ用のCDが付属していた[32] 。
彼女は2009年に『アーチーの最後のプロジェクト』 (元々は『マイ・スーサイド』として公開)の音楽監督と製作総指揮を務めた。これは、ビデオ授業の最終課題でカメラの前で自殺すると宣言したティーンエイジャーが、高校で一番の人気者になるというブラックコメディである。[33]この映画は2009年のベルリン映画祭で最優秀長編映画賞をはじめとする数々の賞を受賞した。[34]彼女は『ブルワース』の仕事で知り合ったプラス・マイケルと共に『スウィート・ミッキー・フォー・プレジデント』を製作した。彼女は製作総指揮者としてこのプロジェクトを開始し、映画の製作に直接関わるようになるにつれてプロデューサーになった。2010年にハイチを壊滅させた地震の後、ハイチの大統領選に立候補した個性的なミュージシャン、マイケル・マートリーを描いたドキュメンタリーは、ロサンゼルス映画祭やスラムダンス映画祭などの映画祭に出品され、最優秀ドキュメンタリー賞と観客賞を受賞した。[35]
ラハトマンは2016年からニュージーランドとロサンゼルスを行き来するようになった。米国を拠点とするMind Your Musicに加え、映画製作者、広告主、ブランド向けに、スポッティング、事前録音、カメラの前でのパフォーマンス、作曲家の選定・交渉、楽曲の作成と選曲、ライセンス供与、マーケティング提携、サウンドトラックのリリースなどを支援するリソースを提供するMind Your Music NZ LTDの創設者兼CEOでもある。Mind Your Musicのクライアントには、Anonymous Content、Hasbro、Levi Strauss & Co.、Activision、CNN、Vice Mediaなどが含まれる。2023年、彼女は長年ぶりに大手スタジオ映画の音楽監督を務めた。映画『ルビー・ギルマン、ティーンエイジ・クラーケン』では、クレジット表記なしで音楽スーパーバイザーとして出演した。[2]
ラハトマンは2024年にニュージーランド交響楽団の理事に任命された。 [36]
私生活
ラハトマンはロサンゼルスとオークランド近郊のワイヘキ島に居住している。映画プロデューサーのロイド・レヴィンと結婚し、オーティスとアーロという二人の息子がいる。[10]
フィルモグラフィー
| 年 | プロジェクト | クレジット | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1989 | 暖かい夏の雨 | 音楽監督 | |
| キャンパスのビッグマン | 音楽コーディネーター | ||
| 1990 | 殺すべき少女 | 音楽監督 | |
| テキサスビル | 音楽監督 | ||
| 1991 | 叫ぶ | 音楽監督 | |
| オランダ語 | 音楽コーディネーター | ||
| 1992 | 中古の人々 | 音楽監督 | |
| ギグルス博士 | 音楽監督 | ||
| てんとう虫 | 音楽監督 | ||
| レザボア・ドッグス | 音楽監督 | ||
| 1993 | 審判の夜 | 音楽監督 | |
| ベーカーズフィールド警察署 | 音楽監督 | 「詐欺師」のエピソード | |
| びっくりした | 音楽監督 | ||
| 銃撃者 | 音楽監督 | ||
| 身体、休息、そして動き | 音楽監督 | ||
| 1994 | 更生学校の少女 | 音楽監督 | |
| クールとクレイジー | 音楽監督 | ||
| タイムコップ | 音楽監督 | ||
| 振って、ガラガラして、ロック! | エグゼクティブ音楽プロデューサー | ||
| 刑務所の少女たち | 音楽監督 | ||
| 今は軍隊にいる | 音楽監督 | ||
| 反逆者のハイウェイ | 音楽監督 | 「逃亡娘たち」のエピソード | |
| モーターサイクルギャング | 音楽監督 | ||
| 女子学生クラブの告白 | 音楽監督 | ||
| ロードレーサー | 音楽監督 | ||
| パルプ·フィクション | 音楽監督 | ||
| 最後の誘惑 | 音楽監督 | ||
| 新鮮な | 音楽コンサルタント | ||
| 現実の痛み | 音楽監督 | リサ・ローブのリードシングルが 1位を獲得 | |
| トレバー | 音楽監督 | ||
| 1995 | 堕天使 | 音楽監督 | 6エピソード |
| ゲット・ショーティ | 音楽監督 | ||
| 4つの部屋 | 音楽監督 | ||
| 無知 | 音楽監督 | ビルボードチャートで43週間ランク イン、 2015年にレコード で再発 | |
| デスペラード | 音楽監督 | ||
| バスケットボール・ダイアリーズ | 音楽監督 | ||
| 1996 | ロミオ+ジュリエット | エグゼクティブサウンドトラックプロデューサー | プラチナ5個 |
