田名網敬一
田名網敬一
田名網 敬一
2017年の田名網
生まれる（1936年7月21日）1936年7月21日
東京、日本
死亡2024年8月9日（2024年8月9日）（88歳）
職業グラフィックデザイナー、イラストレーター、ビデオアーティスト、ファインアーティスト

田名網敬一（たなあみ けいいち、1936年7月21日 - 2024年8月9日）は、 1960年代からグラフィックデザイナー、イラストレーター、ビデオアーティスト、ファインアーティストとしてマルチジャンルのアーティストとして活躍した日本のポップアーティストである。

幼少期とキャリア

田名網敬一は1936年7月21日[ 1 ] 、東京で織物問屋の長男として生まれた。第二次世界大戦中の1945年、東京大空襲で東京が被爆したとき、彼は9歳だった。このとき彼の脳裏に焼き付いたイメージは、後に彼の作品の主要なモチーフとなる。轟音を立てるアメリカ軍の爆撃機、空を照らすサーチライト、飛行機から落とされる焼夷弾、火の海と化した街、逃げ惑う群衆、そして水槽で泳ぐ父親の奇形の金魚、水面に映る爆撃の閃光。

「食べることと遊ぶことで満たされるべき幼少時代を、戦争という謎めいた怪物によって私は引き離された。私の夢は恐怖と不安、怒りと諦めの渦だった。空襲の夜、禿げた山の頂上から人々が群れをなして逃げていくのを見たのを覚えている。しかし、その時、あることが頭に浮かんだ。あの瞬間は現実だったのだろうか？夢と現実は私の記憶の中で混ざり合い、曖昧な形で永遠に記録されているのだ。」

田名網は幼少のころから絵を描くのが好きで、中学生のころは漫画家を志し、戦後を代表する漫画家・原一至のアトリエによく通っていた。しかし原の急逝をきっかけに、漫画の草分け的存在であったグラフィックノベルへと転向し、プロの画家を目指して武蔵野美術大学に進学した。[ 2 ]在学中に才能の評判はたちまち広がり、1958年、大学2年生の時に、当時権威があったイラストレーション・デザイン団体の展覧会で特選を受賞した。卒業後は広告代理店に就職したが、個人での仕事の依頼が殺到したため1年も経たずに退職。60年代はイラストレーター、グラフィックデザイナーとして活躍する傍ら、戦後日本を代表する芸術運動の一つであるネオダダの活動にも積極的に参加した。 60 年代後半、彼は当時のアート界の最新メディアであったビデオ アートの制作に没頭しました。

1960年代、赤坂の草月アートセンターでは、様々なジャンルを横断するイベントが定期的に開催されていました。オノ・ヨーコのハプニング、ナム・ジュン・パイクのビデオ、アメリカの実験映画など。その頃、草月アニメーションフェスティバル（1965年）のことを知りました。どうしてもアニメーションを作りたくて、久里洋二の実験アニメーションスタジオを説得し、『仮面マリオネット』（35ミリ、8分）を制作しました。その後も『グッバイ・マリリン』（1971年）、『グッバイ・エルヴィス・アンド・USA』（1971年）、『クレヨンエンジェル』（1975年）、『スウィートフライデー』（1975年）など、アニメーションを作り続けました。

田名網敬一の「最後の晩餐」がマドリード（スペイン）のColección SOLO常設美術館に展示されました。
田名網敬一の「最後の晩餐」がマドリード（スペイン）のColección SOLO美術館に展示されました。

1967年、田名網は初めてニューヨークを訪れました。そこで彼は、繁栄するアメリカの消費主義の渦の中で輝きを放つアンディ・ウォーホルの作品と出会い、デザインの世界におけるアートの新たな可能性に衝撃を受けました。

ウォーホルは商業イラストレーターからアーティストへと転身を遂げつつあり、私は彼の戦術、アート界への切り込み方を目の当たりにし、経験しました。彼の戦略は、広告代理店が用いる戦略と全く同じでした。彼は作品のモチーフとして当時の象徴を用い、映画、新聞、ロックバンドといったメディアを駆使して活動していました。つまり、ウォーホルの存在意義は、アート市場に作品を売ることだけだったのです。私はこれに衝撃を受け、同時に彼を自身の理想のロールモデルとして受け入れました。ウォーホルのように、私もファインアートやデザインといった一つの媒体にとらわれず、様々な手法を探求しようと決意したのです。

