キャサリン・ブラッドフォード
アメリカのアーティスト
キャサリン・ブラッドフォード
2021年のブラッドフォード
生まれる1942年（82～83歳）
ニューヨーク市、アメリカ合衆国
教育SUNY 購入、ブリンマー大学
知られている絵画
スタイル具象芸術
配偶者たち
子供たちアーサー・ブラッドフォード、ローラ・ブラッドフォード
受賞歴ジョン・S・グッゲンハイム・フェローシップ、ジョーン・ミッチェル財団、アメリカ芸術文学アカデミー、ポロック・クラスナー財団、ラパポート財団賞

キャサリン・ブラッドフォード（1942年生まれ、旧姓ヒューストン）[1]は、ニューヨーク市を拠点とするアメリカ人アーティストで、特に水泳選手を描いた具象絵画で知られ、批評家からは具象的、抽象的、そして隠喩的であると言われる作品が描かれている。[2] [3] [4] [5]彼女は比較的遅くに芸術活動を開始し、70代になって初めて広く認知された。[6] [7] [8]批評家のジョン・ヤウは、彼女の作品を規範やジャンルの制約から独立し、制作過程においてオープンエンドであり、ユーモアと内的論理において風変わりなものと評している。[9] [2]

ブラッドフォードは、MoMA PS1、[10]カンポリ・プレスティ（ロンドンとパリ）、[11] フォートワース近代美術館、[12] ブルックリン美術館、クリスタルブリッジズ美術館、小山登美夫（東京）など、国際的に展示を行ってきました。[13] [14]彼女は、ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団、ジョーン・ミッチェル財団、ポロック・クラスナー財団、アメリカ芸術文学アカデミーから賞を受賞しています。[15] [16] [17] [18 ] 彼女の作品は、メトロポリタン美術館、ブルックリン美術館、ダラス美術館、ボストン現代美術館、メニル・コレクションなどのパブリックアートコレクションに収蔵されています。[19] [20] [21] [22]

ブラッドフォードは、夫のジェーン・オワイアットとともにニューヨーク市とメイン州ブランズウィックに住み、ブルックリンのウィリアムズバーグにあるスタジオで仕事をしている。[23] [24]

幼少期とキャリア

キャサリン・ブラッドフォード、Couple No Shirts、キャンバスにアクリル、60インチ×48インチ（150cm×120cm）、2018年。

ブラッドフォードは1942年にニューヨーク市で生まれ、コネチカット州で育った。[25]祖父のジャック・アンドレ・フイユが著名な建築家であったにもかかわらず、彼女が子供の頃、母親は芸術の「ボヘミアン」生活を禁じていた。 [26]ブリンマー大学で学士号を取得後、ブラッドフォードは一般的な（1960年代）道を歩み、ピーター・A・ブラッドフォードと結婚し、1969年に生まれた双子を育てた。[27] [28] [14] [29]彼女の子供には、作家で映画製作者のアーサー・ブラッドフォードと、弁護士で法学教授のローラ・ブラッドフォードがいる。[30] [31] [32] 1970年代初頭に家族がメイン州に引っ越したとき、彼女はロイス・ドッドやイヴォンヌ・ジャケットなどがいた地元の芸術コミュニティに参加した。[26] [27]彼女は訓練を受けずに、マークメイキング、絵の具の物質性、風景画の伝統をテーマにした抽象的な作品を制作し始めました。[23] [28] [25]彼女はまた、メイン州視覚芸術家連合（1975年）の共同設立者であり、メインタイムズ紙に美術評論を寄稿しました。[27] [23]

1979年、ブラッドフォードは家族の反対にもかかわらず、シングルマザーとしてニューヨーク市に移住し、現代絵画の言説に深く触れながら芸術を追求した。ニューヨーク州立大学パーチェス校大学院に入学し（1987年、美術学修士号取得）、1990年に将来の配偶者となるジェーン・オワイアットと出会った。[28] [33] [30] [14]その後10年間、彼女はヴィクトリア・マンロー（ニューヨーク）、ゾラ／リーバーマン（シカゴ）、バーナード・トエール（ボストン）の各ギャラリーで個展を開催し、ポートランド美術館、ウェザースプーン美術館、ドローイングセンターでのグループ展にも参加した。[34] [35] [36] [37] 2000年代には、ニューヨークのCANADAギャラリー、Sperone Westwaterギャラリー、Paceギャラリー、 [38]フォートワース近代美術館、[12] Galerie Haverkampf（ベルリン）、[39] Campoli Presti、[11] Kaufman Repetto（ミラノ）、[40]ニューオーリンズビエンナーレ（Prospect.4、2017年）、[41]などで展示を行った。

