カタリーナ・フリッチ
カタリーナ・フリッチ | |
|---|---|
| 生まれる | （1956年2月14日）1956年2月14日 西ドイツ、エッセン |
| 教育 | ミュンスター芸術アカデミー デュッセルドルフ大学 |
| 知られている | 彫刻 |
カタリーナ・フリッチュ（1956年2月14日生まれ）はドイツの彫刻家である。[ 1 ]彼女はドイツのデュッセルドルフに住み、活動している。[ 1 ]
幼少期と教育
フリッチュは1956年2月14日、西ドイツのエッセンで生まれました。 [ 1 ] [ 2 ]フリッチュはミュンスター大学で歴史と美術史を学び、1977年にデュッセルドルフ美術アカデミーに編入し、 1984年までフリッツ・シュヴェグラーに師事しました。[ 3 ]
仕事
フリッチュは、馴染みのある物を、不気味で不思議な感覚で蘇らせる彫刻やインスタレーションで知られています。彼女の作品の図像は、キリスト教、美術史、民話など、様々な源から引き出されています。彼女は1980年代半ば、実物大の象などの実物大作品や、マドンナ像で埋め尽くされた大型展示台など、日常の物のレプリカ作品で初めて国際的な注目を集めました。フリッチュの作品は、美術館を訪れる人々の心理や期待に深く関わることが多いです。
ゲイリー・ギャレルズは次のように書いている。「フリッチ作品の注目すべき特徴の一つは、その直接的な訴求力によって大衆の想像力を捉えると同時に、現代美術界における専門的な議論の焦点となる能力である。この稀有な出会いこそが、彼女の作品の中心であり、アーティストと大衆、そして美術とその展示の間の曖昧で困難な関係、すなわち20世紀後半における美術と展覧会、そして美術館の役割を問うている。」[ 4 ]フリッチ作品において色彩が果たす特別な役割は、幼少期にファーバーカステル画材のセールスマンだった祖父を訪ねたことに由来する。祖父のガレージには彼の作品がぎっしりと並んでいた。[ 5 ]
彼女の最も有名な作品は、 1999年のヴェネツィア・ビエンナーレに出品された、黒いポリエステル製の巨大な円状のネズミの像「Rattenkönig/Rat King」 （1993年）である。その他の作品には、滑らかでマットな黒い表面を持つ固体ポリエステルで作られた、ストイックな単色の男性像「Mönch (Monk)」 （2003年） 、9つの要素からなるインスタレーション「Figurengruppe / Group of Figures 」（2006年 - 2008年）、そして2013年7月から2015年1月までロンドンのトラファルガー広場の第4台座に展示される、群青色の14フィート（4.3メートル）の雄鶏「Hahn/Cock」 （2010年）がある。 [ 6 ]
フリッチは制作過程において、伝統的な彫刻の技法と工業生産の技法を融合させている。初期の作品の多くは手作業で制作されていたが、現在では彫刻の原型のみを制作し、それを工場に委託して「病理学的な仕様に近い」品質で制作している。[ 7 ]彼女はこれらの原型から型を作り、そこから石膏、ポリエステル、アルミニウムなどの素材で最終的な彫刻を鋳造する。多くの作品はエディションとして制作されており、1つの型から複数の鋳造物が作られる。[ 8 ]フリッチは展覧会期間中、それぞれの美術館で複製作品を販売している。
When working with human forms, Fritsch often collaborates with a model named Frank Fenstermacher. One of her muses, [ 9 ] he “stands for the generic 'man'” in works such as her three 'bad' men: The Monch, the Doktor and the Handler. [ 9 ] Fritsch explains her prolonged working relationship with Frank in terms of expression: "Somehow Frank's able to express what I want to express. I don't know why. Maybe he looks a little bit like my father, or like me. And he's a kind of actor. It's very strange how he can change from one character to another without appearing to do anything. He's always the man." [ 10 ] Fritsch's process in creating human figures is similar to her animal or object creations, except a live human is involved. She takes photographs of the model, trying out ideas and recording the details of the model's position. 型を作る際、彼女と石膏の技術者はモデルにワセリンを塗り、その上に型を作る。フランクが石膏をかけすぎて青ざめ、頭が「前に倒れ」るという、劇的な瀕死の状況を経て、[ 9 ]フリッチはマネキンで全身の型を作った。彼女は今でも人形の顔と手に人間のモデルを使用している。石膏の型に満足したら、フリッチはシリコンを使ってネガ型を作り、次にポリエステルを使ってシリコンからポジ型を作成する。[ 9 ]さまざまなパーツを丹念に組み立てるのは、「表面が完璧でなければならない」ためである。[ 9 ]その後、フリッチは彫刻に塗装またはスプレーをかけて仕上げる。
