キーチェ・ティッペル
ケイティ・ティッペル
ケイティ・ティッペルの映画ポスター
監督ポール・バーホーベン
著者ニール・ドフジェラルド・スートマン
制作：ロブ・ハウワー
主演モニク・ファン・デ・ヴェンルトガー・ハウアー
撮影ヤン・デ・ボント
編集者ジェーン・スパー
音楽：ロヒール・ファン・オッテルロー
制作会社
配布元トゥシンスキー分布
発売日
  • 1975年3月6日 （1975年3月6日）
実行時間
107分
国オランダ
言語オランダ語
予算80万ドル[ 1 ]
興行収入180万人の入院（オランダ）[ 2 ]

『ケイティ・ティッペル』（オランダ語： Keetje Tippel）は、ポール・バーホーベン監督の1975年の映画である。ニール・ドフ（1858-1942）の回想録に基づいており、当時のオランダ映画としては最も製作費の高かった作品であった。興行収入は好調で[ 3 ] 、180万人の観客動員数でその年のオランダ映画ランキング1位[ 4 ]となり、当時のオランダ映画史上最も人気のあるトップ10の一つとなった[ 2 ] 。

プロット

家族は、ここに写っているようなフリースラントの帆船「スクッチェ」に乗ってアムステルダムへ移住しました。

1881年、オランダのフリースラント州にある小さな田舎町スタフォーレンから、ケイティの家族はアムステルダムへ移住します。彼らは仕事を見つけて、過酷な貧困から逃れようとします。到着後、ケイティは染色工場に就職しますが、工場長との性行為を拒否したため解雇されます。彼女は帽子屋に職を見つけますが、そこで売春宿へ出張した際に、姉のミナがそこで働いているのを発見します。その夜遅く、帽子屋に戻ると、彼女は店主に残酷に強姦され、復讐として店の窓を割ります。

数週間が経ち、ケイティの父親は工場で低賃金で働き、ミナはアルコール依存症に陥る。パンを盗もうとしたケイティは警官に殴られて意識を失い、療養所に運ばれる。医師は結核と診断するが、一緒に寝なければ治療を拒否し、ケイティの身体が唯一の財産であることが明らかになる。実際に一緒に寝るかどうかは定かではないが、退院後、ケイティは家族のもとに戻り、父親が解雇され、妹は客と寝るほど酔っ払っていることを知る。ケイティの母親は、家族が飢えるよりは、ケイティも売春婦になるべきだと決断する。

最初の依頼人は紳士だったが、ケイティは経験不足のため満足できなかった。2番目の依頼人、ジョージという名の画家が、社会主義革命を描いた絵画のモデルとして彼女をスタジオに連れて行く。交渉した金額を支払うが、モデルとしてやってほしいだけだと告げる。彼はケイティを銀行家のヒューゴと裕福な社会主義者のアンドレに紹介し、2人はナイトクラブで食事をする。ケイティの再教育が始まった。アンドレはケイティに惹かれるが、ケイティはヒューゴに夢中のようで、一緒に家に帰って寝てしまう。ヒューゴはケイティに新しいドレスを買うお金を渡し、2人は公園で会う約束をする。ここで、数日前に声をかけた紳士がケイティに気づき、ヒューゴに、ケイティがたった50セントだった頃に知っていたと告げると、ケイティの過去の生活が彼女に追いつく危機に陥る。ヒューゴは彼の話を信じようとせず、ケイティを殴りつけ、「永遠に」一緒に暮らせると約束する。ケイティは家族に会いに行き、家を出るつもりだと告げる。母親は、ケイティがいなくなったらどうやって子供たちを養うのかと尋ねる。ケイティは母親に「もっとセックスを控えるべきだった」と言い、出て行こうとするヒステリックな母親を蹴り飛ばして出て行く。