ブラッドフォードは芸術制作に加えて、イリノイ州立大学、オハイオ州立大学、ニューヨーク州立大学パーチェス校で教鞭を執った後、ファッション工科大学（FIT）（1995–2011）とペンシルバニア美術アカデミー（1997–2012）の教員に就任した。[31] [42] [27]その後、スコウヒガン絵画彫刻学校（2009年）とイェール美術学校（2016–2017年）で教鞭を執った。[31]

仕事

ブラッドフォードは、泳ぐ人、ボート、マントをまとった空飛ぶ人物などを描いた、直接的でさりげなく色彩豊かな絵画で最もよく知られています。これらの絵画は、絵の具の扱い方、豊かな色面、演劇的な光の感覚、そして間接的なテーマや物語で知られています。 [23] [7]批評家は、彼女が作品において色彩、図像、物語を同等に重視し、結論よりも探求と形式的・比喩的な可能性を重視していると指摘しています。[3] [2] [43]

『アート・イン・アメリカ』誌のロバート・ベルリンドは、彼女の手法を「意識的な意図や形式的な傾向を超えた可能性への信頼と、キャンバスに現れるものへの応答性に基づいている」と評している。[44]ブラッドフォードは、彼女は計画から始めるのではなく、むしろ自身の継続的な形態の語彙を駆使し、絵画制作のプロセスと直感を通してそれぞれのイメージを発見する、と述べている。[45] [46] アートクリティカル誌の編集者、デイヴィッド・コーエンは、彼女が「仮の絵画特有の詩的な魅力と気取らない雰囲気と、古典的な抽象絵画のエネルギー、真剣さ、そして決意」を融合させていると評している。彼は彼女の形式的進化をフィリップ・ガストンの「高抽象から低リアリズムへ」と比較しつつも、主題の扱い方をロマンチックで、心からのもので、気まぐれなものと区別している。[4]

初期の絵画

キャサリン・ブラッドフォード、ヒドラヘッド、2006年、キャンバスに油彩とアクリル、11+1 ⁄ 8 インチ ×  14+1 ⁄ 8 インチ（28 cm × 36 cm）

ブラッドフォードの初期の、控えめなスケールの絵画は、主に抽象的で、不規則なグリッドと絵文字の点の列、螺旋、粗雑な文字が、マーク・ロスコの瞑想的な作品に似た、薄っぺらな表面に配置されている。[34] [47] [48] [36] [37] 『 アート・イン・アメリカ』誌のスティーブン・ウェストフォールは、これらの絵画が「抽象、具象、コラージュの間の簡潔な道筋」を示していると評し、ニューヨーク・タイムズの批評家ロバータ・スミスは、自然の図式化を「詩的でユーモラスな、小さく、荒削りな抽象画」と評した。[34] [47] アイリーン・マイルズは、ブラッドフォードを「ウィット、破壊、そして不自然な幾何学」を通して「絵画を再構成」する、主に女性アーティストのグループの中に位置づけた。[49]

1990年代後半の作品では、ブラッドフォードは図像表現に近づき、箱の形や人物を大胆で太い線と喜劇的、あるいはダークなユーモアのあるトーンで描くようになりました。[50] [51] [52]

ブラッドフォードは2000年代に、海洋イメージを中心とした作品でより広い注目を集めました。幽玄な豪華客船、帆船、海戦、そして暗闇から現れる精神的あるいは知的な啓示を暗示する異世界の異星人や脆弱な人物像（例えば、 2004年の「レイク・シスターズ」、2004年の「トラベラー」、2006年の「ハイドラ・ヘッド」）などです。[2] [53] [54] [55]批評家たちはこれらの絵画を、シンプルで曖昧なスケールと組み合わせられた要素、流動的な海と空の領域、そしてむしろ明確な形態を想起させる擦り切れた筆致、点描、そしてスカンブリングの表面によって、神秘的でありながら直接的であると特徴づけています。[52] [5] [56] [28] ジェームズ・カルムはこれらの絵画を「ニューイングランドのロマンティック・リアリズムと、活気に満ちたニューエイジの色彩と破壊的な比喩の透明なフィールド」と、飾り気のない直接的な筆致で統一された作品だと評しています。[53]

中期の絵画：船とボート

キャサリン・ブラッドフォード、「輸送への欲望」、キャンバスに油彩、54インチ×72インチ（140cm×180cm）、2007年。

ジョン・ヤウは、ブラッドフォードの2007年の展覧会（エドワード・ソープ展）で展示された絵画、例えば「輸送への欲望」（青緑色の海に7隻の船団が謎めいたガウンを着た人物を乗せて浮かんでいる）を、ブラッドフォードにとって「画期的な」作品だと評し、「原始的な絵画の無遠慮さ、ジェスチャーによるマークの直接性、そして表現主義の多様性」を融合させて期待感を生み出したとしている。[56] [9] [44] ニューヨーク・タイムズの批評家ケン・ジョンソンは、塗装された船は「ユートピア的な集団性を示唆し、同胞の魂が未知の岸へと航海することを約束している」と書いている。[57]