フリッチは、マルセル・デュシャンの思想に呼応し、鑑賞者の認識を変えることで、作品を通して彼の作品を継承したと評価されている。例えば、ニューヨーク近代美術館に収蔵されたフリッチの最初の主要作品は「黒いテーブルと食器」（1985年）である。[ 11 ]美術館の外では、この作品は日常的なオブジェとして見られるかもしれないが、「奇妙なほど対称的」であり[ 11 ]、美術館という文脈に置かれると、デュシャンのように鑑賞者のアプローチを変える。
2001年、フリッチュはミュンスター美術アカデミーの彫刻教授に任命され、2010年までその職を務めた。現在はデュッセルドルフ美術アカデミーの彫刻教授である。
展示会
フリッチュは世界中の美術館やギャラリーで多数の個展や展覧会を開催してきました。主な個展には、 「カタリーナ・フリッチュ」（1985年）（ケルン・ギャラリー・ヨーネン＆ショットレ）、カタリーナ・フリッチュ（1988年）（バーゼル美術館） 、カタリーナ・フリッチュ：ラット・キング（1993年）（ニューヨーク・ディア・チェルシー）、カタリーナ・フリッチュ（2001年）（ロンドン・テート美術館）、カタリーナ・フリッチュ（2012年）（シカゴ美術館） 、マルチプルズ（2017年）（ミネアポリス・ウォーカー・アート・センター）などがあります。[ 12 ]
フリッチはシドニー・ビエンナーレ（1988年）、第46回ヴェネツィア・ビエンナーレ（1995年）、第48回ヴェネツィア・ビエンナーレ（1999年）、光州ビエンナーレ（2010年）、第54回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2011年）、第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2022年）など、数多くのグループ展にも参加している。[ 12 ]
アート市場
フリッチは1994年からニューヨークのマシュー・マークス・ギャラリーに所属し、ロンドンのホワイトキューブでも展示を行っている。 [ 13 ]
公共コレクションの著名な作品
- 幽霊と血の池（1988年）、シカゴ美術館とフィラデルフィア美術館[ 14 ] [ 15 ]
- Warengestell mit Madonnen (マドンナの展示スタンド) (1987–1989)、ハーシュホーン博物館と彫刻庭園、スミソニアン博物館、ワシントン D.C. およびシュトゥットガルト州立美術館[ 16 ] [ 17 ]
- 8つの色を使った8つの絵画（1990–1991年）、ニューヨーク近代美術館[ 18 ]
- Kind mit Pudeln (プードルと子供) (1995–1996)、サンフランシスコ近代美術館[ 19 ]
- Rattenkönig (Rat King) (1998)、シカゴ美術館およびシャウラガー、ミュンヘンシュタイン、スイス[ 20 ] [ 21 ]
- メンヒ（モンク）（1997–1999）、シカゴ美術館およびグレンストーン、メリーランド州ポトマック[ 22 ] [ 23 ]
- ハンドラー（ディーラー）（2001年）、グレンストーン、ポトマック、メリーランド州[ 23 ]
- 聖カタリナ（聖カタリナ）（2004年）、ウォーカー・アート・センター、ミネアポリス[ 24 ]
- グループ・オブ・フィギュアズ（2006–2008年）、ニューヨーク近代美術館[ 25 ]
- ハーン/コック（2010/2013）、ワシントンD.C.国立美術館およびミネアポリス・ウォーカー・アート・センター[ 26 ] [ 27 ]
- Sarg (棺) (2016)、ポンピドゥー・センター、パリ[ 28 ]
受賞歴
- 1984 –ライン芸術院ポスト、デュッセルドルフ
- 1989 – クンストプレイス グロッケンガッセ、ケルン
- 1994年 –クーツ＆カンパニー国際賞、ロンドン
- 1996 – アーヘン美術賞
- 1999 – Junge Stadt sieht Junge Kunst、ヴォルフスブルク
- 2002 – コンラート・フォン・ゾースト・プレイス・デ・ランシャフツヴァーバンド・ヴェストファーレン・リッペ
- 2008年 –ピーペンブロック彫刻賞
- 2014 – デュッセルドルフ美術館
- 2022年 –ヴェネツィア・ビエンナーレ生涯功績金獅子賞[ 29 ]
- 2022 – ラインラント大文化芸術祭[ 30 ]
- 2025年 –ゴスラー・カイザーリング[ 31 ]
参照
参考文献
- ^ a b c「Katharina Fritsch: Artist Biography」、Wayback Machineで2015年9月6日にアーカイブ、Dia Art Foundation、2015年10月23日閲覧。
- ^モリル、レベッカ (2019).偉大な女性芸術家たち. ファイドン・プレス. p. 145. ISBN 978-0714878775。
- ^ O'Grady, Megan (2020年2月12日). 「女性の視線を彫刻する人」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2022年12月25日閲覧。
- ^ゲイリー・ギャレルズ「カタリーナ・フリッチ：序論」『カタリーナ・フリッチ』 （サンフランシスコ：サンフランシスコ近代美術館、1996年）、12ページ。
- ^カラーチャート: 色彩の再発明、1950 年から今日まで、 Moma。
- ^マーク・ブラウン (2011年1月14日)、「トラファルガー広場の4番目の台座に（くすくす笑うのではなく）14フィートの青い雄鶏が立つ」The Guardian。
- ^ [1]ホワイトキューブ、ロンドン。
- ^ 「カタリーナ・フリッチュ – テート・モダンでの展覧会」。
- ^ a b c d eカタリーナ・フリッチュ。ロンドン：テート出版。 2002 年。93 ～ 109ページ 。ISBN 0-8109-6268-3。