サイケデリック・カルチャーやポップ・アートが隆盛を極めた時代に、田名網のキッチュで色彩豊かなイラストレーションやデザインワークは国内外で高い評価を得た。1968年に『アヴァンギャルド』誌が主催した反戦ポスター・コンテストで入賞した作品「NO MORE WAR」や、モンキーズ、ジェファーソン・エアプレインといった伝説のバンドのアルバム・ジャケットなどを手掛け、サイケデリック・アートやポップ・アートを日本に紹介する道に大きな足跡を残した。さらに、 70年代初頭に制作したハリウッド女優を題材にしたエロティック・ペインティングのシリーズは、アメリカ文化にウィットに富んだ視点を持つ日本人アーティストとして、田名網を象徴する重要な作品群となった。

1975年、田名網は日本版プレイボーイ（月刊プレイボーイ）の初代アートディレクターに就任し、再びニューヨークへ渡り、プレイボーイ本社を訪れた。ニューヨークの編集者は彼をアンディ・ウォーホルのファクトリーへ連れて行った。この時期の田名網の作品は、主に映画と印刷媒体で、挑発的で実験的であった。特に彼の映画は、ドイツのオーバーハウゼン国際短編映画祭（1975、1976年）、ニューヨーク映画祭（1976年）、カナダのオタワ国際アニメーションフェスティバル（1976年）などで上映され、批評家から高い評価を得た。1976年に西村画廊で開催された彼の個展「愛のスーパーオレンジ」は、その前衛的な作品ゆえに、初日に警察の検査で中止させられるほどであった。

1981年、45歳の時に肺水腫を患い、生死の境を彷徨った田名網。この経験を基に、80年代から90年代にかけては「生と死」をテーマとした作品を数多く制作しました。例えば、田名網の作品に頻繁に登場する松の木の形は、闘病中に見た幻覚に由来しています。同様に、鶴や象、裸婦といった造形物に加え、螺旋や箱庭的な建築形態も、この時期の田名網の作品の特徴です。

1999年、東京のギャラリー360°で60年代の田名網作品を回顧展が開催された。この展覧会は、ヤマタカEYE（ボアダムス）やKAWSといった60年代以降に生まれた新世代のカルチャーリーダーたちから絶賛され、田名網作品は再びユースカルチャーの間で人気を博した。2005年以降、田名網はファインアートの領域に属する新作を発表し続けている。これらの作品では、擬人化された金魚、デフォルメされたキャラクター、光線、螺旋状の松、幻想的な建築物、少女など、田名網自身の個人的な記憶や夢の世界から得たイメージを、絵画、彫刻、映像、家具など、様々な媒体を通して表現し続けている。

田名網氏は1991年から京都造形芸術大学の教授を務め、束芋氏のような若手新進アーティストの育成にも尽力した。

近年の展示に、ジュネーブのArt & Publicでの「Day Tripper」（2007年）、ベルリンのGalerie Gebr. Lehmannでの「SPIRAL」（2008年）、NANZUKA UNDERGROUNDでの「Kochuten」 （2009年）、 Frieze Art Fairでの「Still in Dream」（2010年）、Art 42 Baselでの「No More War」 （2011年）などがある。また、マドリードのColección Solo美術館での展覧会「 Protection No Longer Assured」（2023年）には「The Catalogue of Eccentricity series 33、52、66、78が展示されている。また、Colección SOLO美術館の常設展には「The Last Supper」（2015年）がある。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]

2022年、ヴィーナス・オーバー・マンハッタンは東京のNANZUKAと共同で、東京を拠点に活動するアーティスト、田名網敬一の初個展となる「マンハッタン・ユニバース」を発表した。同展では、田名網の最新モニュメンタル・ペインティング、「ピカソの喜び」シリーズの作品、そして映像作品「赤い影」が展示された。[ 12 ]

病気と死

田名網選手は2024年6月下旬に骨髄異形成症候群と診断されたが、回復への希望を持ち続けていた。

田名網は診断を受ける前、 8月8日に国立新美術館で開催される大規模な回顧展「田名網敬一 記憶の冒険」に向けて準備を進めていた。 [ 13 ]

展覧会開幕前の7月下旬、田名網はくも膜下出血を患い、回復不能な状態に陥った。8月9日、88歳で逝去した。[ 2 ]