批評家たちは、ブラッドフォードの後期の海洋画は、具象的な絵画空間から、より開放的で抽象的な「絵画空間」へと移行していると指摘している。[58] [2] [59]この作品では、不気味な照明に照らされ、短縮された一枚岩の船は、ミニマリズムの彫刻を暗示する抽象的で不規則な台形として読み取られ、陰鬱な色彩のフィールドや純色の板として機能する背景（例えば、タイタニック・オレンジ・シーとサルガッソ、いずれも2012年）を背景に配置されている。[2] [58] [60]

スーパーマンの絵画

キャサリン・ブラッドフォード、『スーパーマン・レスポンズ、夜』、キャンバスに油彩、48 インチ × 36 インチ (122 cm × 91 cm)、2011 年。

2010年代初頭、ブラッドフォードは、柔らかな色調のフィールドや、星の爆発やジグザグが道を示唆する模様が描かれたマットな空を背景に、急降下する人物像や、マントをまとった独特の「スーパーマン」キャラクターを描き始めた（例えば、 「スーパーマン・レスポンズ、夜」、2011年）。[60] [44] [4]彼女のスーパーヒーロー像は、「明るく、贅沢な触感」、間抜け、 [57]不格好、無防備、そして飛翔と急降下の間でためらいがちに捕らわれているなど、様々に表現されている。 [58] [30] [44]ロバート・ベルリンドは、その作風を「さりげなく、かつ象徴的」と評した。デヴィッド・コーエンは、「スーパーマン・レスポンズ」（2011年）は、「当惑させるほどの観察力」と解剖学的な精密さを備えた、屈託のないように見えるいくつかの点描で、「説得力のある、性別に偏った官能性」を伝えていると書いている。[44] [4]

作家たちは、スーパーマンの絵画をポップアート、漫画、あるいは皮肉な作品とは、その外観と態度の両方において区別し、温かさ、脆さ、空想、そして比喩的な開放性といった特質に注目している。[9] [44] [58]ジョン・ヤウは、これらの絵画を英雄主義、歴史、そして男らしさについての思索的な瞑想であり、「同時に力強くも無力で、愚かでもあり滑稽でもある」としている。[9] [61]しかし、他の作家たちは、これらの絵画は脆弱性における強さ、先見の明のある個人主義、個人的な探求、そしておそらくブラッドフォード自身の新たな象徴を表しているのではないかと示唆している。[62] [4] [57]

後期の絵画：水泳選手と具象画

キャサリン・ブラッドフォード、『波への恐怖』、キャンバスに油彩、84インチ×72インチ（210cm×180cm）、2015年。

ブラッドフォードの後期の作品（例えば、2016年の展覧会「波への恐怖」）は、より大規模で活気のある作品へと進化しており、ヤウは「気まぐれなものを、その対極にある破滅的なものへと変容させながらも、そのさりげないユーモアは失っていない」と述べている。[63] [64]水溶性アクリル絵具で描かれることが多く、水泳者、海水浴客、サーファーなどの水の効果を模倣するのに適している。これらの絵画は、複数の人物の複雑な構成や、別世界の夜行性の惑星・海洋環境を描いた分割された背景など、より形式的なリスクを冒している。[65] [64] [66] [63]

ほぼモノクロの絵画「ブルー・スイマーズ」（2015年）では、ブラッドフォードは幽霊のような不自然な人物像を青や緑のグラデーションの中に沈めたり切り取ったりすることで、図と地の関係を複雑にしながら、誕生、生、そしておそらくは死といったテーマをほのめかしている。[65] [67] [63] [68]対角線で分割され垂直に描かれた「波への恐怖」（2016年）のような他の絵画は、具体的な脅威や結末が謎に包まれた不確実性や災難の要素を取り入れている。鳥瞰図のようなこの作品は、左に動く巨大な波から逃げるスイマーの群れをターコイズブルーの厚塗りを通して描き、計り知れないものに対する自分たちの無意味さを伝えている。[67] [6] [64] [63]

