白髪一雄
白髪一雄
ネイティブ名
白髪一雄
生まれる（1924年8月12日）1924年8月12日
尼崎市、日本
死亡2008年4月8日（2008年4月8日）（83歳）
尼崎市、日本
職業画家
国籍日本語

白髪一雄（しらが 一雄、1924年8月12日 - 2008年4月8日）は、日本の抽象画家であり、戦後の芸術家集団「具体美術協会」 （具体）の初代会員である。具体会員として、彼は多作で独創的、そして先駆的な実験家であり、様々な媒体に挑戦した。絵画に加え、パフォーマンスアート、立体物制作、コンセプチュアルアート、インスタレーションなど、様々な分野で作品を制作し、その多くは記録写真や映像でのみ残されている。

白髪は抽象画、いわゆる「フット・ペインティング」で最もよく知られています。これは、当初は紙に、後に足で油絵の具を塗り広げる手法です。1954年に考案したこの独自の技法を通して、彼は絵画の伝統に批判的な姿勢を示し、その結果、アンフォルメルや抽象表現主義といった1950年代の欧米のジェスチャー抽象主義と共鳴しました。1960年代と70年代には、絵の具を塗るための板やヘラといった道具を再び導入しました。

絵画以外の試み、例えば「泥への挑戦」や「超近代的な三番叟」などは、「絵を描く」という概念と密接に結びついており、具体メンバーが新しい絵画表現を模索する際に共有していた概念である。同時に、彼の革新性は、幼少期から白髪が魅了されてきた暴力やグロテスクさの受容と結び付けられることもあった。

フランスの美術評論家ミシェル・タピエによってヨーロッパやアメリカで宣伝された具体のメンバーの中で、白髪はリーダーの吉原治良に次いで最も認知され、1950年代後半には早くもソロアーティストとして商業的に最も成功し、国際オークションで現在もその成功は続いています。

バイオグラフィー

若いころ

1924年尼崎の呉服商の長男として生まれた白髪は、洗練された環境で育ち、油絵のほか、日本の伝統芸能や中国の古典文学などが育まれた。[ 1 ]油絵に興味があったが、白髪は1942年に京都市立絵画専門学校（現在の京都市立芸術大学）で日本画（伝統的な日本画）を学び始めた。当時は日本画かデザインの勉強しかできなかった。[ 2 ] 1944年に日本軍に徴兵され、白髪の勉強は中断された。第二次世界大戦後の1945年に勉強を再開した。[ 3 ]

戦後初期、1946年から1955年

1946年、白髪はリウマチ熱に伴う肺炎を患い、数ヶ月間寝たきりの状態が続いた。その間、彼は美術評論家外山卯三郎の著作に没頭した。[ 4 ] [ 5 ] 1948年、白髪は上村藤子と結婚した。上村藤子は後に画家となるが、夫の創作活動にも尽力した。同年、白髪は京都市立絵画学校を卒業し、大阪市立美術館美術学校で油絵を学び、画家の伊藤嗣郎にも師事した。伊藤の勧めで白髪は新制作協会に参加し、 1952年まで東京と関西で開催された協会の展覧会に作品を発表した。[ 6 ]また、吉原治良や須田剋太などの芸術家が1952年に設立した現代美術懇談会にも白髪は参加していた。同年、白髪は新制作協会の会員である金山明、村上三郎と共にゼロ会を設立し、後に田中敦子も加わった。[ 7 ] 1954年には村上  と二人展を開催した。 [ 8 ]このころ、白髪は床に水平に置いたカンヴァスに足で油絵の具を塗るという、最初の「足絵」を制作した。[ 9 ]

具体美術協会とソロ活動、1955-1972年

1955年4月、白髪、村上、金山、田中は零会を脱退し、その数か月前に吉原治良の指導の下で設立された具体美術協会に参加した。[ 10 ]白髪は、1972年に吉原が死去してグループが解散するまで、具体のほとんどのプロジェクトや展覧会に参加し続けた。多数の足跡絵画のほかに、白髪はオブジェ、パフォーマンス、インスタレーション作品を制作し、特に具体のイベントの文脈で制作した。例えば、1955年の第1回具体美術展での「赤い丸太」（一般に「どうぞお入りください」としても知られる）、1957年の「具体アート・オン・ザ・ステージ」での「超近代的な三番叟」パフォーマンスなどである。

1957年、具体がヨーロッパのアンフォルメル芸術の推進者であり、影響力のあるフランスの美術評論家ミシェル・タピエと協力し始めると、白髪は吉原、田中、元永定正とともに、タピエが推進し契約を結んだ具体のアーティストの一人となった。[ 11 ]

