| 運命の人 | ||||
|---|---|---|---|---|
標準的な物理的カバー | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2021年9月10日 | |||
| 記録された | 2019~2021年 | |||
| スタジオ | ウォーターシェッド(ナッシュビル) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 47 : 32 | |||
| 言語 |
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| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| ケイシー・マスグレイヴスの年表 | ||||
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| スタークロスドからのシングル | ||||
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『スター・クロスド』(Star-Crossed、すべて小文字で表記)は、アメリカの歌手ケイシー・マスグレイヴスの5枚目のスタジオ・アルバムである。2021年9月10日にMCAナッシュビルとインタースコープ・レコードからリリースされた。マスグレイヴスは、4枚目のスタジオ・アルバム『ゴールデン・アワー』 (2018年)でもコラボレーションしたアメリカ人ミュージシャンのイアン・フィチャックとダニエル・タシアンと共にこのアルバムの作詞・作曲・プロデュースを手掛けた。
アルバムの主題は、アメリカ人シンガーソングライターのラストン・ケリーとの離婚後のマスグレイヴスの個人的な心痛と癒しの旅に触発されたものである。彼女は『Star-Crossed』を「現代の悲劇」の記録と表現し、イギリスの劇作家ウィリアム・シェイクスピアの有名な戯曲『ロミオとジュリエット』から影響を受け、アルバムの音楽的参照先としてビル・ウィザース、ダフト・パンク、シャーデー、イーグルス、ウィーザーを挙げている。彼女の以前のアルバムとは対照的に、 『Star-Crossed』は主にポップスのレコードであり、フォーク、ダンス、ロック、サイケデリック音楽の要素を吹き込みつつ、前作のようなカントリーの落ち着きも残している。安定したテンポ、アナログシンセサイザー、ループするドラム、そして重層的なハーモニー によって推進されるメロウなバラードで構成されている。
アルバムに先駆けて、 2021年8月23日にプロモーションシングル「Star-Crossed」がリリースされ、その数日後にはリードシングル「 Justified」がリリースされた。「Camera Roll」は、アルバムからの2枚目のシングルとして、2022年1月24日にアダルトオルタナティブラジオでリリースされた。 [ 1 ]アルバムのタイトルを冠し、アルバムの楽曲をフィーチャーした、バルディア・ゼイナリ監督によるコンパニオンフィルムが、アルバムのリリースに合わせて Paramount+で独占公開された。
『スター・クロスド』は音楽評論家からおおむね好評を博し、彼らは『ゴールデン・アワー』の結婚を祝福したのとは対照的に、本作をマスグレイヴスのディスコグラフィーにおける「離婚アルバム」とみなした。批評家の大半はジャンルを融合させたプロダクションとマスグレイヴスの親密なストーリーテリングを称賛したが、その他の批評家はマスグレイヴスのポップへの転換を平凡とみなし、『ゴールデン・アワー』より劣る作品だと感じた。『スター・クロスド』は2021年末の多くのベストアルバムリストにランクインした。商業的には、このアルバムはオーストラリア、カナダ、スコットランド、イギリス、アメリカでトップ10入りを果たし、オーストラリア、イギリス、アメリカのカントリージャンルチャートで1位を獲得した。アルバム収録曲の1曲「カメラ・ロール」は、第64回グラミー賞で最優秀カントリー・ソロ・パフォーマンスと最優秀カントリー・ソングにノミネートされた。
