ケイ・ローゼン
アメリカの画家（1943年生まれ）

ケイ・ローゼン（1943年、テキサス州コーパスクリスティ生まれ）はアメリカの画家である。[1]ローゼンの絵画は、シカゴ美術館、ロサンゼルス現代美術館、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館（ニューヨーク市）、テキサス州オースティンのブラントン美術館などに収蔵されている。[2]ローゼンはインディアナ州ゲーリーとニューヨーク市に住んでいる。 [1]

教育

ローゼンは1965年にチューレーン大学ニューカム校で言語学、スペイン語、フランス語の学士号を取得しました。[3]彼女はノースウェスタン大学大学院で言語学とスペイン語を学び、[3]その後、インディアナ大学ゲーリー校でスペイン語を教えました。インディアナ州ゲーリーで教鞭を執る傍ら、シカゴ美術館附属美術大学でスタジオアートの講座を受講し始め、[4]現在も同校で教鞭を執っています。

作品

ローゼンの作品は主にテキストをベースとしており、「形式主義、言語学、そしてユーモアを用いて、書き言葉の構造的性質と、テキストの操作を通して意味が生み出される方法の両方に隠された内容を明らかにしている」[1] 。 ローゼンは言語を視覚的に表現することに興味を持ち、主に言葉遊びに焦点を当てている。[5]彼女の作品の多くは、隠されたメッセージを明らかにしたり、言語と意味の関係性に注目を集めたりするために、特定の文字を並置したり、異なる色やスケールで表現したりした単語表現である。[6]ローゼンのこうしたスタイルの特徴はワードアート[7]として知られ、インディアナポリス美術館の「無題のグリッド」[8]やホイットニー美術館の「スペアパーツ」[9]で見ることができる。

いくつかの作品では、言語が構造となり、「言葉と文字が構成要素として機能し、独特なタイポグラフィの配置を通して、言葉やフレーズが描写しているものを体現する」。[1]彼女の精密主義的なスタイルの作品は、壁画からラップトップサイズまで、様々なサイズを扱っている。[10] [11]ローゼンの作品は、しばしばアメリカの政治情勢に関する論評へと方向転換し、ウィットとユーモアを駆使している。[12] [13]

展示会

ローゼンはギャラリースペース向けに制作した作品に加え、屋外壁画という形で作品を発表していることでも知られています。[14]作品「Blurred」は、州間高速道路70号線沿いで開催されている州間高速道路70号線サインショーの一環として展示されました。当初はミズーリ州ハットン近郊に設置されていましたが、その後ウォーレントンに移設されました。文字の色のぼかしは、ミズーリ州の農村部と都市部の人口間の政治的分断に関連したメッ​​セージとして解釈されました。[15] 「Blurred」（2004年）[16]は現在、ニューサウスウェールズ州立美術館に所蔵されています。

ローゼンの個展は、以下の美術館や非営利の美術館で開催されている。[17]

  • ウィッテ・デ・ウィット（現代美術センター）、ロッテルダム、オランダ（1990年）
  • インディアナポリス美術館（1994年）
  • シカゴ現代美術館（1994年）
  • アンリミテッド・コンテンポラリー・アート、アテネ、ギリシャ（1996年）
  • MITリストビジュアルアーツセンター、マサチューセッツ州ケンブリッジ（1997年）
  • ビーバー大学美術館（現アルカディア大学）、フィラデルフィア（1998年）
  • ロサンゼルス現代美術館（MOCA）およびオーティス美術大学（1998～99年）
  • アスペン美術館、コロラド州アスペン（2001年）
  • ドローイングセンター、ニューヨーク（2002年）
  • ダニーデン公共美術館、ニュージーランド（2004年）
  • カリフォルニア大学サンタバーバラ校大学美術館（2004年）
  • シカゴ美術館（2011年）
  • タウブマン美術館（バージニア州ロアノーク）（2011年）
  • 現代美術館、バンクーバー、カナダ（2013年）
  • ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー、オーストラリア（2014年）
  • アルドリッチ現代美術館、コネチカット州リッジフィールド（2017年）
  • オブジェクト：パラダイス ：上映中、プラハ、チェコ共和国（2020年）
  • 申し訳ありませんが、[18] ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、ワシントンD.C.（2021-2022）

