ケイト・ジャスト
オーストラリアのアーティスト（1974年生まれ）

ケイト・ジャスト（1974年生まれ）は、アメリカ生まれのオーストラリア人フェミニスト・アーティストです。ジャストは、編み物を彫刻と絵画の両方の形態で独創的かつ政治的に用いた作品で知られています。個人活動に加え、ジャストは地域社会との協働活動を通して、セクハラや女性に対する暴力といった重要な社会問題に取り組む大規模なパブリックアート・プロジェクトを数多く手がけています。

経歴と教育

ケイト・ジャストは1974年コネチカット州ハートフォード生まれで、1996年にオーストラリアのメルボルンに移住した。ジャストは編み物、彫刻、陶芸、写真を作品にしている。モナシュ大学で彫刻の博士号、RMIT大学で文学修士号[ 1] 、ビクトリア芸術大学で絵画の美術学士号、ボストン大学で映画製作の理学士号を取得している。博士課程の研究プロジェクト「彼女の肌の質感」[2]により、アートデザインと建築の分野で最も優れた博士号に贈られるモリー・ホルマン博士賞を受賞。 [3]ケイト・ジャストは2005年からビクトリア芸術大学で美術講師を務めている。

ケイト・ジャストは、2000年に兄を悲劇的に亡くした後、編み物を始めました。悲しみを乗り越える過程で、母親から編み物を教えられました。[4]ジャストは、編み物は個人的、政治的、詩的、そして物語的な力強いツールであると信じており、彼女の編み物作品は幼少期や伝記的な経験を探求する自伝的作品であると主張しています。[5]

仕事

ジャストは、精巧な大型の編み物彫刻や絵画に加え、樹脂、粘土、コラージュ、写真などを素材とした作品を制作しています。[1]ジャストの作品は、フェミニズム的な身体表現を扱っています。多くの作品で編み物を用いることで、工芸は詩的あるいは政治的なツールであると同時に、非常に魅力的で妥当性のある彫刻形態として提示されています。

初期の精巧な編み物彫刻において、ジャストはフェミニズム的な身体表現の創造により重点を置くようになりました。彼女は、ギリシャ神話のダフネとペルセポネ、そしてヘイロニモス・ボスの『快楽の園』に登場するピンクの噴水など、女性を描いた様々な神話的・歴史的表現を編み物で再解釈し、個人的かつ主観的な経験を反映させました。

ジャストは、女性に対する暴力に関する社会参加型プロジェクトや都市部における公共事業を数多く手がけてきました。例えば、「KNIT HOPE」（2013年）、「KNIT SAFE」（2014年）、「FURIES」（2015年）といった作品では、イギリスとオーストラリアのコミュニティから集まった多様な女性グループと協力し、家庭内暴力やセクハラといった問題に挑むバナーや写真を編みました。[6]

2015年から2017年にかけて、ジャストは「フェミニスト・ファン」シリーズを制作した。これは、サラ・ルーカス、プッシー・ライオット、ゲリラ・ガールズ、シンディ・シャーマン、リンダ・ベングリス、ジュリアナ・ハクスタブル、ミトゥ・セン、トレイシー・モファット、オノ・ヨーコ、ハンナ・ウィルケなど、世界中のクィアやフェミニストのアーティストの有名な肖像画のレプリカを40点以上手編みで制作したものだ。[7]この作品群は、2016年にニューヨークのAIRギャラリーでの個展で展示され、ベッツィ・グリアによるレビューがHyperallergicに掲載された。[8]アーティストはこの作品について次のように書いている。「『フェミニスト・ファン』というタイトルは、これらのアーティストとフェミニズムに対する私の敬意を強調するものであり、1万針以上、80時間かけて丁寧に刺繍されたそれぞれの絵は、時間のかかる献身的な行為です。」コレクションとして、『フェミニスト・ファン』はフェミニズムと私自身の影響についての親密な家族のポートレートを形成し、その中で時代や文化を超えたアーティスト間のつながりの糸が浮かび上がります。' [9]