2018年3月、アメリカのシンガーソングライター、ケイシー・マスグレイヴスは4枚目のスタジオアルバム『ゴールデン・アワー』をリリースし、批評家から広く称賛され、第61回グラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーや最優秀カントリー・アルバムなど、ノミネートされた4部門すべてで受賞した。[ 2 ]このアルバムは、米国ビルボード200チャートで初登場4位、トップ・カントリー・アルバム・チャートで1位を獲得した。[ 3 ]アルバムのプロモーションのため、マスグレイヴスは「オー、ホワット・ア・ワールド:ツアー」と「オー、ホワット・ア・ワールド:ツアーII」という2つのコンサートツアーに出発した。[ 4 ]
2021年3月、マスグレイヴスはローリングストーン誌の表紙を飾った。表紙記事の中で、彼女はCOVID-19パンデミック中に行ってきたセルフケアと個人的な活動について深く掘り下げている。[ 5 ]また、マスグレイヴスは2021年1月時点でこのプロジェクトのために39曲を書き上げており、再び『ゴールデン・アワー』の共同プロデューサーであるイアン・フィチャックとダニエル・タシアンと共同制作していることを明らかにした。[ 6 ]
2021年4月、アルバムはインタースコープ・レコードとUMGナッシュビルからリリースされると報じられた。[ 7 ] 5月、エル誌の表紙ストーリーで、マスグレイブスは、このアルバムは2年半の結婚生活を経てカントリー歌手のラストン・ケリーとの離婚に取り組んでいることを明らかにした。 [ 8 ] [ 9 ] 2人は2017年10月に結婚し、[ 9 ] 2020年7月に離婚を申請した。 [ 10 ]マスグレイブスはまた、このアルバムにはパンデミック中に書いた40曲のうち15曲が収録されていることも明らかにした。[ 11 ]
2021年8月、 Crack Magazineの表紙記事で、このプロジェクトは年末までにリリースされ、ジャズフルートとカトーをフィーチャーし、「 Golden Hourよりもカントリー寄り」になることが明らかになった。[ 12 ] Dr. Maya Shankarのポッドキャスト「A Slight Change of Plans」に出演した際、マスグレイヴスはアルバムから「Camera Roll」と「Angel」の2曲の一部を歌った。[ 12 ] 8月21日、ケイシーは誕生日を祝うため、2日後にリードシングルとしてリリースされたタイトル曲の一部を共有した。[ 13 ]アルバムは2021年初頭にナッシュビルで3週間足らずでレコーディングされた。 [ 14 ] Apple Musicでのゼイン・ロウとのインタビューで、マスグレイヴスはアルバムの音響面での期待について詳しく説明し、アルバムは『ゴールデン・アワー』よりもカントリー色が強いが、より多くの音楽的影響が組み合わされるだろうと述べた。[ 15 ]

マスグレイヴスは、アルバムのインスピレーションとしてビル・ウィザース、ダフト・パンク、シャーデー、イーグルス、ウィーザーを挙げている。カントリーミュージシャンとしての自身の立場について、彼女は「カントリーには属していないと感じる一方で、そのジャンルに深く根ざしている。だから、カントリーに所有されているわけではない」と語っている。[ 11 ]アルバムの歌詞は、ケリーとの離婚後にマスグレイヴスが考案した。[ 16 ]ローリングストーン誌のインタビューで、彼女は今年初めにアルバムのコンセプトを練っていた際に、ギリシャ悲劇とその三幕構成に何度も立ち返ったと説明している。[ 17 ]このアルバムは、ウィリアム・シェイクスピアの人気悲劇『ロミオとジュリエット』からもインスピレーションを得ている。[ 18 ]
『スター・クロスド』はポップ[ 19 ] [ 20 ]かつカントリー・ポップのアルバム[ 21 ] [ 22 ]で、フォーク、[ 19 ]ダンス、[ 23 ]ディスコ、[ 24 ]ソフト・ロック、[ 25 ]オルタナティブ・ロック、 [ 26 ] R&B の要素を取り入れている。[ 27 ]バラードが特徴で、[ 27 ]ハーモニーやアナログ・シンセ、ドラム・ループが重ねられている。[ 19 ]スレート誌の評論家カール・ウィルソンは、このアルバムはマスグレイヴスが共同プロデューサーのイアン・フィチャック、ダニエル・タシアンと共に『ゴールデン・アワー』で発見した「メロウなサイケデリック・カントリー・シンセ・サウンド」をさらに発展させていると述べた。 [ 28 ]レコーディング・アカデミーのカントリー・ミュージック委員会は、 『スター・クロスド』とそのシングルが「カントリーらしさが足りない」として、第 64 回グラミー賞のカントリー部門に不適格と判断した。バラエティ誌は、マスグレイヴスの応募作品はおそらく「ポップ部門に移るだろう」と述べた。[ 29 ]