| 私の心の恵み | エグゼクティブ音楽プロデューサー | ||
| 男の子 | 音楽監督 | ||
| 1997 | ブギーナイツ | 音楽監督 | |
| グッドバーガー | 音楽監督 | ||
| 1998 | ラグラッツ・ムービー | 音楽監督 | サウンドトラックにはベック 、パティ・スミス、イギー・ポップが収録されている |
| ブルワース | エグゼクティブサウンドトラックプロデューサー | ||
| 1999 | ミステリーメン | 音楽監督 | |
| オフィススペース | 音楽監督 | ||
| 2000 | あなたはどの惑星から来ましたか? | 音楽監督 | |
| 2001 | ムーランルージュ! | エグゼクティブサウンドトラックプロデューサー | 全世界でプラチナ4.5倍 |
| 2003 | 穴 | 音楽監督 | |
| ローレルキャニオン | エグゼクティブサウンドトラックアルバムプロデューサー/音楽スーパーバイザー | ||
| 2004 | スポンジ・ボブ・スクエアパンツ・ムービー | エグゼクティブ音楽プロデューサー | |
| 2005 | 滞在する | 音楽コンサルタント | |
| ノースカントリー | 音楽監督 | ||
| 2006 | 納屋 | エグゼクティブ音楽プロデューサー/音楽スーパーバイザー | |
| 2008 | アメリカン・アフェア | 音楽監督 | |
| 2009 | アーチーの最終プロジェクト | エグゼクティブプロデューサー エグゼクティブミュージックプロデューサー |
ベルリン映画祭で最優秀長編映画賞と金熊賞受賞 |
| 2015 | スウィート・ミッキーを大統領に | 映画プロデューサー、エグゼクティブサウンドトラックプロデューサー | スラムダンス映画祭で観客賞と審査員賞を受賞 |
| 2017 | スカイランダーズ・アカデミー(TVシリーズ) | 音楽監督 | 25話 |
| 2024 | 本の虫 | 音楽監督 | [37] |
| 2025 | マインクラフト映画 | 音楽監督 | |
| 2025 | プランクトン:ザ・ムービー | 音楽監督 |
参考文献
- ^ abc Coleman, Jonny (2017年3月30日). 「90年代最高のサウンドトラックを生み出した女性、カリン・ラハトマンに迫る」LA Weekly . 2018年8月14日閲覧。
- ^ ab 「音楽スーパーバイザー兼プロデューサーのカリン・ラクトマンがニュージーランドでMind Your Musicをオープン」M+AD! 2018年3月22日. 2018年8月16日閲覧。
- ^ 「インタビュー:カリン・ラハトマン、『スウィート・ミッキー大統領選』について」The Moveable Fest 2015年1月28日. 2018年9月9日閲覧。
- ^ Tsai, Martin (2015年11月13日). 「『スウィート・ミッキー』は、ミシェル・マルテリーがハイチ大統領になるまでの意外な道のりを追う」ロサンゼルス・タイムズ. 2018年8月25日閲覧。
- ^ Saltz, Rachel (2011年9月30日). 「『アーチーの最後のプロジェクト』、ガブリエル・サンデー出演 — レビュー」ニューヨーク・タイムズ. 2018年8月25日閲覧。
- ^ 「LLクールJ:児童文学作家」 。 2018年9月14日閲覧。
- ^ ab Magazine、Viva (2015年5月20日). 「Wild At Heart - Viva」. www.viva.co.nz. 2018年9月14日閲覧。
- ^ スチュアート・ジャン(2004年)『ナッシュビル・クロニクルズ:ロバート・アルトマンの傑作の誕生』ニューヨーク、101ページ。ISBN 978-0879109813。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク) - ^ 「MTVのヘッドバンガーズ・ボールの司会を務め、アクセル・ローズと交流してきたのに、何がまだクールなのか?NASCARで『レーシング・ロックス』を証明する」charlotteobserver . 2018年8月25日閲覧。
- ^ ab 「Rachtmanは音楽の音を知っている。サウンドトラックを作る稀有な才能」ロサンゼルス・デイリー・ニュース。2018年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月4日閲覧。
- ^ スタッフ (1997年3月1日). 「40 Under 40」.ロサンゼルス・マガジン. 2018年9月9日閲覧。
- ^ ab マイク・ピッツォ「DJ」(2014年9月22日)「パルプ・フィクションの音楽」キューポイント。 2018年9月10日閲覧。
- ^ Rosen, Craig (1995年9月9日). 「ビルボード」127ページ.