ジャストの最初の美術館での発表は、シドニー現代美術館[10]でのナショナル2021 [11]の一環としての「アノニマスは女だった」だった。この作品は、「アノニマスは女だった」という同じフレーズが書かれた140枚以上の手編みのパネルを特徴としている。これは、ヴァージニア・ウルフが『自分だけの部屋』で引用した言葉を引用している。このプロジェクトは、女性アーティストが美術史の正典から引き続き抹消されていることに注目を集めているだけでなく、不平等な賃金、過小評価された家事・介護労働、継続的な暴力・性的暴行の脅威など、世界中の女性が直面しているジェンダー不平等の継続的な問題にも言及している。MCAでの展示中、ジャストは一般の人々と作品の前で編み物のサークルを開催し、フェミニズムについて語り合った。人々はそれぞれ独自の工芸プロジェクトや手縫いでジャストに加わった。

その他の個展作品としては、2022年にヒューゴ・ミッチェル・ギャラリーで展示された「PROTEST SIGNS」[12]があり、抗議活動のプラカードを手編みで複製した作品が展示された。直近では、リンデン・ニュー・アート（2023年）で開催した「SELF CARE ACTION SERIES」展で、セルフケアを促すメッセージが書かれた40枚の手編みのテキストパネルをグリッド状に並べた作品を展示した。「SELF CARE ACTIONS SERIES」は、父親を亡くした悲しみの1年間と、活動家やアーティストにとってのセルフケアの政治的意義を探求した作品である。[13]

展示会

ジャストの作品は、オーストラリア国内で100以上の個展およびグループ展に出品されており、その中には、クラフト・ヴィクトリア、ガートルード・コンテンポラリー、現代写真センター、メルボルン・アートフェア、タスマニア現代美術スペース、パース現代美術館、キャンベラ現代美術スペースなどが含まれます。海外では、ニューヨーク、フィンランド、中国、オーストリア、東京（日本）、ニューデリー（インド）、ニュージーランド、そしてアメリカのギャラリーで作品が展示されています。 [要出典]

2018年、ジャストの作品はアデレードのヒューゴ・ミッチェル・ギャラリーで開催されたワードアート展に展示された。[14]

コレクション

「Safe」と「Hope」のバナーは、ジャストが2015年にワンガラッタ・テキスタイル賞を受賞した結果、ワンガラッタ美術館のコレクションに収蔵されている。[15]

ペルセポネの誘拐を暗示する、Tシャツとカットオフデニムを着た女性を描いた等身大ニットインスタレーション「パラダイス」は、アララトギャラリーTAMAのコレクションに収められている。[16] [17]

ケイト・ジャストの作品は、オーストラリア国立美術館、南オーストラリア美術館、アートバンク、ポートフィリップ市 のコレクションのほか、オーストラリア、ニュージーランド、イギリス、アメリカ、オーストリアの個人コレクションにも収蔵されています。

受賞歴

ショートリスト

  • ベレウラ国立論文賞（2010年）[1]
  • ウーラーラ小彫刻賞（2009年）[1]
  • ブレイク賞（2009年）[1]

受取人

  • シーメンス-RMIT美術奨学金（2006年）[18]
  • モリー・ホルマン博士賞、モナシュ大学芸術デザイン・建築学最優秀博士（2013年）[3]
  • ワンガラッタ現代テキスタイル賞（2015年）ワンガラッタ美術館[19]より授与
  • Asialink Residency、サンスクリティ ケンドラ、ニューデリー、インド (2016) [20]
  • レッドゲートギャラリー、北京レジデンシー（2018年）
  • オーストラリアン・フェローシップ・レジデンシー、アートOMI、ニューヨーク（2019）[21]
  • タル・フィッツパトリック氏との共演による、インシネレーター・アート・フォー・ソーシャルチェンジ・ピープルズ・チョイス・アワード（COVID-19グローバルキルト）受賞（2020年）
  • オーストラリア芸術評議会ビジュアルアートフェローシップ（2022年）[22]