アルバムの主題は結婚、離婚、そして別れた後の心の癒しといったテーマを扱っており[ 30 ] [ 31 ]、トラックリストは3つのセクションに分かれており、マスグレイヴスはこれを「3幕」と呼んでいる[ 31 ] 。バラエティ誌のクリス・ウィルマンは『スター・クロスド』を彼女の「離婚アルバム」、『ゴールデン・アワー』を彼女の「ハネムーン・アルバム」と区別している[ 20 ] 。
友情、ビジネス関係、結婚など、どんな関係であっても、その成功はその長さと何らかの相関関係にあると教えられてきたのは興味深いことだと思います。ただ、私はそれが完全に正確だとは思っていません。『Star-Crossed 』は離婚後のアルバムだと言うこともできますし、確かに書類上は事実です。しかし、このアルバムは、あの人、ラストン、私の人生、そしてソングライターとしてあらゆる感情を探求する能力への、たくさんの愛と感謝でいっぱいです。
このセクションは拡張が必要です。不足している情報を追加していただければ幸いです。 (2021年9月) |
「スター・クロスド」は、スペインギターと鼓動のようなパーカッションが特徴的なサイケデリックでカントリーな曲で、マスグレイヴの個人的な旅を歌っている。[ 14 ]曲は「ウー」というハーモニーで始まり、歌手は「状況を説明しよう」と歌う。[ 32 ]続いて離婚の記録が展開され、書類への署名、財産の分割、名前の変更などが歌われる。[ 32 ]マスグレイヴはこのタイトル曲を「関係を諦め、苦悩することなく運命を受け入れることについての、ラテン風の控えめなバラード」と表現し、「喉から出るエレキギター、幻想的な弦楽器、そして合唱団の歌声のパターンへと膨らんでいく」と述べている。この曲はロミオとジュリエットの物語にインスピレーションを得ている。[ 13 ]
『Star-Crossed』は2021年9月10日にリリースされた。[ 33 ] [ 34 ] 2021年8月23日、マスグレイヴスは5枚目のアルバムのタイトルが『Star-Crossed』になることを発表し、リリース日を明らかにした。[ 35 ]同日、彼女はソーシャルメディアを通じてトラックリストを公開した。[ 36 ]
『スター・クロスド』は2021年9月10日にリリースされた。10月2日、マスグレイヴスはサタデー・ナイト・ライブに出演し、「カメラ・ロール」と「ジャスティファイド」を披露した。後者はギターとカウボーイブーツだけを身につけて演奏した。[ 37 ]
2021年8月23日、マスグレイブスは自身のソーシャルメディアに、アルバムにちなんで名付けられた50分のコンパニオンフィルムの予告編を投稿した。[ 36 ]この映画は、アルバムがリリースされた同日、2021年9月10日にParamount+で独占公開された。 [ 36 ] [ 38 ]「高められた現実感」を持つと特徴付けられるこの映画は、マスグレイブスとゼイナリの構想に基づいてバルディア・ゼイナリが監督し、撮影監督のマシュー・リバティークが撮影した。[ 39 ]この映画はロサンゼルスで10日間かけて撮影され、俳優のユージン・レヴィ、ビクトリア・ペドレッティ、ダイアン・ヴェノーラ、ル・ポールのドラァグレース優勝者のシモーン、ラッパーのプリンセス・ノキア、コメディアンのメグ・スタールターがカメオ出演している。[ 36 ] [ 15 ]
このアルバムは、マスグレイヴスの7回目のコンサートツアーである「 Star-Crossed: Unveiled」ツアーによってサポートされた。 [ 40 ]このツアーは2022年1月19日にミネソタ州セントポールで始まり、 2月25日にカナダのトロントで終了する予定だった。しかし、トロントでのコンサートは開演の数時間前にキャンセルされた。[ 41 ]このツアーは14公演で構成されていた。[ 42 ]キング・プリンセスとMUNAがオープニングアクトを務めた。[ 40 ]
このセットリストは、2022年1月19日にミネソタ州セントポールで行われたコンサートのものです。ツアーの全公演を網羅するものではありません。[ 43 ]
| 日付 | 市 | 国 | 会場 | オープニングアクト | 出席 | 収益 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 北米[ 40 ] | ||||||
| 2022年1月19日 | セントポール | アメリカ合衆国 | エクセル・エナジー・センター | ムナ王女 | — | — |