タピエの活動に刺激を受け、白髪の作品は具体以外のグループ展にも度々出展されるようになり、ヨーロッパと日本の両方でその活動が活発化した。1959年には、東京の現代画廊で開催された「タピエ推薦の現代日本美術家15人 」展、イタリアの第11回リッソーネ国際絵画賞、パリのスタッドラー画廊で開催された「メタモルフィズム」展などに作品が展示された。1960年には、二年ごとに開催される大規模な展覧会である第4回現代日本美術展に出品。1962年にはパリのスタッドラー画廊で初の個展を開催し、続いて大阪のグタイピナコテカでも個展を開催した。[ 12 ]

1960年代半ば、白髪は絵画の新しい色彩と技法を模索し始め、足で描く方法から、スキー板のような木製の板などを使って絵の具を塗る方法へと移行していった。[ 13 ] 個展作家としての国内外での認知度が高まっていく一方で、白髪は1960年の国際スカイ・フェスティバル、ドイツとオランダのアーティスト・グループ、ゼロとNULによる展覧会への参加（ NUL 1965など）、そして大阪万博など、具体のプロジェクトに1972年に解散するまで貢献し続けた。

僧侶になる、1971～1974年

1971年、白髪は比叡山延暦寺で天台宗の僧侶となり、密教の修行に励みました。修行中は絵を描くことを中断していましたが、1974年の得度後、再び定期的に絵を描くようになりました。[ 14 ]絵を描く前には瞑想し、不動明王に祈祷・念仏を捧げていました。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]

晩年

白髪の作品は、叙階後も具体の解散後も、日本各地の美術館やギャラリーでのグループ展、関西のギャラリーでの個展に引き続き展示されました。具体の創始メンバーの一人として、1980年代以降、白髪の作品は、戦後日本美術の大規模な回顧展や具体の回顧展に数多く出品されました。中でも1986年には、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターで開催された「前衛美術の日本 1910–70 」展が挙げられます。この展覧会を機に、白髪は初めてヨーロッパを訪れました。

白髪は1985年に兵庫県立近代美術館で初めて主要な美術館での個展を開催しました。1989年には尼崎市文化センター、2001年には兵庫県立近代美術館で回顧展が開催されました。1987年には兵庫県文化賞、2001年には文化功労章、2002年には大阪芸術賞を受賞しました。

白髪さんは2008年4月8日に尼崎市の自宅で敗血症のため亡くなった。[ 18 ]

仕事

初期の作品

20代の頃に風景画や都市風景画を描いていた白髪は、1940年代後半にヨーロッパのロマン主義文学や日本の民話に触発され、ポスト印象派やシュルレアリスムの変形表現を取り入れた。 [ 19 ] 1952年にはさらに抽象表現へと移行し、パレットナイフやヘラを使ってキャンバス全体に絵の具の層を丹念に削り取った。[ 20 ]ぼやけて混ざり合った絵の具が整然と並んだ部分は、変形した鏡にきらめく反射を映し出す効果を生み出し、絵画制作のプロセスを可視化することへの白髪の関心を証明している。1954年頃、白髪は道具の使用をやめ、手、指、爪を使って線状に油絵の具（主にモノトーンの深紅）をキャンバス全体に塗りつけた。

足の絵画

白髪の足の絵画作品の一例「無題」（1958年）、2023年グレンストーンにて

白髪は1954年に最初の足絵を制作した。彼の手法は、床に水平に広げた大きな絵画支持体に油絵の具を塗りつけるように絵の中に足を踏み入れるというものであった。これは、構成、構造、色彩のコントロールを避けることを意図していた。[ 21 ]彼はすぐにアトリエの天井からロープを吊るし、それにつかまって絵画の表面の上を滑るように移動できるようにした。当初、白髪は足絵の支持体として鳥の子紙を使用していたが[ 22 ]、作品のマーケティング戦略、保存、輸送を考慮したタピエの要請により、白髪はキャンバスを導入し、作品をより大型化し、ローマ字ではなく漢字で署名するようになった。 [ 23 ] [ 24 ]