リリー・ウェイなどの批評家は、ブラッドフォードの「Friends and Strangers」（2018年）、「Legs and Stripes」（2019年）、「Mother Paintings」（2021年）展を、パレット、プロセス、人種、セクシュアリティ、ジェンダー、アイデンティティなどの集合的なテーマの点で逸脱していると指摘している。[3] [38] [69] [70]前者の展覧会は、鮮やかなピンク、マゼンタ、紫、黄色、直接描かれた太い輪郭、巨大なスケール、感情を伝えるために表情よりも身振りや顔の向きを使うことが特徴だった。[3] [38] [69] [71] 「Olympiad 」（2018年）などの絵画では、蛍光マゼンタの絵の具を混ぜた色や、抽象的な構成要素として、また潜在的な社会共同体として、主題がどのように組み合わさるかという関心のバランスをとった人物のあり得ない配置を実験した。[46] [14] [72] 「Choice of Heads」（2019年）や「Couple No Shirts」 （2018年）などの作品はアイデンティティを探求しており、後者では両性具有的で簡潔に描かれたカップルが普遍性を暗示するとともに、分類や外見に関する前提を検証している。[14] [69] [11]

後期の絵画：母の絵画

キャサリン・ブラッドフォード、バス停、キャンバスにアクリル、72インチ×60インチ（180cm×150cm）、2021年。

2021年、ブラッドフォードはカナダ（「マザー・ペインティング」）[73] 、カーペンター視覚芸術センター[ 74]、ホール・アート・ファウンデーション[75]で主要な展覧会を開催した。カナダの展覧会では、彼女は家族の親密さと母性感情のさまざまな程度を描いた、より憂鬱な具象絵画を展示した。[73] [76] [70]批評家はこれらの絵画を、人間関係に向かう物語の軌跡におけるさらなる一歩であり、この場合初めて、COVID-19パンデミックという外部の出来事であるとみなした。[73] [77] [76]彼女の人物像は曖昧なままであり、ロスコのような単色の背景に輪郭線でやや粗雑に描かれているが、フレームをより支配し、生涯にわたる愛情と英雄的なケア感覚を示唆する控えめなジェスチャーと接触を通じてつながっている（例：Fever、Motherhood、Mother's Lap）。[70] [76] [73]

賞、委託、コレクション

ブラッドフォードは、グッゲンハイム・フェローシップ（2011年）[27] 、ニューイングランド芸術家のためのラパポート財団賞[78] [13]、ジョーン・ミッチェル財団（2012年）、アメリカ芸術文学アカデミー（2011年、2005年）、ポロック・クラスナー財団（2000年）からの賞を受賞している。[16] [17] [18] 2021年、MTAアーツ＆デザインは、ブラッドフォードにニューヨーク市地下鉄Lトレインのファーストアベニュー駅のガラスモザイク壁画の制作を依頼した。[79]これらには、サファイアブルーの背景に踊るようなポーズの人物を描いた「夜の女王」と総称される3つの大作と、「スーパーヒーローが応答する」と題された空飛ぶスーパーヒーローの小作品2つが含まれている。 [ 79 ] [ 80]

ブラッドフォードの作品は、メトロポリタン美術館[19]、ブルックリン美術館[20] 、ダラス美術館[81]、メニル・コレクション、ポートランド美術館[22]、アディソン美術館[82] 、 ホール・アート財団[83]、ICAボストン[ 21] 、ペンシルベニア美術アカデミー[ 84] 、ポートランド美術館（メイン州）[85] 、タン美術館、その他いくつかの大学美術館などの公共コレクションに属しています。

参考文献

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  85. ^ ポートランド美術館. 「キャサリン・ブラッドフォード『空飛ぶ女』6X」コレクション. 2020年4月6日閲覧。
  • Lights Out GalleryによるRunaway Woman特集[永久リンク切れ]
  • キャサリン・ブラッドフォード・グッゲンハイム・フェローシップのページ
  • キャサリン・ブラッドフォードがナンシー・プリンセンタールと対談、2021年4月
  • キャスリーン・ブラッドフォードとジェイソン・ストーパ、インタビュー、ブルックリン・レール
  • キャサリン・ブラッドフォード、ジェニファー・サメット、ハイパーアレルギーのインタビュー
  • キャサリン・ブラッドフォード「Friends and Strangers」カナダ、ビデオ、ジェームズ・カルム、2018年
  • キャサリン・ブラッドフォード「波への恐怖」カナダ、ビデオ、ジェームズ・カルム、2016年
  • キャサリン・ブラッドフォード「By Life & By Land」エドワード・ソープ・ギャラリー、ビデオ、ジェームズ・カルム、2007年
  • キャサリン・ブラッドフォードのアーティストページ、カナダ
  • キャサリン・ブラッドフォードのアーティストページ、アダムズ・アンド・オルマン
  • キャサリン・ブラッドフォードのアーティストページ、ハーバーカンプ・ライステンシュナイダー、ベルリン
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