| 2022年1月20日 | シカゴ | ユナイテッドセンター | 12,083 / 12,083 | 1,301,656ドル | ||
| 2022年1月21日 | カンザスシティ | T-モバイルセンター | — | — | ||
| 2022年1月23日 | クリーブランド | ロケットモーゲージフィールドハウス | — | — | ||
| 2022年1月26日 | フィラデルフィア | ウェルズ・ファーゴ・センター | 6,672 / 10,872 | 560,703ドル | ||
| 2022年1月27日 | ボストン | TDガーデン | 10,639 / 11,486 | 1,120,462ドル | ||
| 2022年2月3日 | ワシントンD.C. | キャピタルワンアリーナ | 12,890 / 15,285 | 1,280,951ドル | ||
| 2022年2月5日 | ニューヨーク市 | マディソン・スクエア・ガーデン | 14,370 / 14,370 | 1,703,117ドル | ||
| 2022年2月9日 | アトランタ | ステートファームアリーナ | — | — | ||
| 2022年2月11日 | ナッシュビル | ブリヂストンアリーナ | 13,497 / 13,497 | 1,629,006ドル | ||
| 2022年2月14日 | ダラス | アメリカン エアラインズ センター | 13,404 / 13,404 | 1,790,958ドル | ||
| 2022年2月16日 | デンバー | ボールアリーナ | — | — | ||
| 2022年2月19日 | オークランド | オークランドアリーナ | 11,568 / 12,558 | 1,094,096ドル | ||
| 2022年2月20日 | ロサンゼルス | Crypto.comアリーナ | — | — | ||
| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| 何か良い音楽はありますか? | 7.6/10 [ 44 ] |
| メタクリティック | 78/100 [ 45 ] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| AVクラブ | B+ [ 24 ] |
| エンターテインメント・ウィークリー | B+ [ 46 ] |
| ガーディアン | |
| インディペンデント | |
| NME | |
| ピッチフォーク | 7.7/10 [ 49 ] |
| ローリングストーン | |
| 傾斜 | |
| レーダーの下 | 4.5/10 [ 23 ] |
リリース後、『スター・クロスド』は音楽評論家から概ね好評を得た。出版物の評価に100点満点の正規化されたスコアを付与するMetacriticでは、23人の評論家による加重平均スコア78点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示した。[ 45 ]
ローレン・デホローニュはThe Line of Best Fitの書評で『Star-Crossed』を「これまでで最も生々しく正直なアルバム」と称賛し、彼女を同世代で最高のソングライターの一人と称えた。彼はこのアルバムを、甘い歌声とミニマルで「夢のような」メロディーが際立つ「セラピーに近い体験」だとした。[ 26 ] NMEのハンナ・ミルリアは『Star-Crossed 』を複雑で「力強く正直な失恋の描写」であり、多様な音響の楽曲と「残酷なほど正直な」歌詞を持つと評し、マスグレイヴスが不快な感情に向き合っていると指摘した。[ 48 ]エンターテインメント・ウィークリーの評論家リア・グリーンブラットは『Star-Crossed』は「カントリーミュージックのエッセンス(愛は痛み、人生は厳しい)と、2021年におけるその極めて現代的な解釈の両方」を網羅したテーマで構成されていると述べた。[ 46 ] Slant誌のレビュアー、ジェレミー・ウィノグラッドは、このアルバムをカントリーやポップスのラジオの常套句とはかけ離れた、親密で折衷的で「自然にメロディアスで聴きやすい」アルバムだと評した。ウィノグラッドは、アルバムの中であまり飾り立てられていない曲でさえ、非常にシンプルなアレンジが施されており、マスグレイヴスのスタイル・ビジョンを強調し、型にはまったポップスを避けていると述べた。[ 51 ]