1960年代半ば、白髪は油絵の具を塗るための道具として、スキー板や木製のヘラ[ 25 ] 、後には紙のロールやスクイジーも用いるようになり、 [ 26 ] 、足で塗る絵の具の層に加えて、これらの道具も用いるようになった[ 27 ]。これらの道具を用いることで、白髪はより幅の広い縞模様や扇形の半円、そして1970年代に天台宗の僧侶に叙せられてからは、塗りつけた絵の具の円を描くことができるようになり、明確に形成された形と、制御されていない絵の具の飛沫や跡との間の緊張関係を生み出した。1970年代、白髪はアルキド塗料の新しい光沢のある鮮やかな色を導入した[ 28 ] 。 1980年頃、白髪は2008年に亡くなるまで、黒と白を主色とする足による絵画制作に戻った[ 29 ] 。 [ 30 ]

足の絵画は白髪のトレードマークとなり、1950年代に日本とアメリカでジェスチャー抽象絵画を推進するというタピエの戦略によく合致した。白髪の激しい制作プロセスと、水墨画、書道、禅の修行、武道などの日本の伝統的な芸術や文化的慣習の要素を想起させるダイナミックな視覚言語によるものであった。[ 31 ] [ 32 ]

白髪が時折公の場で発表していた足の絵画の制作過程は、写真や映画によって十分に記録されており、1960年代初頭以降、例えばピエール・レスタニーによって、彼の絵画手法がパフォーマンス作品としてますます認知されるようになった。[ 33 ]

水滸伝シリーズ

1958年頃、白髪はヨーロッパに送られた際に作品の識別が困難になることを考慮し、足の絵画に『水滸伝』[ 34 ]の登場人物の名を題材にし始めた。『水滸伝』[35 ]は、14世紀中国の小説で、108人の英雄たちが正義のために激しく戦う様子を描いた作品である。幼少期から水滸伝の物語と英雄たちの生命力に魅了されていた彼は、芸術家であること、そして集団構造の中での活動と、繰り返し類似点を見出していた。[ 36 ]初期の無題の絵画の中には、後から題名が付けられたものもあった。[ 36 ]白髪は1959年から1965年の間に106人の英雄の名前を絵画の題名として用い、2001年に制作した絵画にはしぶしぶ残りの2人の名前を用いた。[ 37 ]彼は後にこう語っている。「 『水滸伝』の英雄たちはそれぞれ独自の個性を持っていて、私にはそれぞれが極端に映ります。[…] そして、私の絵画は個性について、自分の個性を極限まで押し広げることであるべきだという感覚に至りました。私は徐々にその方向に進んでいきました。『水滸伝』では、英雄的な人物もいれば、恐ろしい人物もいます。」[ 38 ]しかし、白髪は展覧会ではこれらの『水滸伝』風の題名を用いず、展示作品には「作品」と題した。[ 39 ] 1974年に天台宗に得度した後、白髪は神や概念の名前など、仏教に関する題名を選んだ。[ 40 ]

オブジェ、インスタレーション作品、パフォーマンス

白髪は、足の絵画に加え、コンセプチュアルなオブジェ、立体的なインスタレーション作品、パフォーマンスも制作しており、そのほとんどは、1955年の「真夏の太陽に挑む近代美術実験野外展」から、 1970年の大阪万博に向けた具体のプロジェクトに至るまで、具体のイベントや展覧会の文脈で制作されました。

1955年、「真夏の太陽に挑む近代美術実験野外展」のために、白髪は《赤い丸太（通称：どうぞお入りください）》（1955年）を制作した。これは、塗装された丸太を円錐状に積み上げ、斧で切り込みを入れた作品である。制作現場の様子は印象的な写真で記録されており、それに基づいてこの作品はしばしばパブリック・パフォーマンスとみなされてきた。しかし、白髪はこの作品を彫刻やパフォーマンスとしてではなく、絵画制作の延長線上にある「いつまでも眺められる絵画への入り口」として捉えていた。[ 41 ]白髪は1956年から1957年にかけて制作したいくつかの立体作品にも、同じ素材である粗く切り出された（そして赤く塗られた）木材を選び、木造構造物の穴や​​開口部を覗き込むための装置として利用した。例えば、「レンズ」 （1956年）、 「赤い木材に挑戦するオブジェクト」（1956年）2点、 「赤い木材」 （1956年）、「作品（赤い木材）」（1957年）などである。[ 42 ]

1960年代半ば、白髪は絵画で用いる半円の形状を採り入れ、日本の紙で作られた扇子や扇子をモチーフにした巨大なオブジェを制作しました。時折、白髪はこれらのオブジェと油彩画を組み合わせ、「ホワイト・ワーク」や「オブジェ、ホワイト・ファン」（1966年）といった作品を制作しました。

