木下恵介
日本の映画監督（1912年～1998年）
木下恵介
木下恵介（1950年代初頭）
生まれる
木下政吉[1]

（1912年12月5日）1912年12月5日
浜松、大日本帝国
死亡1998年12月30日（1998年12月30日）（86歳）
東京、日本
職業
活動年数1933～1944年、1946～1988年
注目すべき作品
親族
  • 木下忠治（兄）
  • 草田 博（義兄）
  • 楠田佳子（妹）

木下 惠介（きのしたけいすけ、1912年12月5日 - 1998年12月30日）は、日本の 映画監督、脚本家である。[2]黒澤明、溝口健二、小津安二郎といった同時代の映画監督に比べると国際的には知名度が低いものの、母国では1940年代から1960年代にかけて批評家や観客に愛された有名人であった。木下の映画は感傷性、純粋さ、美しさが特徴で、技術と主題の両方において実験的なものが多かった。

木下は1933年にフィルム現像係として映画界に入り、その後、撮影助手、そして助監督を務めました。1943年に監督に昇進し、処女作『花の港』を公開しました。多作な映画監督であった木下は、最初の23年間で43本の映画を監督し、その後、テレビ番組制作に携わった後、さらに5本の映画を監督しました。代表作には、『カルメン帰郷』（1951年）、『日本の悲劇』（1953年）、『二十四の瞳』（1954年）、『彼女は野菊のようだった』（1955年）、『楢山節考』（1958年）などがあります。

バイオグラフィー

初期（1912～1943年）

木下惠介は、1912年12月5日、静岡県浜松市で、商人木下周吉とその妻たまの8人兄弟の4番目として木下政吉として生まれました。彼の家は漬物製造と食料品店を営んでいました。 [1]幼い頃から映画ファンであった彼は、映画監督になることを決意しましたが、両親の反対に遭いました。[3]そこで彼は高校に進学し、大学進学を目指して勉強を始めました。[3]

木下が高校生の頃、ある日、映画の撮影クルーが浜松にロケのためにやって来た。[3]クルーの中には俳優の坂東淳之助がおり、木下は坂東が木下家の食料品店に来た際に彼と親しくなる。[3]坂東は木下が時代劇の撮影が多い京都へ逃げるのを手伝ったが、翌日、木下の祖父がやって来て木下を連れ戻した。[3]木下の映画監督になるという強い意志が、両親を説得して映画の道に進むことを許可した。[3]

木下は母親の紹介で、小津安二郎や成瀬巳喜男が働いていた松竹鎌田撮影所に彼を連れて行った。[3] [4]しかし木下は、大学教育を受けなければ助監督にはなれないが、写真家にはなれるかもしれないと言われた。[3]東洋写真学校に応募したが、入学には少なくとも半年の実務経験が必要だと言われた。[3]それから彼は、東洋写真学校に応募できるだけの経験を積むまで、東京の写真店で働いた。[3]卒業後、1933年に松竹に無事入社したが、撮影助手はもう必要ないので、フィルム現像所で働くことになると言われた。[3]その後、木下は島津保次郎のもとで撮影助手として働くようになった。[3] 2年後、島津は木下の上司に木下を助監督に異動させたいと頼んだが、却下された。[3]さらに1年後、島津は自ら木下を助監督に任命した。[3]木下は島津を最も重要な師と認めている。[3]木下は島津の助手として6年間働き、その後吉村公三郎の助手となった。[3] [5]その頃、木下は脚本を書き始めた。[3] 1940年、木下は日中戦争に徴兵され中国に渡ったが、翌年負傷のため帰国した。[1]

映画界でのキャリア（1943年～1998年）

戦時中（1943-1944年）

木下は松竹に復帰し、1943年に監督に昇進した。木下の最初の4本の映画はすべて日本の戦争努力を支持するプロパガンダであったが、木下はコメディと戦争で苦しむ一般の人々の共感的な描写でプロパガンダを打ち消した。[6]菊田一夫の人気戯曲を脚色し、[7]大規模なキャストと予算でコメディ映画『花の港』を制作した。 [6]同年には黒澤明という別の新人監督が登場したが、その年の終わりに切望されていた新人監督賞を受賞したのは木下であった。[要出典]