DIYのベン・ティップルは、前作と同様に『 Star-Crossed』は「彼女のカントリー・ルーツの物語をポップな壮大さで表現している」が、今回はよりダークなトーンになっていると評した。ティップルは、アルバムにおける回顧的な作品と現代的なポップ・プロダクションの融合を称賛し、同時にマスグレイヴスの「個人的な物語」にも余白を与えていると述べた。 [ 52 ] AVクラブのガブリエル・サンチェスは、このアルバムは彼女の「最もカントリー色が少ない」作品であり、『 Golden Hour』で彼女の音楽に取り入れ始めたモダン・ポップとディスコの影響に傾倒していると述べた。 [ 24 ] Exclaim !のディラン・バーナベは、このアルバムは感情的に脆く「バラード中心」のレコードであり、「マスグレイヴスのラブストーリーの序章、クライマックス、没落、そして解決」を説明するセクションに分かれていると強調した。 [ 27 ]イブニング・スタンダードのデイヴィッド・スミスは、大人への憧れとその厳しい現実がアルバムの全体的なモチーフであり、そのサウンドは「『ゴールデン・アワー』とより伝統的な前作との間の進歩ほど劇的ではない」と認識した。 [ 53 ]
他の批評はアルバムを批判した。ピッチフォークの評論家サム・ソドムスキーは、マスグレイヴスが『 Star-Crossed』で「内面に潜り込み」、飾り気のないシンプルな歌詞を歌いながらも、主流派に受け入れられるように「強迫的な自己反省」を増幅させていると評した。ソドムスキーはアルバムの脆弱性と勝利の二分法を強調し、最高の瞬間は「芸術的」だが、残りの部分は「無理やり感がある」と評した。[ 49 ] Pasteのライター、エレン・ジョンソンは、 『 Star-Crossed 』は「 『Golden Hour』の異次元の虹彩には及ばない」としながらも、「それでも素晴らしい聴き物だ」と述べた。ジョンソンはタシアン/フィッチャックのデュオによるプロデュースとマスグレイヴスのストーリーテリングスキルを称賛したが、「Angel」、「Easier Said」、「Keep Lookin' Up」を中堅曲として挙げた。[ 54 ]オールミュージックのシニアエディター、スティーブン・トーマス・アーウィンは、 『スター・クロスド』を「マスグレイヴスの結婚生活の破綻を詳細に描いた本格的な歌曲集」と評した。彼は本作を「典型的な離婚アルバム」と呼び、その落ち着いたプロダクションを称賛したが、歌詞は「露骨な直訳」に問題があると感じた。[ 19 ]
ガーディアン紙のローラ・スネイプスは、アルバムのアコースティックで曖昧な作詞作曲、そして「コズミックでレトロフューチャリスト的な」プロダクションを高く評価し、これらを『ゴールデン・アワー』から派生したものだとした。しかし、一部のメロディー、プロダクション要素、そして「ズームアウトした」歌詞は不明瞭で、「 2000年代末のホワイト・ポップ」にインスパイアされていると感じた。 [ 47 ]ローリングストーン誌のジョナサン・バーンスタインは、このアルバムを「一貫して魅力的で、見事に独特だが、少しがっかりする」アルバムと評し、最高の瞬間はマスグレイヴスが「大予算で制作される典型的な失恋後の浄化劇の使い古された決まり文句に、彼女独自の解釈を加えた」部分だとした。 [ 50 ]賛否両論のレビューの中で、インディペンデント紙のヘレン・ブラウンは、このアルバムはマズグレイヴスの「最も鋭い」作品ではないと述べ、平凡なメロディーに陳腐な表現が含まれているものの、歌詞の誠実さと共感性は高く評価した。 [ 18 ]一方、アンダー・ザ・レーダー紙のマーク・ムーディは『ゴールデン・アワー』より劣るレコードだとし、『スター・クロスド』の「うんざりするような歌詞」と、ポップやダンスのジャンルへの移行における「失敗した努力」を批判した。 [ 23 ]
| 出版物 | 賞賛 | ランク | 参照 |
|---|---|---|---|
| ビルボード | 2021年のベストアルバム50選 | 13 | |
| 複雑な | 2021年のベストアルバム | 22 | |
| 洪水マガジン | 2021年のベストアルバム | 10 | |
| ガーディアン | 2021年のベストアルバム50選 | 28 | |
| 最適な適合線 | 2021年のベストアルバム | 45 | |
| NME | 2021年のベストアルバム50選 | 48 | |
| ポップマターズ | 2021年のベストアルバム75選 | 7 | |
| ステレオガム | 2021年のベストアルバム50選 | 28 | |
