ケイト・ダウディ
イギリス人アーティスト

ケイト・ダウディ

ケイト・ドーディ（1970年生まれ）は、ロンドンを拠点とするイギリスのビジュアルアーティストです。自然界における人間の経験に焦点を当てた学際的な作品を制作しています。彼女の幅広い作品は、インスタレーション、ミクストメディア、映画、NFT、参加型パフォーマンス、彫刻、そして執筆といった形で表現されています。[1]

ダウディはそのキャリアで世界的に認められており、 2019年にはザ・スタンダード紙の「ロンドンで最も影響力のある人物」に選出された。 [2] 2022年には、ルイ・ヴィトンがグローバルキャンペーンの「先見の明のある人々」200人の一人にダウディを指名した。[3]彼女の作品はタイムズ・ニュース・イン・ピクチャーズやヴォーグ・インディアでも取り上げられている。[4] [5]

テーマ

物に文字を書くという概念は、中国文明の黎明期に遡ります。当時、亀の甲羅や肩甲骨は未来を予言するために用いられていました。これらの「神骨」は、火の残り火で焼かれる過程を経て、中国のシャーマンたちは骨や甲羅の割れ方から未来を占い、予言を刻み込んでいました。[6]これは特に殷王朝（紀元前1600年～1046年）に広く行われていた慣習です。[7]書道や詩を物に刻むことは、それ自体が高度な芸術形式となり、皇帝によって継承されました。皇帝たちは、自分にとって特別な意味を持つ絵画や芸術作品に詩を刻み込みました。[7]この文学的伝統を現代の造形芸術として継承することで、ダウディの作品は、伝統が失われていた中国本土に、これらの古代の概念を再び持ち帰ったのです。

ケイト・ドーディは、芸術と自然を通して宇宙を理解しようとする古代中国の文学的実践に基づき、主に自然に囲まれた公共空間、壁、布などに文字による介入作品を制作しています。ドーディは中国研究を通して書道と中国哲学への関心を育み、フェルト布などを用いた作品制作など、様々な媒体を用いて作品を制作しています。[8] [9]

彼女はフェルトを素材として使います。フェルトは繊維産業の廃棄物から作られており、彼女にとってそれは贖罪の象徴です。

コミュニケーションとつながりは、ダウディが作品の中で考察しようとしている最も重要な概念であり、そのテーマは、ノーベル平和賞受賞者のコンスタンチン・ノボセロフなど、彼女の作品の中での協力者の活用にも及んでいる。

見ることができず、記録できないものは存在しなくなると感じた - ケイト・ドーディ

キャリア

2009年、グラント・ホワイトと共演した彼女の最初の展覧会「Written in Water」（パリ、マリー・ヴィクトワール・ポリアコフ・ギャラリー[10]）では、衣服にまつわる記憶を探求し、ヴィンテージドレスにそのアイデンティティを反映した詩を刻み込んだ。フィガロ紙は、ドーディとホワイトの作品をジャン・コクトーやエルザ・スキャパレリの作品と比較した。[10]

2010年にロンドンのボナムズで展示された「Yellow Mountains, Red Letters」[7]では、中国美術の専門家ダニエル・エスケナジによる写真に彼女の書道作品が展示された。

ドーディは熱心な平和主義者です。彼女の最も有名な作品の一つである「ウォードレス」は、ロンドンのサウスバンク・センターが国際詩祭のために委託した作品です。[7]ウェディングドレスの裾には、カーキ色の文字でウィルフレッド・オーウェンの「Dulce et Decorum est（甘美と礼儀作法は）」が刻まれています。

彼女はその後、レムン・シセイ、グラインドボーン・オペラ、ヤン・リアン、ハウス・オブ・ヴォルテール[6]、グラント・ホワイト、サウスバンク・センター、ポエトリー・インターナショナル、その他のアーティストや詩人とコラボレーションしてきました。[7]彼女の作品は世界中の美術館や主要な個人コレクションに収蔵されています。[7]

2016/2017

GOLBOURNE50周年を記念した「Astronauts of Inner Space 」（2016年）では、イタリア人デザイナーのパオラ・ペトロベリとスイス人サウンドアーティストのフィリップ・チオンピとのコラボレーション作品を発表し、ウィリアム・バローズの「内なる空間」を想起させます。そこでは意識と無意識が融合し、観察者の記憶や思考を呼び起こし、日常生活への完全な没入を称賛します。[11]

2016年、彼女はONUARTに指名され、国連難民高等弁務官事務所（UNHCR）から紹介を受けて提供された中古のUNHCR難民テントの制作を委託された。 [7]このテントはその後、ヨーロッパ大陸やイギリス各地を巡回し、ブリュッセルのフラジェ・ビル、セゴビアの神学校とヘイ・フェスティバル[12]、パレルモのサンタ・ロザリア教会、移民博物館[13]、ロンドンの東洋アフリカ研究学院[14] 、サーチ・ギャラリー、セント・ポール大聖堂[15]、エディンバラ・フェスティバル[ 16 ]などで展示された（「私は兄弟の番人か？」として）。