ヒューゴの店に着くと、ケイティはブルジョワ階級の生活に馴染むが、アムステルダムの裕福ではない店主たちをスパイし、ヒューゴが誰に融資を断るべきかを探らなければならないことにすぐに悩む。コーヒーショップでそのことがバレ、ホットチョコレートを顔にかけられたケイティは、ヒューゴにもう彼の汚い仕事はしないと告げる。間もなくヒューゴはケイティに、自分が勤めている銀行の頭取の娘と結婚するつもりだと告げる。ヒューゴは結婚後も縁談を持ちかけるが、ケイティは通りに飛び出し、社会主義者のデモ行進に加わる。警察がデモを解散させようと到着し、デモ参加者に発砲する。混乱の中、ケイティは同じくデモ行進にいたジョージとアンドレと再会する。アンドレは腕を撃たれ、頭を打って倒れる。ジョージは近くに待機していた馬車に二人を乗せ、アンドレとケイティは馬車に乗り込み、アンドレの田舎の邸宅へと向かう。ケイティはアンドレに付き添い、彼が目を覚ますと、二人の間に恋が芽生え始めることが明らかになる。二人はお金について話し合い、ケイティは「お金は人をろくでなしに変えてしまう」とアンドレに告げる。アンドレの頭の傷から血が流れ始めると、ケイティは血を吸うことが最良の治療法だとアンドレに告げる。「これで良くなったわ」と彼女は言い、口の端から血が少し流れ出る。映像が止まり、ローラー字幕が表示され、この映画はニール・ドフの実話に基づいており、「彼女の不屈の精神はこの映画の中で生き続けている」と告げられる。

キャスト

オリジナルの結末

映画には数年後を舞台にしたエピローグが予定されていた。アンドレと結婚したケイティが読書をしている場面だ。路上で飢えた人々の騒音が耐え難くなり、ケイティは立ち上がり、開いた窓を閉めて音を遮断する。彼女の旅はこれで終わり、ケイティは彼女が軽蔑する「ろくでなし」の一人となる。しかし、プロデューサーのロブ・ハウワーは、この結末はあまりにも暗いと判断し、撮影には至らなかった。

生産

ジェラルド・スーテマンによる当初の脚本は、ケイティの旅が19世紀後半のオランダにおける社会主義の発展を反映したものとなるため、大幅に長くなってしまいました。しかし、オランダ政府とロブ・ハウワーによる予算制限のため、豪華なシーンの多くがカットされ、映画の舞台となる時代よりもケイティ自身に重点が置かれることになりました。

音楽

サウンドトラックはロヒール・ファン・オッテルローが作曲しましたが、他の映画音楽とは異なり、LPレコードとして発売されることはありませんでした。数年後、ファン・オッテルローの作品集がCDとして発売された際に、映画のサウンドトラックからモノラルのオープニングタイトルの音楽が聴けるようになりました。

映画の中で、リート・ヘニウスが歌う「金は街に溢れている」という曲があります。この曲はアレクサンダー・ポーラと共作し、シングルカットされました。B面にはウィレム・ブロイカーによる2曲の楽曲が収録されていますが、これらは映画のクリップとして引用されていますが、映画本編では使用されていません。

受付

シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・イーバートは、この映画に4つ星中2.5つ星を与え、ヴァン・デ・ヴァンの演技を賞賛したが、深刻な場面で「伝染性のある笑顔や鼻をひくひくさせる傾向がある」ことや、ストーリーの急速な展開を批判し、ヴァーホーベン監督の当初の意図に反して「まるで本物の人間の存在、魅力的な個性が物語や哲学のあらゆる障壁を乗り越えて、私たちにジョークを聞かせてくれるかのようだ」と述べた。[ 5 ]

相互テキスト性

それ以来、バーホーベンは、これがリメイクを検討した唯一の映画であると述べている。[ 6 ] 1995年の物議を醸した映画『ショーガール』には、この映画との類似点が数多く見られる。[ 7 ]『ブラックブック』（2006年）にも、アイデンティティの探求が曖昧になる意志の強い女性キャラクターが登場する。

参考文献

  1. ^ハンス・ザールティンク（1975年1月15日）「1974年の入院者数は125万人増加したが、オランダの入院者数は減少」『バラエティ』3ページ。
  2. ^ a b「1945年から1989年までのオランダ映画トップ20」『バラエティ』1990年10月29日、46ページ。
  3. ^マタイス、アーネスト（2004年）『低地諸国の映画』ウォールフラワー・プレス、146頁。
  4. ^「Holland's Top 20 Of 1975」『Variety』誌、1976年5月12日、417ページ。
  5. ^ “キーチェ・ティッペルの映画レビューと映画概要 (1976) | ロジャー・エバート” . www.ロジャーバート.com 。2025 年 10 月 23 日に取得。
  6. ^ロブ・テステルマンズ。「ポール・バーホーベンの映画: 論争を巻き起こす」 (オランダ語) 。2022 年12 月 15 日に取得。
  7. ^ Deighan, Samm (2018年7月18日). 「PAUL VERHOEVEN'S SHOWGIRLS: THE GREATEST AMERICAN FILM OF THE '90S」 . 2020年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月15日閲覧。キーチェ・ティッペルは『ショーガールズ』の予行演習のような役どころだ。
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