| ハゲワシ | 2021年のベストアルバム | 9 | |
| UPROXX | 2021年のベストアルバム | 該当なし | |
| バラエティ | 2021年のベストアルバム | 該当なし |
| 協会 | 年 | カテゴリ | 結果 |
|---|---|---|---|
| ピープルズ・チョイス・アワード[ 66 ] | 2021 | 2021年のアルバム | ノミネート |
『スター・クロスド』は、初登場週から77,000枚のアルバム換算ユニットを獲得し、全米カントリー・アルバム・チャートで初登場1位を獲得した。そのうち47,000枚は純売上枚数であった。[ 67 ]このアルバムは、チャートでマスグレイヴスの4枚目のナンバーワン・アルバムとなった。[ 67 ]このアルバムは、全ジャンルのビルボード200で初登場3位、アメリカーナ/フォーク・アルバム・チャートで初登場1位を獲得した。[ 67 ]前者ではマスグレイヴスの4枚目のトップ10アルバムとなり、後者では2枚目のチャート初登場1位となった。[ 67 ]さらに、アルバム収録曲のオンデマンド・ストリーム再生回数は合計3,823万回に達した。[ 68 ] 『スター・クロスド』の6曲が米国のホット・カントリー・ソング・チャートにランクインし、「ジャスティファイド」は22位、「シンプル・タイムズ」は31位、「ブレッドウィナー」は36位、「スター・クロスド」は37位、「グッド・ワイフ」は41位、「チェリー・ブロッサム」は44位となった。[ 67 ]
イギリスではこのアルバムは初登場10位となり、マスグレイヴスにとってイギリスアルバムチャートで2枚連続のトップ10アルバムとなった。
2021年10月10日、ユニバーサルミュージックグループナッシュビルレコードレーベル社長シンディ・メイブは、来たる第64回グラミー賞に関して、マスグレイヴスのアルバムをカントリーミュージック部門ではなくポップミュージック部門に配置するという決定を受けて、レコーディングアカデミーCEOハーベイ・メイソン・ジュニアに手紙を書いた。[ 69 ] [ 70 ]
カントリーミュージックの主要なステークホルダーとして、今このジャンルで何が起こっているのかを整理し、ケイシー・マスグレイヴスがカントリーミュージックにとってどれほど重要な存在なのか、そしてこの決定が単なる授賞式への参加資格にとどまらない理由を、皆様とグラミー賞に深くご理解いただきたいと思っています。彼女をカントリー部門から外すことは、変化と包括性という課題を抱えるこのフォーマットに、実に悪影響を及ぼします。…カントリー委員会が『Star-Crossed』をカントリーアルバム部門に選考しないという決定は、非常に一貫性に欠け、この決定に盛り込まれた他の要素にも疑問を投げかけます。…この短絡的で偏った決定は、私たちのフォーマット全体に波紋を広げ、カントリーミュージックは同じ視点を持つ限られた少数の人々だけのものであるというメッセージを、今後も発信し続けることになるでしょう。
—ユニバーサルミュージックグループナッシュビルのCEO、シンディ・メイブ、レコーディングアカデミーの決定について、ビルボード[ 70 ]
メイブの手紙の後、マスグレイブスはTwitterで「女の子をカントリー(ジャンル)から連れ出すことはできるが、女の子からカントリーを連れ出すことはできない」とツイートした。[ 71 ]また、彼女はインスタグラムのストーリーに、ドリー・パートン、ウィリー・ネルソン、ロレッタ・リン、シャナイア・トゥエイン、ジョージ・ストレイトとの写真など、カントリーミュージックとのつながりを強調した写真集を投稿した。[ 72 ]
バラエティ誌は、レコーディング・アカデミーのカントリー選考委員会が『スター・クロスト』を「トラックごとに」審査した結果、カントリー寄りの曲がいくつか含まれているものの、アルバム全体としてはカントリー色が十分ではないと判断したと報じた。しかし、「カメラ・ロール」という曲は最優秀カントリー・ソング賞のノミネートに値すると考えられた。音楽ジャーナリストのジェム・アスワドとクリス・ウィルマンは、マスグレイヴスがこの状況に直面した最初のアーティストではないと述べ、テイラー・スウィフトの『 1989』(2014年)が、以前の作品がカントリーで競合していたにもかかわらず、初めてポップ部門に置かれたアルバムとなったこと、ジャスティン・ビーバーの『チェンジズ』(2020年)がR&B分野で拒否されてポップに移行したこと、ビヨンセの「ダディ・レッスンス」(2016年)もカントリー分野で拒否されたことを強調した。