私生活

ジャストは1994年頃からオーストラリア人の妻と暮らしている。ジャストは20歳の時にオーストラリアでパートナーと出会い、1996年22歳でオーストラリアに永住した。二人の間には2人の子供がいる。[23]

参考文献

  1. ^ abcde 「ブルックリン美術館：ケイト・ジャスト」www.brooklynmuseum.org . 2017年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月27日閲覧。
  2. ^ 彼女の肌の質感
  3. ^ ab 「best PHD thesis recognized」. www.findanexpert.unimelb.edu.au . 2018年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年3月7日閲覧。
  4. ^ 「ロバート・ブレインとケイトが『ニードルマン、フェミニスト・ファン』を発表」The Design Files | オーストラリアで最も人気のあるデザインブログ。2018年2月28日。2018年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月11日閲覧。
  5. ^ “About”. KATE JUST . 2017年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月11日閲覧。
  6. ^ “Kate Just 'HOPE & SAFE'”. Daine Singer . 2016年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年3月11日閲覧。
  7. ^ ベッツィ・グリア（2016年7月22日）「『愛の行為』：フェミニスト・アーティストとその作品のニットポートレート」Hyperallergic . 2024年6月7日閲覧。
  8. ^ ベッツィ・グリア（2016年7月22日）「『愛の行為』：フェミニスト・アーティストとその作品のニットポートレート」Hyperallergic . 2024年6月7日閲覧。
  9. ^ “アーティストステートメント”. KATE JUST . 2024年6月7日閲覧。
  10. ^ “Artists | The National”. www.the-national.com.au . 2024年6月7日閲覧。
  11. ^ 「このアーティストは2年近く、同じ4つの単語を編み続けている」ABCニュース、2021年3月25日。 2024年6月7日閲覧。
  12. ^ 「ケイト・ジャスト」.リンデン・ニュー・アート. 2024年6月7日閲覧。
  13. ^ 「ケイト・ジャスト」.リンデン・ニュー・アート. 2024年6月7日閲覧。
  14. ^ Sigglekow, Zara (2018年8月30日). 「アーティストはWordでテキストを使う」. Art Guide Australia . 2021年5月19日閲覧。
  15. ^ “Kate Just – SAFE & HOPE Banners | Wangaratta Art Gallery”. wangarattaartgallery.com.au . 2017年2月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年3月11日閲覧。
  16. ^ “Artist Kate Just's knitted works | Channel”. 2017年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月27日閲覧。
  17. ^ Watson, Bronwyn (2013年12月20日). 「編み物だけじゃない」 . 2017年3月27日閲覧。[永久リンク切れ]
  18. ^ “Siemens–RMIT Fine Art Scholarship Awards 2006 - RMIT University”. www.rmit.edu.au . 2017年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月27日閲覧。
  19. ^ “Wangaratta Contemporary Textile Award | Wangaratta Art Gallery”. wangarattaartgallery.com.au . 2018年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年3月7日閲覧。
  20. ^ “Kate Justs' Visual Diary: An artist in India : Asialink”. Asialink . 2016年12月12日. 2018年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月7日閲覧。
  21. ^ 「Meet the Muse: Kate Just」. local eclectic . 2019年6月25日. 2024年6月7日閲覧。
  22. ^ スー・グリーン（2022年1月23日）「編み物はアートになり得るか？ケイト・ジャストは力強い『イエス』と答える」シドニー・モーニング・ヘラルド。 2024年6月7日閲覧。
  23. ^ 「編み物はアートになり得るか？ケイト・ジャストは力強く『イエス』と答える」2022年1月23日。
  • 公式サイト
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