1944年、木下は4作目の映画『陸軍』を公開した。[6]彼の以前の作品と同様に、『陸軍』もプロパガンダであった。[6]しかし、有名なラストシーンでは、母親が息子の出征を励ますのではなく、悲しんでいる様子が描かれていた。[8] [9]この映画は検閲を通過したものの、木下は厳しい批判にさらされ、第二次世界大戦が終わるまで監督を許されなかった。彼は後に「ドラマの中で自分に嘘をつくことはできない。握手しながら『死んでこい』と言うようなものは監督できない」と主張している。[10] [11] [12]彼は故郷の浜松に戻り、そこで戦争の終結を待った。[1]

戦後（1946-1998）

木下の戦後最初の映画は『大曽根家の朝』（1946年）で、戦争によって引き裂かれた家族と、自由主義派と軍国主義派の対立を描いたものだった。残された家族が日の出を迎える最後のシーンは、木下の反対を押し切ってアメリカの検閲委員会によって要求された。[13]その後、彼はコメディ、時代劇、現代劇、怪談、スリラーなど、様々なジャンルで活躍した。[10] 1947年の『火の鳥』を皮切りに、木下は小林正樹を弟子として迎え、小林は1953年まで木下を指導した。[6] 1949年には、原節子主演のロマンティック・コメディ『お嬢様に乾杯！』が公開され、大成功を収めた。[13]

1951年、木下は憧れのフランス人映画監督ルネ・クレールに会うためフランスへ旅立った。木下が述べたように、旅のもう一つの理由は母国を違った視点から見るためだった。[14]同年、日本初のカラー映画となるミュージカル・コメディ『カルメンが帰る』が公開された。 [8]技術的・財政的理由から、白黒版も撮影・公開された。[15] [16] 『カルメンが帰る』は木下と女優高峰秀子の最初のコラボレーションであり、高峰は後の彼の映画の多くに出演した。早い段階で、木下は周囲に安定した仕事仲間を集めた。高峰、田中絹代、久我美子、佐田啓二、望月悠子は主演や大きな脇役を繰り返し、兄の忠治（クレジットも正）は音楽を担当し、撮影監督の楠田弘は彼の映画の多くで撮影を行った。 1953年、木下は小林正樹監督初の長編映画『至誠』の脚本を書いた。[6]木下の妹で草田弘の妻である草田佳子は『さらば夢よ』（1956年）の脚本を書いた。[17]

1950年代半ばには、木下幸之助の最も高く評価された2本の映画が公開された。1本は『二十四の瞳』（1954年）で、経済的な制約と戦争によって若い生徒たちの夢が打ち砕かれるのを見守る教師の姿を描いたもので、もう1本は明治時代の時代劇で2人の十代の若者の叶わぬ恋を描いた『野菊のごとく』（1955年）である。 [8] [18]また、灯台守を描いた『歓喜の時代』（1957年）も非常に人気があり、[19]木下自身によるバージョンも含め、後年何度もリメイクされた。[20]伝説的な姥捨ての習慣を描いた高度に様式化された時代劇である『楢山節考』 （1958年）は、第19回ヴェネツィア国際映画祭に出品されたが、非常に賛否両論の反応があった。[21]

1960年代半ばまでに、木下監督はテレビ作品に専念するようになった。映画史家のドナルド・リチーは、時代劇『笛吹川』（1960年）と、40年にわたる母娘の葛藤を描いた『香の香り』（1964年）を木下監督の晩年の代表作と見なしている。[22] [23]アレクサンダー・ヤコビーもまた、1960年の風刺劇『春の夢』を「風変わりな面白さ」と評し、特筆すべき作品と評した。[8] 1969年、木下監督は黒澤明、小林正樹、市川崑と共に四鬼の会プロダクションを設立した。

小津や成瀬といった前世代の監督たちと同様に、木下監督もテレビに転向する前は一つの映画スタジオ（松竹）に忠誠を誓い、後年も松竹で仕事をすることが多かった[24]。一方、同世代の吉村や新藤兼人、さらには年上の五所平之助といった監督たちは、1950年代初頭までに別のスタジオで独立して仕事をし始めていた[13] [25] 。

木下の私生活については具体的な詳細はほとんど明らかにされていないが、彼の同性愛は映画界では広く知られていた。脚本家で映画監督としても頻繁に仕事を共にした白坂依志雄は、木下がハンサムで身なりの良い助監督たちに囲まれて作り上げた「素晴らしいシーン」を回想している。[26] 1959年の映画『さらば春よ』は、男性キャラクター間の感情の激しさが描かれていることから、「日本初のゲイ映画」と呼ばれている。[27]