個展

  • 1958年 「野外壁画のためのメタリック・アート」村松画廊、東京
  • 1959年「メタリックアートによる光の造形芸術」銀座佐藤画廊、東京
  • 1965年 「田名網敬一 - SERIES ORDER MADE」椿近代ギャラリー、東京
  • 1970年「コマーシャル・グラフィック」ギャラリー・メルトン、カナダ
  • 1971年 「田名網敬一 – CELLULOID BORN IN AMERICA」ギャラリー・デコ、東京
  • 1971年「シネマ・デモンストレーション」草月会館（東京）
  • 1972年 「田名網敬一の映画」天井桟敷館、東京
  • 1972年「時計仕掛けのマリリン」ギャラリーデコール、東京
  • 1974年「SUPER ORANGE OF LOVE SERIES」西村画廊、東京
  • 1976年「幼少風景」西村画廊、東京
  • 1977年「忘却鏡」シルクスクリーン、青画廊、東京
  • 1979年「ANOTHER PARADISE OF ARTIFICE SERIES」アオギャラリー、東京
  • 1980年「人工景観図鑑シリーズ」ギャラリーヴィヴァン（東京）
  • 1984年「BURNING IN THE EVENING SERIES」ギャラリーヴィヴァン（東京）
  • 1985年「百花繚乱 田名網敬一60年代ポスター展」ギャラリー360°（東京）
  • 1986 「THE HOLLYWOOD STARDUST」Gallery 360°、有楽町西武マリオン、東京
  • 1986年「田名網敬一の世界 - PASSAGE IN THE AIR」渋谷西武シードホール、東京
  • 1987 「田名網敬一」アヌシー城美術館、フランス
  • 1987年「THE HOUSE IN ACSENTION」プラスマイナスギャラリー、東京
  • 1989年「田名網敬一新作展 森の法則」渋谷西武シードホール、東京
  • 1990年「森の法則」滋賀県西武ホール
  • 1991年「スパイラルフォレスト-2」乃木坂アートホール、東京
  • 1991年 「田名網敬一版画展 -CELEBLATION OF THE FOREST」村松画廊、東京
  • 1992年 「田名網敬一の世界」池田20世紀美術館、静岡
  • 1994年 「田名網敬一―版画作品集 1967-1994」、川崎市市民ミュージアム、神奈川
  • 1994年 「田名網敬一の映画―記憶の映像」、川崎市市民ミュージアムAVホール、神奈川
  • 1995年「田名網敬一版画展 似ている」ギャラリーヴィヴァン（東京）
  • 1995年 「田名網敬一版画展 思い出の旅」墨伸ギャラリー（東京）
  • 1996年 「丹波敬一 版画100点」中京大学シースクエア、名古屋
  • 1998年「ドライポイントによるヴァリエーション」ギャラリーヴィヴァン（東京）
  • 2000 「田名網敬一 60年代グラフィックワークス」ギャラリー360°、東京
  • 2001年「田名網敬一 BLOW UP 発売記念展」ギャラリー360°（東京）
  • 2001年「田名網敬一金魚展」東京国際フォーラム・展示場、東京
  • 2002年「時代の触覚 田名網敬一グラフィックワークス 1967-2002」京都造形芸術大学D'sギャラリー、京都
  • 2002年 「田名網敬一 3000 Drawings」ギャラリー360°、東京
  • 2002年 「田名網敬一 絶景に潜む金魚」グラフメディアGM、大阪
  • 2002年 「田名網敬一 〜レジェンド・オブ・ヴォルプテ 1971-2002〜」アップリンクファクトリー、東京
  • 2003 「Collage of FLOWERS by Tanaami Keiichi」アートスペースユーメリア、東京
  • 2003年 「田名網敬一-GET BACK」、ギャラリー360°、東京
  • 2004年 「DISCO UNIVERSITY with 宇川直宏」 KPOキリンプラザ大阪、日本
  • 2004 「TANAAMI'S BEAUTY PARADE」成山画廊、東京
  • 2004年 「田名網敬一 – Ascension Furniture」グラフメディアGM、大阪
  • 2004年「田名網敬一 - Ascension Furniture + Fantastic City」EX'REALM、東京
  • 2004 「田名網敬一 – Big Playground City」IDEE、京都
  • 2005年 個展、トランスプラントギャラリー（ニューヨーク）
  • 2005年「田名網敬一とグラフィック100の映画」ノルウェー国際映画祭（ノルウェー）
  • 2006年「TANAAMISM」ギンザ・グラフィック・ギャラリー、東京
  • 2006年「田名網敬一のレイヤー」京都造形芸術大学ギャラリーAUBE、京都
  • 2006年 「田名網敬一 – KAMON」ポール・スミス 9 アルベマールズ ストリート ショップ、ロンドン
  • 2007年「DAYDREAM」NANZUKA UNDERGROUND、東京
  • 2008年「スパイラル」、Galerie Gebr.レーマン、ベルリン
  • 2008年「COLORFUL」NANZUKA UNDERGROUND、東京
  • 2008年「DAYTRIPPER」、アート＆パブリック –Cabinet PH、ジュネーブ
  • 2009年 「壺中天」NANZUKA UNDERGROUND
  • 2009 「SPIRAL 2」、Galerie Gebr.レーマン、ドレスデン /ベルリン
  • 2009年 「カヌーン」、NANZUKA UNDERGROUND
  • 2010年 「Wander in The Chaos World - 田名網敬一の幻想世界 -」OCTアート＆デザインギャラリー（深南、中国）
  • 2010年「フリーズアートフェア」NANZUKA UNDERGROUND
  • 2011年「アート・バーゼル」NANZUKA UNDERGROUND
  • 2017年「Land of Mirrors」、ゲイリー・タティンツィアン・ギャラリー、モスクワ 田名網敬一：Land Of Mirrors - 展示風景 | ゲイリー・タティンツィアン・ギャラリー
  • 2024年「マンハッタン・ユニバース」、マンハッタン上空の金星、ニューヨーク
  • 2024年「記憶の冒険」国立新美術館（東京）