受賞歴

ローゼンは以下の賞を受賞している: [17]

  • 2017年 ジョン・サイモン・グッゲンハイム美術フェローシップ
  • 2014年、CAA（カレッジアート協会）主催の優秀作品賞受賞
  • SJワイラー基金賞、2013年
  • 匿名の女性財団助成金、2009年
  • 1995年 全米芸術基金視覚芸術助成金
  • 1990年視覚芸術フェローシップ賞
  • 1989年 全米芸術基金視覚芸術助成金
  • 1987年 全米芸術基金視覚芸術助成金

参考文献

  1. ^ abcd 「ケイ・ローゼン：Hはハウス｜アルドリッチ現代美術館｜Artsy」www.artsy.net . 2019年3月1日閲覧。
  2. ^ 「ROSEN, Kay.」ベネジット美術家辞典。オックスフォード・アート・オンライン。オックスフォード大学出版局、2014年3月30日アクセス。
  3. ^ ab ペイゲル、デイヴィッド. Why Paint?: Judy Ledgerwood, Jim Lutes, Kay Rosen [and] Kevin Wolff: the Renaissance Society at the University of Chicago, March 22-April 26, 1992 . シカゴ: The Society, 1992.
  4. ^ ローゼン、ケイ. 『ケイセイズ：ケイ・ローゼンのエッセイとインタビュー集』シカゴ：サラ・ランチョース出版、2007年。
  5. ^ ローゼン、ケイ。「繁栄のために出版する」『アート・イン・アメリカ』 2014年10月、第102巻第9号、128-129頁。
  6. ^ ブライアン・ショリス「ケイ・ローゼン」アートフォーラム・インターナショナル、 2005年9月、第44巻第1号、307ページ。
  7. ^ Cohen, Alina (2019年1月5日). 「言葉の力を強調する13人のアーティスト」Artsy . 2021年5月19日閲覧。
  8. ^ 「無題のグリッド（青い列、メロンなし、レモンなし、デアデビル、青いダブルU、グレイエロ、錆びたフォルクスワーゲン、エンブレム、より赤いA、アンティティシアン、灰色のV、フェルトチップペン、スペイン語で探す、より灰色のG、フィルム・ノワールの真ん中、緑のジャンル絵画、バイオレット）」インディアナポリス美術館オンラインコレクション。 2022年8月30日閲覧。
  9. ^ 「ケイ・ローゼン - スペアパーツ」ホイットニー美術館. 2022年8月30日閲覧。
  10. ^ ジョンソン、ケン (2012年3月1日). 「ケイ・ローゼン：「広くて深い」」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2019年3月1日閲覧。
  11. ^ Zises, Heather (2018年7月20日). 「フロント・クリーブランド・トリエンニアルにおけるケイ・ローゼンの壁画『DIVISIBILITY』について語る」. Quiet Lunch . 2019年3月1日閲覧。
  12. ^ Bury, Louis (2018年4月7日). 「Kay Rosen's Writing on the Wall」. Hyperallergic . 2019年3月1日閲覧。
  13. ^ O'Neill-Butler, Lauren (2018). 「Kay Rosen at Alexander Gray Associates」. Artforum . 2019年3月1日閲覧。
  14. ^ Litt, Steven (2018年5月18日). 「FRONTがダウンタウンとユニバーシティサークルに3つの新しいパブリックアート設置を発表（写真）」Cleveland.com . 2019年3月1日閲覧。
  15. ^ Schuessler, Ryan (2015年5月31日). 「『Blah, blah, blah』？ビルボードのアートショーがミズーリ州のドライバーと正面から対峙」アルジャジーラ・アメリカ. 2017年3月29日閲覧。
  16. ^ 「Blurred（2004年）ケイ・ローゼン作」ニューサウスウェールズ州立美術館。 2019年3月1日閲覧。
  17. ^ ab 「ケイ・ローゼン：バイオ」www.kayrosen.com . 2019年3月1日閲覧。
  18. ^ 「アーティスト・プロジェクト：サラ・ケイン、アヴィッシュ・ケブレザデ、ケイ・ローゼン｜ナショナル・ギャラリー・オブ・アート」www.nga.gov . 2021年4月10日. 2025年8月4日閲覧。
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kay_Rosen&oldid=1322685026」より取得