カントリー委員会は、アルバムがどのジャンルに該当するかを確認するため、ポップ委員会にも『 Star-Crossed』を送付し、後者が却下した場合は決定を撤回していた。しかしポップ委員会は、ポップこそが『Star-Crossed』にとって「正当な位置」であると同意した。アルバムのジャンル分け問題は、様々なジャンルのアーティストで構成され、通常は「ビッグ4」の一般カテゴリーのみを監督するレコーディング・アカデミーの中核委員会でも取り上げられたが、中核委員会は『 Star-Crossed』が「主にポップ・アルバム」であるという決定を支持した。 [ 73 ]
結論として、60人以上のアカデミー会員がこの決定の認定に関与し、そのほぼ全員が「これはポップ・レコードだ」と述べた。バラエティ誌はまた、 『スター・クロスド』の音楽的側面に加え、マスグレイヴスのレーベルがレコーディング・アカデミーに書簡を送ったのは、アルバムの「ビジネス条件」によるものだと論じた。ポップ・レコードの分野は、マスグレイヴスが受賞する可能性が高いカントリー・レコードの分野と比べて競争が激しいからだ。アスワドとウィルマンは、マスグレイヴスが『スター・クロスド』をポップ・レコードとして売り出したと論じ、レディー・ガガ、ビリー・アイリッシュ、オリヴィア・ロドリゴ、そして多くのヒップホップ・アーティストを擁するポップ・レーベルであるインタースコープ・レコードとの共同リリース、そしてアルバム収録曲がカントリー・ラジオ局に一切配信されていないことを挙げ、「これらの動きが[カントリー]審査委員会に気づかれなかったとは考えにくい」と述べた。[ 73 ]
第64回グラミー賞のノミネートは2021年11月22日に発表された。「カメラ・ロール」は最優秀カントリー・ソロ・パフォーマンスと最優秀カントリー・ソングの2部門にノミネートされた。[ 74 ]しかし、「スター・クロスド」はどのアルバム部門にもノミネートされなかった。[ 75 ]
グラミー賞が『スター・クロスド』をカントリー・レコードとして分類しなかったことに対する回答を受けて、ビルボード誌は、このアルバムはアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞とカントリー・ミュージック協会賞の両方の「すべての適切なカテゴリーでノミネートされる資格がある」と報じた。[ 76 ]両方の式典の代表者はこのレコード・プロジェクトの資格を認めたが、[ 76 ]マスグレイヴスは第57回アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞と第56回カントリー・ミュージック協会賞のどちらにもノミネートされなかった。[ 77 ] [ 78 ]
特に記載がない限り、すべてのトラックはIan Fitchuk、Kacey Musgraves、Daniel Tashianによって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「運命の人」 | 3:19 |
| 2. | 「グッドワイフ」 | 3:51 |
| 3. | 「桜」 | 3:04 |
| 4. | 「シンプルタイムズ」 | 2:47 |
| 5. | 「もしこれが映画だったら…」 | 3:15 |
| 6. | 「Justified」(作家:マスグレイブス、フィッチャク、イルジー・ジュバー、BJバートン) | 3:01 |
| 7. | "天使" | 2:20 |
| 8. | 「ブレッドウィナー」(脚本:マスグレイブス、フィチャック、ジュバー、バートン) | 3:21 |
| 9. | 「カメラロール」 | 2:39 |
| 10. | 「言うのは簡単だ」 | 3:07 |
| 11. | 「出会い系シーン」 | 3:21 |
| 12. | 「上を見続けろ」 | 2:46 |
| 13. | 「What Doesn't Kill Me」(作家:マスグレイブス、アンドリュー・ニーリー、ダンテ・ジョーンズ、デウェイン・ホイットモア・ジュニア) | 2:17 |
| 14. | 「光はある」 | 3:52 |
| 15. | 「Gracias a la Vida」(翻訳。 命に感謝、ライター:Violeta Parra) | 4:32 |
| 全長: | 47:32 | |
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