参考文献

絵画集

  • 1963年「たまご型」近代美術センター
  • 1966年 『田名網敬一の肖像』民間出版局
  • 1969年『架空未来図鑑』共著：原英三郎、ブロンズ社
  • 1974年 『田名網敬一の世界』立風書房
  • 1984年 『田名網敬一 1979-1984』プライベートプレス
  • 1986年 『空中航路 田名網敬一の楽園』 集英社
  • 1989年『森の法則』扶桑社
  • 1990年 「田名網敬一の仕事」佐野画廊
  • 1991年「森の恵み」佐野画廊
  • 1992年「100枚の画像」トムズ・ボックス
  • 1994年 「田名網敬一―版画作品集 1967-1994」、川崎市美術館
『ハリウッド・スターダスト』三進堂出版
『思い出の旅』三進堂出版
  • 2001年『BLOW UP』青幻舎
  • 2002年「AMIGOS」ギャラリー360°
「KINGYO」アムス・アーツ・プレス
  • 2004年「BLOW UP 2」青幻舎
「夢と記憶」スタジオワープ
『田名網敬一の肖像』（1966年）復刻版、田名網敬一デザイン事務所
『田名網敬一 百花繚乱』PRINTS 21
  • 2005年『スパイラル』青幻舎
  • 2006年「KAMON」キング・オブ・マウンテン
「田名網敬一 ggg Books 76」ギンザ・グラフィック・ギャラリー・トランスアート
「田名網敬一のレイヤー」京都造形芸術大学

版画集

  • 1971年「セルロイド・ボリン・イン・アメリカ」ギャラリー・デコール、東京
  • 1974年『パンケーキの朝食』立風書房
  • 1986年「ハリウッド・スターダスト」イメージフォーラム
  • 1990年「スパイラル・フォレスト」、私設出版社
  • 1991年「森の祭典」佐野画廊
  • 1998年「ヴァリエーション」、ギャラリー・ヴィヴァン

映画に関するエッセイ

  • 1978年 『田名網敬一のシネマーケット 人工楽園』八葉社

共同執筆

  • 1996年『100M観光 情報デザインの発想』共著：稲田昌子、筑摩書房

展覧会カタログ

  • 1975年 『映画から遠く離れて 田名網敬一』イメージフォーラム
  • 1991年「スパイラルフォレスト2」乃木坂アートホール
  • 1992年 「田名網敬一の世界」池田20世紀美術館
  • 1994年「田名網敬一展 ドローイングと版画」いろどり美術館
  • 2002年「田名網敬一アニメーションカタログ」京都造形芸術大学情報デザイン研究センター
  • 2004年 『週刊TANAAMI』恵文社一乗寺店

エディトリアルデザイン／アートディレクション

  • 1998－2000 『シリーズ 情報デザイン』 編集：京都造形芸術大学、角川書店

DVD

  • 2002年「タナアミズム - 映画の魔術師 1975-2002」ブロードウェイ
  • 2002年 「TANAAMISM 2 – Visual Epicureanism 1971-2003」ブロードウェイ
  • 2003年 『タナミズム』〔DVDBOX〕、ブロードウェイ
  • 2004年「スクラップダイアリー＋アニメーション!!」