泥に挑戦、1955年

1955年10月、東京の大原会館で開催された第1回具体美術展で、白髪は2点の大型の足跡絵画を展示し、外の中庭には「赤い丸太（どうぞお入りください）」を展示した。会期中、同じ中庭で、白髪は報道陣やカメラマンの前で3度、下着姿になり、壁の漆喰とコンクリートの山の中で格闘した。[ 43 ]白髪が這いずり、殴りつけた跡のついたこの泥は、会期中展示された後、廃棄された。印象的な写真と映像で記録された「泥に挑む」は、パフォーマンスやアクションアートとみなされているが、白髪はそれを足跡絵画の延長として考えていた。

1956年夏の第2回具体野外美術展に向けて、白髪は「泥への挑戦」に対して形式的にも物質的にも応答する2つの作品を制作した。1つは楕円形の泥山で、完全にビニールシートで覆われており、その有機的な形状と柔らかく滑らかな質感と毛羽立った塗布により、巨大な無脊椎動物のように見えた。もう1つの土山はビニールシートで覆われていた。[ 44 ] 1956年の第9回芦屋市美術展に発表された白髪の「16の個人」は、16個の小さな円盤形のセメント山で構成されており、すべて異なる色の組み合わせで塗装され、床に置いたキャンバスに水平に配置されていた。

超近代三番叟、1957年

白髪は1957年、大阪と東京のサンケイホールで「具体アート・オン・ザ・ステージ」展のオープニングを飾った。彼の演技開始時、舞台には背景に描かれた木製の棒がいくつか置かれただけで、他には何もなかった。棒が次々と倒れると、赤い衣装と誇張された顔立ちの大きな仮面をつけた白髪が舞台に現れ、能と狂言の伝統的な祝賀舞踊である三番叟を独自の解釈で演じた。その後、白髪は他の具体メンバーと共に舞台上に登場し、背景の別のスクリーンに向けて矢を放った。[ 45 ]

士室のコンセプト

具体のメンバーの中で、白髪はグループの目標を理解する上で極めて重要な考えを明確に述べた重要な理論家であった。白髪の理論的考察の著作の中でキーワードとなったのは「ししつ」であり、これは日本語で気質や生来の気質を意味する。 『具体』誌のエッセイの中で、白髪は自身の生来の感性を把握することの重要性を繰り返し述べ、それは個人的な経験を通して得られた気質によって補完されるべきだとした。[ 46 ]この個々の感性は、アーティストの身体と適切な材料を通して物理的に表現されるべきである。[ 47 ] [ 48 ]白髪は、20世紀の絵画を知的なものと感情的なものに分類した外山の考え方や、「純粋絵画」はアーティストの感性の表現であるべきだという美術評論家の主張を採用した。[ 49 ]彼は後に回想している。「これらの文章を読んで、私は自分がどちらの傾向に属するのか考えました。制作していた作品から判断すると、感情的な方向に向かっているように思いました。そこで、これからの私の使命は、この感情的な方向の極限に到達することだと結論づけました。」[ 50 ]彼はこのように、衝動的な身体運動と油絵の具という重厚で厚い素材への情熱を説明している。

暴力の側面

白髪の作品には、作品制作における肉体的な暴力行為、物質と（作家自身の）肉体との格闘、そして血まみれで陰惨な題材や内容への強い関心が繰り返し描かれており、研究者の間で広く議論されてきた。彼のこうした関心は、例えば1963年の絵画作品《猪狩り I》《 II 》で頂点に達した。この作品では、画家はキャンバスに猪の皮を貼り、血のような赤と茶色の粘性のある油絵具を飛び散らせて塗りつぶしている。画家自身が「私の芸術には美しさだけでなく、何か恐ろしいものが必要なのだ」と述べている。[ 51 ]白髪の暴力的な身体行為、血気盛んさ、武闘への関心は、日本の戦時中の過去への政治的関与、「戦争の暴力と日常生活への暴力の蔓延についての暗号化された物語」[ 52 ] 、あるいは戦後の日本の肉体文学の作家たちと並んで、全体主義的軍国主義の日本体制に対抗する「個人の自由と主体性の具体化」[ 53 ]として理解されてきた。白髪は兵士として前線に派遣されたことはないが、尼崎に戻ってから経験した第二次世界大戦の荒廃の印象が作品に具体化されたと後に述べている。[ 54 ]作家自身の言葉によると、尼崎やその地域の神道の祭りでだんじりの儀式に参加して負傷したり亡くなったりする人々を子供時代に見た経験も、作品に刺激を与えたという。[ 55 ] 白髪の血なまぐさい暴力と美の近接性への関心は、彼の作品の中で快楽主義的なマゾヒズムと「サディスティックな傾向」として描写されているが、[ 56 ]また、例えば中国と日本の古典文学や絵画に表れているように、武術とグロテスクさを男性らしさの一部として理解することにも根ざしていると考えられている。[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]