難民テントのためにダウディが取り組んだ調査は、彼女が出会った人々、つまり難民と彼らと関わりのある人々からインスピレーションを得て、彼女の研究に新たな章をいくつも生み出した。ダウディは、ヨーロッパ、イギリス、中東の公共の場や私的な場所で、前向きで示唆に富むメッセージやアイデアを伝える、書面による介入活動に積極的に取り組んだ。彼女は、木の切り株から有名な美術館、ゴミ箱、消火栓、世界的に有名なレストラン、バス停、安食堂、食料品店、難民登録センター、青少年センター、図書館、学校、街角まで、250以上の場所で書面を書いた。[17]

ダウディはUNHCRの支援を受けて、ヨルダンのシリア難民キャンプから直接届く勇気と希望のメッセージを書き綴ってきた。[18]彼女の文章は一時的なものだ。[19]彼女はセントポール大聖堂で「私は兄弟の守護者か？」と題した公開講演シリーズを企画し、ハンナ・ワトソン、ジョー・ボイド、キャサリン・グレイグ、ヴァネッサ・レッドグレイヴ、アリックス・ファジーナ、マリーナ・ワーナーらを招いた。[20]

難民危機に立ち向かうダウディの意欲は、オデッサ・レイが制作し、国連人権高等弁務官事務所、メトロポリタン美術館、セントラルパーク、グランドセントラル駅、グラウンドゼロの支援を受けた映画「クリア・ブルー・スカイズ」 [21 ]の題材となった。 [22]

2016年から2017年にかけてヨークシャー彫刻公園で開催された野外展示「 This is Water」では、デイヴィッド・フォスター・ウォレスのエッセイを参考にした作品が展示された。このエッセイは、私たちの周囲にある「ありふれた光景の中に隠されているもの」をいかに簡単に忘れてしまうかについて言及している。[23]

2018/2019

2018年、ダウディは様々な媒体から様々なプロジェクトの委託を受けました。イブニング・スタンダード紙は、「私は兄弟の番人か？」に続き、不正との闘いを調査する「なぜ質問することが重要なのか」と題した主要論説記事の執筆を依頼しました。[24]同年、アーツカウンシル・イングランドは、マンチェスター市全体で展開される大規模なインスタレーション・プログラム「車の中で話そう」の制作をダウディに依頼しました。[25]

2018年から2019年にかけて、ダウディは2010年にノーベル物理学賞を受賞したコンスタンチン・ノボセロフと共同で、世界的な芸術と科学のコラボレーションである「Everything is Connected」に着手しました。[26]

2019年11月、ダウディはロンドンのサーチ・ギャラリーから2名のアーティスト・イン・レジデンスの1人として任命され、同ギャラリーの展覧会「ツタンカーメン：黄金のファラオの秘宝」への応答作品制作を依頼された。彼女の展覧会「It wasn't that at all（それは全くそんなものではなかった）」では、死、家族、家、アイデンティティ、不在、喪失といった問題を探求した。この展覧会のために、彼女は芸術家ゴットハルト・グラウブナーに着想を得た数々の布張り家具作品も制作した。[27] [28]ダウディは、この展覧会における現代的な応答作品制作のため、オックスフォード大学および大英博物館と協力した。[29]

  • ケイト・ドーディ著『ロンドンの心理地図』
    ケイト・ドーディ著『ロンドンの心理地図』
  • 太陽 - ケイト・ドーディ
    太陽- ケイト・ドーディ

2021/2022

2021年、ダウディとノヴォスレフは共同制作「ワンダーカオス」を9月から10月にかけてヨークシャー彫刻公園で展示し、共同制作を続けました。ダウディとノヴォスレフは、「カオス」が個人レベルと集団レベルで、分野を超えてどのように経験されるのかを探究しました。[30]また、この作品には、ダウディ、チェリストのスティーブン・イッサーリス、ジョアンナ・バーギンのコラボレーションによる映像とサウンド作品「音楽を聴きたいなら窓を開けて：ジョン・ケージへのオマージュ」も含まれています。[31]

二人はシンガポール国立大学芸術祭の委託を受け、機能的知能材料研究所で「光年、平日」と題した作品を制作した。これは、ローマの哲学者大プリニウスが自然界の要素とその音楽創造能力に関する仮説に着想を得た、場所に特化したチャイムのインスタレーションである。[32]

2021年、ダウディはルイ・ヴィトン創立200周年を記念したトランクのデザインを依頼され、持続可能な方法で調達・製造された199匹の羊が入ったおもちゃ箱「ルイ・ザ・シープ」を制作した。[33]

ダウディは、パンデミック中に宗教文書を深く研究し、日常の崇高さを考察するテキストとドローイングを組み合わせて、2021年4月にオンライン展覧会を開催し、「I Knew You Would Come Back To Me」というタイトルの本を出版した。[34] [35]