木下は1998年12月30日に脳卒中で亡くなった。[28]彼の墓は鎌倉の円覚寺にあり、松竹の同僚監督である小津安二郎の墓のすぐ近くにある。

フィルモグラフィー

木下恵介監督作品
年 英語タイトル 日本語タイトル ローマ字化 代替タイトル
1943 花の港 花咲く港 花咲くみなと
生きた孫六 生きてゐる孫六 生きてる孫六
1944 ジュビレーションストリート 歓呼の町 観光の街
軍 あー リクグン
1946 大曽根家の朝 曾曾根家の朝 大曽根家の朝
私が愛した少女 わが恋せし乙女 生きてる孫六
1947 フェニックス 不死鳥 伏鳥
結婚 結婚 ケッコン
1948 女性 女 女 レディ
肖像画 肖像 正三
背教 破戒 ハカイ
1949 若い女性に乾杯 お嬢さん乾杯！ お嬢さんカンパイ！ 若い女性に乾杯しましょう
四谷怪談I＆II 新釈四谷怪談(前後編) 新約四谷怪談（戦争編） 四谷怪談
壊れたドラム 太鼓 やぶれ太鼓
1950 結婚指輪 婚約指環 こんにゃくゆびわ 婚約指輪
1951 善良な妖精 善魔 ゼンマ
カルメンが帰ってくる カルメン故郷に帰る カルメン高校に帰る
少年時代 少年期！ 少年記 青春の記録
海上の花火 海の花火 海の花火 海辺の花火
1952 カルメンの純愛 カルメン情純す カルメン純情
1953 日本の悲劇 日本の悲劇 日本の舞台 日本の悲劇
1954 女性の庭 の園 女の園
二十四の目 二十四の瞳 二十四の瞳
1955 ぼろぼろの翼 遠い雲 遠い雲 遠くの雲
彼女は野生の菊のようだった 野菊の如き君なりき 野菊のごとき君なりき あなたは野菊のようだった 、別名 私の初恋
1956 夢に別れを 夕やけ雲 夕焼け雲 夕暮れの雲
彼の腕のバラ 太陽とバラ 太陽と薔薇
1957 喜びと悲しみの時 喜びも悲しみも幾歳月 よろこびもかなしみも生きてつき 灯台
危険が迫る 風前の灯 風前のともしび
1958 楢山節考 楢山節考 楢山節講
永遠の虹 この天の虹 この十の虹
1959 吹雪 風花 風花
春の別れ 惜し春鳥 石春蝶
こうしてまた一日 今日もまたかくてありなん 今日もまたかくしてありなん
1960 春の夢 春の夢 春の夢
笛吹川 笛吹川 笛吹川
1961 不滅の愛 永遠の人 永遠の人 苦い精神
1962 今年の愛 今年の恋 ことしの恋
労働者のバラード 二人で歩いた幾春秋 ふたりでいる育春秋
1963 若者よ、歌え！ 歌え若衆 ウタエワコドタチ
それは伝説か？ 死闘の伝説 四東の伝説 死闘の伝説
1964 お香の香り 香華 コウゲ
1967 素敵なフルートとドラム なつかしきや太鼓 なつかしき笛や太鼓
1976 スリランカにおける愛と別れ スリランカの愛と別れ スリ・ランカの愛と別れ
1979 ああ、息子よ！ 衝動殺人・息子よ 衝動殺人娘よ 息子よ！息子よ！（衝動殺人）
1980 若き反逆者たち 父よ母よ！ チチよ、ははよ！
1983 長崎の子供たち この子を残して この子をのこして
1986 大きな喜び、小さな悲しみ 新・喜びも悲しみも幾歳月 新よろこびも鹿のしみも育む月
1988 父親 父 チチ

スタイルとテーマ

木下作品はジャンルが多岐にわたるが、喜劇とメロドラマが二大潮流であり、いずれも感傷性と深い純粋さと美しさに満ちていた。[3]国家の歴史を個人的な視点で描くことが主要なテーマであり、一定期間にわたる家族やコミュニティの記録である。また、彼の映画はしばしば抑圧的な状況にある子供たちの苦しみに焦点を当て、社会的に疎外された人々への共感を示した。アレクサンダー・ヤコビーによると、木下映画は分析的というよりは直感的なレベルで作られており、時折単純さと素朴さが見られるが、『二十四の瞳』や『野菊のように』の場合、それらは日本映画の中でも最も純粋に感動的な作品の一つであった。[8]ドナルド・リチーも、木下の喜劇映画における風刺と登場人物の喜劇、そしてシリアスな映画における感傷性を超えた真摯な感情を指摘した。[14]リッチーは後期の作品に対して批判的なこともあったが、『楢山節考』『笛吹川』『香の香り』といった映画には伝統主義が強まっていると感じていた。[29]