オークションと注目の販売

2014年12月、白髪の「千穐星御殿来」（1961年）が325万ユーロで落札された。[ 60 ]この価格は、2018年に別の足で描かれた絵画が870万ユーロを超える価格で落札されたことで更新された。[ 61 ]

回顧展

  • 1989年：身体と物質の出会い：白髪一雄展、尼崎市文化センター、尼崎
  • 2001年：白髪一雄展：アクションペインター／白髪一雄（白髪一雄展：アクションペインター）、兵庫県立近代美術館、神戸
  • 2009年: 白髪一雄展: 格闘から生まれた絵画 / 白髪一雄: 戦いから生まれた絵画、安曇野市立近代美術館、豊科ほか
  • 2015年：アクションと未知の間で：白髪一雄と元永定正の芸術、ダラス美術館、ダラス
  • 2020: 白髪一雄 /白髪一雄: 回顧展、東京オペラシティアートギャラリー、東京

参考文献

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出典

カタログ

  • 白髪一雄展:格闘から生まれた絵画 / 白髪一雄: 戦いから生まれた絵画、exh. cat.、安曇野市立近代美術館、豊科、尼崎文化センター、横須賀美術館、碧南市藤井達吉現代美術館、尼崎：「白髪一雄」展実行委員会、2009年。
  • 白髪一雄：60年、富井玲子編、ファーガス・マカフリー、展覧会カタログ、マカフリー・ファインアート、ニューヨーク、ニューヨーク：マカフリー・ファインアート、2009年。
  • 白髪一雄編ドミニク・レヴィ・ギャラリー、アクセル・ヴェルヴォールト・ギャラリー、ニューヨーク：ドミニク・レヴィ・ギャラリー、アクセル・ヴェルヴォールト・ギャラリー、2015年。
  • 「行為と未知の間で：白髪一雄と元永定正の芸術」展カタログ、ダラス美術館、2015年。
  • 没後10年 白髪一雄「水滸伝豪傑シリーズ」 アクション・ペインティングによる豪放の世界 / 白髪一雄:水滸伝英雄シリーズ: アクションペインティングの英雄的世界 (没後10年記念展) , exh. cat.、尼崎文化センター、尼崎: 尼崎文化センター、2018.