- ^ Pauline, Reay (2004). 『映画音楽:サウンドトラックと相乗効果』 ロンドン: Wallflower. ISBN 1903364655. OCLC 56808353。
- ^ 「『レザボア・ドッグス』25周年:クエンティン・タランティーノが映画サウンドトラックにもたらした革命」i . 2017年10月4日. 2018年9月12日閲覧。
- ^ 「リサ・ローブ『ステイ(アイ・ミスド・ユー)』」アメリカン・ソングライター、2013年9月9日。 2018年9月12日閲覧。
- ^ 「そしてエミー賞は…音楽監督に」ワシントン・ポスト. 2018年8月16日閲覧。
- ^ 「サーフミュージックと70年代ソウル:『パルプ・フィクション』の楽曲」ローリングストーン誌、2014年5月21日。 2018年9月22日閲覧。
- ^ ハン、マイケル (2017年1月6日). 「シングルからサタデー・ナイト・フィーバーまで ― 音楽の瞬間を捉えた映画サウンドトラック」ガーディアン紙. 2018年9月14日閲覧。
- ^ Kaplan, Michael (1998年2月8日). 「They Clear the Songs」.ロサンゼルス・タイムズ. 2018年9月12日閲覧。[リンク切れ]
- ^ ニュース、デビッド・オカモト、ダラス・モーニング。「『ゲット・ショーティ』、ファンキーなサウンドトラックでヒット」chicagotribune.com 。 2018年9月21日閲覧。
{{cite news}}:|last=一般的な名前があります(ヘルプ)CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ 「Feeling Minnesota」. archive.nytimes.com . 2018年9月10日閲覧。
- ^ 「イット・リスト・ミュージック:サウンドトラック・スターズ」EW.com . 2018年9月14日閲覧。
- ^ シュタイナー、フレッド、マークス、マーティン、ゴールドマーク、ダニエル、ラーナー、ニール (2013). 「アメリカ映画音楽 | Oxford Music Online」. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.A2249514. ISBN 978-1-56159-263-0. 2018年9月14日閲覧。
- ^ Jen, Chaney (2015年7月7日). 『As if! : the oral history of Clueless as told by Amy Heckerling, the cast, and the crew』(タッチストーン社刊、トレードペーパーバック版). ニューヨーク. ISBN 9781476799087. OCLC 894936450。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク) - ^ 「CNN - ビーティが『ブルワース』でラップ - 1998年5月12日」www.cnn.com . 2018年9月14日閲覧。
- ^ 「『アルマゲドン』『キャント・ハードリー・ウェイト』などの音楽スーパーバイザーが1998年のサウンドトラックをいかに奇妙で素晴らしいものにしたか」Billboard . 2018年8月16日閲覧。
- ^ 雑誌『Viva』(2015年5月20日)「Wild At Heart - Viva」www.viva.co.nz 。 2018年8月14日閲覧。
- ^ Applefield-Olson, Catherine (1999年10月23日). 「InterscopeのKaryn Rachtman: Sound Supervision」. Billboard . 2018年9月14日閲覧。
- ^ “Karyn Rachtman”. IMDb . 2018年9月14日閲覧。
- ^ Burkeman, Oliver (2002年9月7日). 「ヒップな教育がラップスターとともに教室に登場」ガーディアン紙. 2018年9月14日閲覧。
- ^ Holloway, Lynette (2002年8月26日). 「メディア:ライマーたちがヒップホップを児童書棚に届ける」.ニューヨーク・タイムズ. 2018年8月16日閲覧。
- ^ 「注目:画期的なインディーズ映画『マイ・スーサイド』」Screen . 2018年9月15日閲覧。
- ^ “『ミルク・オブ・ソロウ』と『ノルド』がベルリンで栄誉を受ける - The Hollywood Reporter”. archive.is . 2013年1月25日. 2013年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月15日閲覧。
- ^ 「インタビュー:カリン・ラハトマン、『スウィート・ミッキー大統領選』について」The Moveable Fest 2015年1月28日. 2018年9月15日閲覧。
- ^ 「NZSO理事会の議事運営変更」The Beehive、2024年10月17日。 2025年4月1日閲覧。
- ^ “Bookworm”. NZ On Screen . NZ On Air . 2024年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月8日閲覧。
外部リンク
- 音楽に気を付ける
- IMDbのカリン・ラハトマン