木下は島崎藤村、岸田國士、波多野磯子といった作家の作品を脚色することが多かったが、脚本の多くは自身のオリジナルアイデアに基づいていた。木下は自身の多作さについて、「どうしようもないんです。映画のアイディアはいつも、ゴミ箱に紙切れを捨てるように、頭の中にぽんと浮かんでくるんです」と説明している。[30]彼の脚本の中には、女優田中絹代の監督デビュー作として知られる『恋文』 （1953年）など、他の監督によって映画化されたものもある。

木下は熱心なスタイリストでもあり、映画の中で様々な映画形式を試した。『カルメンの純潔』では表現主義的なカメラアングル[8]、『彼女は野菊のようだった』ではダゲレオタイプ風のフレーミング[ 31] 、『笛吹川』では日本の木版画を思わせる部分的な色彩表現を用いた。『日本の悲劇』ではニュース映画の映像を散りばめ、 『楢山節考』では歌舞伎の舞台効果を援用した。『吹雪』は、ニューウェーブに先駆けて、断片的で非線形的な物語を展開した。 [ 33 ]

遺産と文化的影響

木下惠介の出身地である浜松市には、木下惠介を記念する「木下惠介記念館」が設立されている。[34]

2012年にはニューヨークのリンカーンセンターで木下幸之助の回顧展が開催され、彼の監督作品15作品を上映した。[35] 2013年には、木下幸之助の監督作品5作品、『歓喜街』 （1944年）、『女』（1948年）、『婚約指輪』 （1950年） 、『夢よさらば』（1956年）、『伝説か、それとも』 (1963年)が第63回ベルリン国際映画祭のフォーラム部門で上映された。[36]

映画製作者の間での評判

1946年、小林正樹は木下正治の助手となり[37] 、後に木下、黒澤明、市川崑と共に「四季の会」と呼ばれる監督グループを結成した。若い観客向けの映画製作を目指していたが、実現したのは黒澤監督の『どですかでん』 （1970年）のみであった[38] 。

今井正監督は木下作品の熱心な崇拝者であり[39]、大島渚は1995年のドキュメンタリー『日本映画の100年』の中で、自身が映画監督になることを決意するきっかけとなった作品として『女の庭』を挙げている[40]。

賞と栄誉

2000年、木下はキネマ旬報の読者投票で3番目に好きな日本人監督に選ばれた。[41] 『二十四の瞳』は、2009年のキネマ旬報の読者投票によるオールタイムベスト日本映画リストで6位に選ばれた。[42]

受賞または栄誉を受けた年 賞または栄誉の名称 授与機関
原産国		 映画のタイトル
（該当する場合）
1947 最優秀日本映画賞[43] キネマ旬報 日本 大曽根家の朝
1948 最優秀監督賞[44] 毎日映画コンクール
1951 最優秀脚本賞[45] カルメンが帰ってくる
1953 最優秀脚本賞[46] ブルーリボン賞 日本の悲劇
最優秀脚本賞[47] 毎日映画コンクール
1954 最優秀作品賞[48] ブルーリボン賞 二十四の目
最優秀脚本賞[48]
外国語映画賞[49] ゴールデングローブ賞 アメリカ合衆国 二十四の目
最優秀日本映画賞[49] キネマ旬報 日本
最優秀作品賞[50] 毎日映画コンクール
最優秀監督賞[50]
  • 女性の庭
  • 二十四の目
最優秀脚本賞[50]
1956 外国語映画賞[51] ゴールデングローブ賞 アメリカ合衆国 彼の腕のバラ
1958 最優秀日本映画賞[52] キネマ旬報 日本 楢山節考
最優秀日本人監督賞[52]
最優秀作品賞[53] 毎日映画コンクール
最優秀監督賞[53]
1984 旭日章[2] 日本政府
1991 文化勲章[28] [54]
文化功労者[28] [54]
1999 特別賞[55] ブルーリボン賞
特別賞[56] 毎日映画コンクール

参考文献

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参考文献

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