映画作品

  • 1971年「ジャム・ポット」16mmカラー24分
「GREEN・RED」16mmカラー12分
「SHE」 16mm カラー 8分
「PUSSY」（両面）16mmカラー12分
「RAINBOW・SCENE」（3面）16mmカラー 11分
  • 1973年「UFO」16mmカラー4分
  • 1974年「スイート・タッチ・オブ・ラブ」16mmカラー3分
「丘に戻れ」 16mm カラー 12分
  • 1975年『4・EYES』16mmカラー9分
「WHY」 16mm カラー 10分30秒
「シュート・ザ・ムーン」16mmカラー8分
「スペクタクル」16mmカラー16分50秒
「写真と記憶」16mmカラー23分
「森を見よ」16mmカラー12分
「人工楽園」16mmカラー14分
「ヒューマン・イベント」16mmカラー5分
  • 1976年「カサ・ブランカ」16mmカラー9分42秒
  • 1977年「ジキル博士とハイド氏」16mmカラー13分
  • 1978年「フランケンシュタイン」16mmカラー11分
「YOUSHI KEI（プロローグ）」16mmカラー 11分12秒
「YOUSHI KEI（予告編）」16mmカラー 3分
  • 1979年『妖精街』16mmカラー17分17秒
  • 1980年「気絶を誘う闇」16mmカラー27分
  • 1981年 『両宮彩色』 16mm カラー 15分
  • 1984年「ドリーム・シェイプ・レコード」16mmカラー30分
  • 2002年「WHY Re-mix 2002」DV カラー 3分20秒

アニメーション作品

  • 1965年「仮面のマリオネット」35mmカラー8分
  • 1966年「女たち」（沢田重隆との共同製作）35mmカラー7分
  • 1971年『グッバイ・マリリン』16mmカラー4分52秒
「グッバイ・エルヴィス・アンド・USA」16mmカラー 7分
「FLICKER LOVE NO.1」16mmカラー4分
「コマーシャル・ウォー」16mmカラー4分30秒
  • 1973年「オー・ヨーコ！」16mmカラー4分
  • 1975年「ジェントル・フライデー」16mmカラー3分
「クレヨンエンジェル」16mmカラー3分
  • 2000年「暗い記憶/夢の影」16mmカラー4分
  • 2001年「息づく窓（アニメーションによる通信）」16mmカラー4分
  • 2002年「スクラップ・ダイアリー」16mm 白黒 4分
「夏のまなざし 1942」16mmカラー 4分
「思い出（幼少期の情景）」16mmカラー 3分15秒
「ウォーキングマン」16mmカラー6分
「金魚フェティッシュ」DVカラー6分
  • 2003年「秋のパズル」DVカラー8分
「フェティッシュ・ドール」16mmカラー6分
『田名網敬一の肖像』 DV カラー 6分
  • 2004年「LANDSCAPE」16mmカラー4分25秒
「十夜の夢」16mmカラー6分
  • 2005年「TRIP」16mmカラー4分30秒
「マドンナの誘惑」16mmカラー4分
「BLOW UP 2」DV カラー 8分
「4・EYES Re-Mix 2005」DV カラー 7分
「マドンナ」DV カラー 5分
「ハーモニック・グリーム・バイブレーション」DVカラー 10分
  • 2006年「ノイズ」16mmカラー8分50秒
  • 2007年「インチハイ・サムライ」16mmカラー4分35秒
  • 2008年 「DE CHIRICO」 16mm カラー 4分30秒
  • 2009年「春画」16mmカラー4分30秒

参考文献

  1. ^ “田名網敬一” . 2021年7月29日。
  2. ^ a b「アーティスト田名網敬一さん死去 88歳 カラフルでポップな画風」朝日新聞. 2024年8月20日.
  3. ^ 「時代を超えたコンセプトに新たな視点を - Espacio SOLOでのグループ展は崇高なコンセプトを掘り下げる | Widewalls」 www.widewalls.ch 2023年7月6日閲覧。
  4. ^ “Keiichi Tanaami” . 2015年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  5. ^ 「Hammer Projects: Oliver Payne and Keiichi Tanaami | Hammer Museum」hammer.ucla.edu . 2017年5月6日。
  6. ^ 「Dangerous minds」 . 2012年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月28日閲覧。
  7. ^ 「田名網敬一」 .テイト.
  8. ^ “田名網敬一 – 日本のポップアートの先見者” . 2013 年 5 月 25 日。
  9. ^リー、アンドリュー（2017年7月4日）「田名網敬一の夢を食べる」ジャパンタイムズ。
  10. ^ 「田名網敬一アイコンの新作絵画が展覧会に出展」 2017年7月3日。
  11. ^ { Ihousephilly.org 2017年7月28日アーカイブ、 Wayback Machine
  12. ^リッチ・モトコ (2022年10月7日). 「田名網敬一はすべてを思い出す」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2024年6月14日閲覧。 
  13. ^ 「ファンと関係者全員へのメッセージ」 2024年8月20日。
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