- ^ゲイフォード、マーティン. 「吠えたげっ歯類」 . Telegraph.co.uk . 2017年3月11日閲覧。
- ^ a bロバート・ストーア（1997年1月1日）「今ここにあるもの、それはこれからも残る」MoMA（26）：19-21。JSTOR 4381368。
- ^ a b「カタリーナ・フリッチュ伝記」マシュー・マークス。マシュー・マークス・ギャラリー。2022年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月2日閲覧。
- ^カタリーナ・フリッチ マシュー・マークス・ギャラリー、ニューヨーク。
- ^ "Gespenst und Blutlache" . ArtIC .シカゴ美術館. 1988年10月14日. 2021年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月2日閲覧。
- ^ “Gespenst und Blutlache” . PhilaMuseum .フィラデルフィア美術館. 2022年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月2日閲覧。
- ^ 「マドンナのディスプレイスタンド」ハーシュホーン、スミソニアン協会。 2022年8月2日閲覧。
- ^ “Warengestell mit Madonnen” .シュトゥットガルト州立美術館(ドイツ語)。2022 年 8 月 2 日のオリジナルからアーカイブ。2022 年8 月 2 日に取得。
- ^ “Eight Paintings with Eight Colors” . MoMA .ニューヨーク近代美術館. 2021年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月2日閲覧。
- ^ “Kind mit Pudeln (Child with Poodles)” . SFMoMA .サンフランシスコ近代美術館. 2020年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月2日閲覧。
- ^ “Rat King (Rattenkönig)” . ArtIC .シカゴ美術館. 1998年10月14日. 2020年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月2日閲覧。
- ^ “Schaulager Collection” . Schaulager . 2022年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月2日閲覧。
- ^ “Mönch (Monk)” . ArtIC .シカゴ美術館. 2022年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月2日閲覧。
- ^ a b “Katharina Fritsch” . Glenstone . Glenstone . 2022年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月2日閲覧。
- ^ “St. Katharina (St. Catherine)” . Walker Art . Walker Art Center . 2021年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月2日閲覧。
- ^ “Group of Figures” . MoMA .ニューヨーク近代美術館. 2022年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月2日閲覧。
- ^ "Hahn/Cock" . NGA .ナショナル・ギャラリー. 2022年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月2日閲覧。
- ^ “Hahn/Cock” . WalkerArt . Walker Art Center . 2022年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月2日閲覧。
- ^ “Sarg (Cercueil)” . Centre Pompidou (フランス語). Centre Pompidou . 2022年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月2日閲覧。
- ^ Alex Greenberger (2022年3月8日)、 Katharina FritschとCecilia Vicuñaがヴェネツィア・ビエンナーレの生涯功労賞金獅子賞を受賞 ARTnews。
- ^ “Großer Kulturpreis geht an die Bildhauerin Katharina Fritsch” . Deutschlandfunk Kultur (ドイツ語)。 2022 年 11 月 7 日。2022 年11 月 8 日に取得。
- ^ “ゴスラー カイザーリング 2025 geht an Bildhauerin Katharina Fritsch” .モノポール（ドイツ語）。 dpa。 2025 年 1 月 11 日。2025 年1 月 11 日に取得。
参考文献
- カタリーナ・フリッチ. サンフランシスコ：サンフランシスコ近代美術館, 1996年.
- カタリーナ・フリッチュ。ヴォルフスブルク: Stadische Galerie Wolfsburg、1999 年。
- カタリーナ・フリッチ. ニューヨーク：マシュー・マークス・ギャラリー, 2000.
- アイウォナ州ブラズウィック。カタリーナ・フリッチュ。ロンドン：テート、2002年。
- 庭の人物：カタリーナ・フリッチュ展 ケルン近代美術館所蔵ヴァルター・ケーニッヒ、2013年
外部リンク