記事

  • 『白髪一雄 選りすぐりの年表』白髪一雄編ドミニク・レヴィ・ギャラリー、アクセル・ヴェルヴォールト・ギャラリー、ニューヨーク：ドミニク・レヴィ・ギャラリー、アクセル・ヴェルヴォールト・ギャラリー、2015、283–293。
  • 平井章一『白髪一雄のアクション・ペインティング』白髪一雄編ドミニク・レヴィ・ギャラリー、アクセル・フェルヴォールト・ギャラリー、ニューヨーク：ドミニク・レヴィ・ギャラリー、アクセル・フェルヴォールト・ギャラリー、2015、26–31。
  • 平井章一「白髪一雄の水滸伝豪傑シリーズについて」没後10年 白髪一雄「水滸伝豪傑シリーズ」アクション・ペインティングによる豪放の世界 / 白髪一雄：水滸伝英雄シリーズ：アクションペインティングの英雄的世界（没後10年記念展）、exh. cat., 尼崎文化センター, 尼崎: 尼崎文化センター, 2018, 30–38.
  • 川崎幸一「具体から：白髪一雄と元永定正」『アクションと未知の間で：白髪一雄と元永定正の芸術』展覧会カタログ、ダラス美術館、2015年、10-21ページ。
  • マカフリー、ファーガス、「伝達障害を超えて：新たな文脈における白髪」、白髪一雄：60年、展覧会カタログ 、マカフリーファインアート、ニューヨーク、ニューヨーク：マカフリーファインアート、2009年、74-85ページ。
  • 三沢真也、「水滸伝と白髪一雄」、白髪一雄展: 格闘から生まれた絵画 / 白髪一雄: Painting Born Out of Fighting 、exh. cat.、安曇野市立近代美術館、豊科、尼崎文化センター、横須賀美術館、碧南市藤井達吉現代美術館、尼崎：「白髪一雄」展実行委員会、2009年、230–233。
  • 中島泉「白髪一雄年表」『行為と未知の間：白髪一雄と元永定正の芸術』展覧会カタログ、ダラス美術館、2015年、134-141頁。
  • アルフレッド・パックマン、『白髪一雄：儀式としての絵画』、白髪一雄編。ドミニク・レヴィ・ギャラリー、アクセル・フェルヴォールト・ギャラリー、ニューヨーク：ドミニク・レヴィ・ギャラリー、アクセル・フェルヴォールト・ギャラリー、2015、11–13。
  • リッター、ガブリエル、「行為と未知の間で」、行為と未知の間で：白髪一雄と元永定正の芸術、展覧会カタログ、ダラス美術館、2015年、22-39。
  • 妹尾彩「水滸伝に触発された作家の活力」没後10年 白髪一雄「水滸伝豪傑シリーズ」アクション・ペインティングによる豪放の世界 / 白髪一雄：水滸伝英雄シリーズ：アクションペインティングの英雄的世界（没後10年記念展） cat.、尼崎文化センター、尼崎：尼崎文化センター、2018、108–113。
  • 白髪一雄、「白髪一雄、大崎真一郎、山村徳太郎との対談」、1985年7月10日、『行為と未知の間：白髪一雄と元永定正の芸術』展カタログ、ダラス美術館、2015年、125-133ページ。
  • ティアンポ・ミン「『ただ美しいだけではなく、何か恐ろしいもの』：白髪一雄と祭り」、白髪一雄編。ドミニク・レヴィ・ギャラリー、アクセル・フェルヴォールト・ギャラリー、ニューヨーク：ドミニク・レヴィ・ギャラリー、アクセル・フェルヴォールト・ギャラリー、2015、14–25。
  • 富井玲子「白髪の絵具：『具体的な』議論に向けて」白髪一雄展：60年、マカフリー・ファインアート、ニューヨーク、2009年、9-30頁。
  • 植松 篤「白髪一雄の「思想」の概念とそのシリーズ」、白髪一雄展: 格闘から生まれた絵画 /白髪一雄: 闘いから生まれた絵画、exh. cat.、安曇野市立近代美術館、豊科、尼崎文化センター、横須賀美術館、碧南市藤井達吉現代美術館、尼崎：「白髪一雄」展実行委員会、2009年、234-237。

さらに読む

  • 白髪一雄展：アクションぺインター /白髪一雄（白髪一雄展：アクションペインター）、exh.カタログ、兵庫県立近代美術館、神戸、2001
  • 白髪一雄 /白髪一雄: 回顧展、exh. cat.、東京オペラシティ アートギャラリー、東京：東京オペラシティ文化財団、2020.
  • 『身体と物質：白髪一雄と星野暁の芸術』ニ​​ューヨーク：ドミニク・レヴィ・ギャラリー、2015年。
  • 具体：時間と空間を使った絵画、exh.カタログ、カントナーレ美術館、ルガノ、チニゼッロ バルサモ：シルヴァーナ エディトリアル、2010 年。
  • 『具体：素晴らしい遊び場』展カタログ、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、ニューヨーク：ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、2013年。
  • Kee, Joan、「白髪一雄」、アートフォーラム、レビュー、2015 年夏、https://www.artforum.com/print/reviews/201506/kazuo-shiraga-52284 2021 年 7 月 19 日閲覧。
  • 国本奈美子「太陽の肖像：白髪一雄と田中敦子の芸術における暴力、ジェンダー、国家」、博士論文、カリフォルニア大学バークレー校、2010年。
  • 國本波子「白髪一雄：英雄と具体的な暴力」美術史36/1（2013年2月）：154-179。
  • 國本波子「仏教の英雄」『行為と未知の間：白髪一雄と元永定正の芸術』展覧会カタログ、ダラス美術館、2015年、74-79ページ。
  • タラシュク、ジュリア、「必見の東京初回顧展で、足で絵を描いた具体の巨匠、白髪一雄」、CoBo Social、2020年3月4日、https://www.cobosocial.com/dossiers/kazuo-shiraga-retrospective-tokyo/ 2021年7月19日閲覧。
  • ティアンポ、ミン、『具体：モダニズムの脱中心化』、ロンドン、シカゴ：シカゴ大学出版局、2011年。
  • 富井玲子「泥に挑戦して、その後…」アジア・アート・アーカイブ・イン・アメリカ、https://www.aaa-a.org/programs/i-challenged-mud-after/ 2021年7月19日閲覧。
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