同年、レベッカ・ダニエルズ博士はダウディを題材にした長編エッセイ「私が怖ければ、私たちは勝てない」を執筆し、その中でダウディの難民支援活動、パンデミックの経験、そしてそれが社会政治的に及ぼした影響が、ダウディの芸術活動と私生活の文脈の中で考察されている。[36]

ノヴォセロフとダウディは2021年も共同制作を続け、「The Evolution Project」というNFTプロジェクトで、ダウディの象徴的な「木」を継承した一連のジェネレーティブ作品を通して現実世界と仮想世界を繋げました。木に施されたかぎ針編みの要素は、難民キャンプで作られる伝統的なかぎ針編みを彷彿とさせ、ダウディがシリアにおける人道的難民危機に焦点を当てていることと繋がります。[37]木にエンコードされた視覚的なDNAは、デジタルの木の仮想的な再生を可能にし、仮想と自然の再生サイクルを繋ぎます。このプロジェクトは、継続中の「Everything is Connected」シリーズの一部です。

詩人フェデリコ・ガルシア・ロルカへのトリビュートとして企画された展覧会「私の白いアルミドナド：石、スダリオ、そしてセミラ」が、2022年にスペインのグラナダにあるカハ・グラナダ財団で開催されました。[38] [39]ダウディの38枚の石の肖像画は、鑑賞者が人類が直面する障害と闘争の時代に前進する能力に立ち向かうための空間を作り出しました。

国立地質史博物館は2022年にギリシャのメテオラでダウディの「プンクトゥム（未来の郷愁）」を展示しました。これは、死と献身の歴史的理解と類似点を描きながら、生、死、そして敬虔さの本質について熟考する個人的な象徴的なオブジェクトの集合体です。[40]

ダウディは2022年にサー・コンスタンチン・ノボセロフとの継続的なコラボレーションに戻り、高く評価されているパフォーマンス作品「統一理論の図解」を発表しました。 [41]この参加型パフォーマンスでは、アインシュタインの 統一理論が、それぞれ「YES」または「NO」とペイントされた400匹のカスティーリャ羊の群れが、セゴビアの歴史的なローマ水道橋の下にあるアソゲホ広場に溢れかえり、異なる見解に直面している人々が平和的に団結する能力を反映したランダムな配置で集まることで実証されました。ダウディとゴーティエ・デブロンドは、ヘイ・フェスティバルの参加型パフォーマンスを説明する「代替乱数発生器：チャールズ・プラッツ氏の羊」という映画を制作しました。[42]ダウディとノボセロフは、この作品に関するさまざまなインタビューやポッドキャストの対象となりました。二人は、ヘイ・フェスティバルのポッドキャストのために、アイーダ：アユダ、インターカンビオ・イ・デサローロ協会の会長であるハビエル・ヒラ氏からインタビューを受けた。[43] IE大学もビデオインタビューでこのアーティストと物理学者に話を聞いた。[44]

2023年～現在

2023年、コロンビア大学はパリのコロンビア・グローバル・センターに「ハニー・ウィンドウ」の制作をダウディに委託した。これは、モルヴァン産の蜂蜜が詰め込まれたガラスとニレ材でできた窓からなる、常に進化を続けるインスタレーションである。これらの円形の窓では、蜂蜜と太陽神ラーとの繋がり、そして開花期に巣箱内の大規模な蜂の群れが蜂蜜を生産する努力を通して、時間、癒し、そしてコミュニティの概念が考察されている。黄金の窓の中の蜂蜜は、時間と温度という自然の力によって結晶化し、溶けていく。[45] [46]

参考文献

  1. ^ “Kate Daudy”. MutualArt . 2021年8月12日閲覧。
  2. ^ ルーク、ベン（2019年10月7日）「ロンドンで最も影響力のある人々 2019 – クリエイティブアーツ：アート」イブニング・スタンダード。 2023年12月4日閲覧。
  3. ^ ルイ・ヴィトン. 「200本のトランク、200人のビジョナリー展：ニューヨーク」. eu.louisvuitton.com . 2023年12月4日閲覧。
  4. ^ 「写真で見るニュース：2022年9月17日（土  ）」The Times、2023年12月5日。ISSN 0140-0460 。 2023年12月5日閲覧。
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  28. ^ ジョアン・シャーヴェル、驚異のバーチャルリアリティ体験でツタンカーメン王の墓を体験、フォーブス誌、2019年11月27日
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  46. ^ 「ハニーウィンドウの設置 | コロンビア・グローバルセンター」globalcenters.columbia.edu . 2023年12月4日閲覧。
  • ウィキメディア・コモンズのケイト・ドーディ関連メディア
  • 公式サイト
  • ケイト・ドーディ コンセプチュアルアーティスト、彫刻家
  • ケイト・ドーディの「心理的風景」これは水、ヨークシャー彫刻公園
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