This article is an autobiography or has been extensively edited by the subject or by someone connected to the subject. (March 2021) |
キース・ファウラー | |
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カリフォルニア大学アーバイン校で『クリスマス・キャロル』の独演会に出演するファウラー | |
| 生まれる | (1939-02-23)1939年2月23日 |
| 死亡 | 2023年12月30日(2023-12-30)(満84歳) |
| 母校 | サンフランシスコ州立大学 シェイクスピア研究所 イェール大学演劇学校( DFA ) |
| 配偶者 | ジャニス・バード・ファウラー |
キース・フランクリン・ファウラー(1939年2月23日 - 2023年12月30日)は、アメリカの俳優、監督、プロデューサー、教育者。カリフォルニア大学アーバイン校(UCI)クレア・トレバー芸術学校の演劇学科で演劇教授および演出部長を務めた[1]。また、 LORT / Equity傘下の2つの劇場で芸術監督を務めた[2 ] 。[3] [4]
幼少期とキャリア
1939年2月23日、サンフランシスコでジャック・フランクリンとジャクリーン・ホッキング・モンゴメリー・ファウラーの息子として生まれた[5]。ファウラーはジョージ・ワシントン高校とサンフランシスコ州立大学 を卒業した。サンフランシスコで21年間過ごした後、英国バーミンガム大学シェイクスピア研究所とイェール大学演劇学部で大学院課程を修了した[6] 。
1950年代初頭、サンフランシスコの様々な「小劇場」で子役を演じた後、ファウラーは1958年と1960年にオレゴン・シェイクスピア・フェスティバルで初めてプロの俳優として活躍した。[7] 1960年から1961年にかけてフルブライト奨学金を得てストラトフォード・アポン・エイヴォンのシェイクスピア研究所で学び、 [8] [9]イギリス滞在中に初の演出を手掛けた。ブレヒトの『母なる勇気』のミッドランド地方初演である。 1961年春、ストラトフォード・ヒッポドロームで上演されたこの作品は、地元のベテラン劇評家[10]から、ピーター・ホール卿がストラトフォードに設立間もないロイヤル・シェイクスピア・カンパニーへの持ち込みを躊躇したタイプの演劇に挑戦したとして、この地元の劇団を称賛された。[11]
ファウラーはウィルソン・フェローシップとシューバート奨学金を得てイェール大学演劇学校に入学し[12]、マサチューセッツ州ウィリアムズタウン演劇祭のディレクター、ニコス・サハロプロスに師事して博士号(DFA)を取得した。サハロプロスはファウラーを助手に選び、最初はホリヨークの劇場の常任ディレクターとして、アーチボルド・マクリーシュ作『 JB』や『ロミオとジュリエット』を演出した[13]。その後、1965年にはウィリアムズタウン演劇祭のアシスタントディレクターに就任し、アーサー・コピット作『Oh Dad, Poor Dad…』とピーター・シェイファー作『The Private Ear and the Public Eye』を演出した[14]。 1966年にはエルパソの演劇祭で初めて『マクベス』を 演出し、この悲劇を心理的な悪夢として捉え、地元の批評家から「表現主義的で…伝統からの刺激的な逸脱」と評された[15]。
この時期、1964年から1968年にかけて、彼はウィリアムズ大学で演劇の助教授として学術的なキャリアをスタートさせた。[16]
バージニア博物館劇場
1969年、彼はバージニア美術館の演劇芸術部門長とバージニア・ミュージアム・シアター(VMT、現レスリー・チーク・シアター)の芸術監督に任命され、VMTをリッチモンド初の常駐俳優団[17]へと導き、古典劇と新作劇の拠点とした。彼の作品は、バージニア美術館の舞台で初めて人種的に統合された劇団となった『マラー/サド』から始まり、リッチモンドの美術館地区の中心部で物議を醸した[18]一方で、観客動員数の増加にもつながり、1969年から1970年代後半にかけて観客数は2倍以上に増加した[19] 。
「ファウラー『マクベス』」
ファウラーはプロの劇団を「VMTレップ」と名付け、1973年に2度目の『マクベス』上演で全国的な注目を集めた。この上演は、 E・G・マーシャル主演で、より現実的なストーンヘンジ/史実に基づいたもので、ニューヨーク・タイムズのクライヴ・バーンズから「ファウラーの『マクベス』」と称賛された。バーンズはこの作品を「素晴らしく力強く、迫力があり...ピーター・ブルックの『タイタス・アンドロニカス』以来、おそらく最も血みどろのシェイクスピア作品」と評した。ファウラーについては、「ヴァージニアは彼を迎えられて幸運だ」と書いている。[20]アルフレッド・ドレイクも1973年に劇団に加わり、リチャード・ストックトンの『ルアリ・マカスムンドの王家の略奪』の初演を演出し、ファウラーを主役に起用した。[21] 1975年[22]、ソ連文化領事ヴィクトル・サコーヴィチ[23]が、ファウラーによるマクシム・ゴーリキー作『我らが父』 (原題:Poslednje )の英語初演をモスクワテレビで報道したことで 、国際的な注目を集めた。ファウラーはその後、マンハッタン・シアター・クラブでこのゴーリキー作のニューヨーク初演をプロデュースした。[24]
1977年、ファウラーは美術館側からロミュラス・リニー作の戯曲『チャイルド・バイロン』の初演を検閲するよう圧力をかけられたが、これを拒否し[25]、母校であるイェール大学の館長に1年間就任した。彼の辞任は、美術館による検閲の常態化をめぐって世論の激しい反発を招いた[26]。一部の芸術関係者は館長を支持し[27]、多くの人々はファウラーを支持した。例えば、「ファウラー博士の功績は、他の誰にも譲れない…彼は自分が正しいと信じる道のために立ち上がったのだ」[28] 。
アメリカン・レベルズ・カンパニー
1978年、ファウラーは助監督のM・エリザベス・オズボーンとともにリッチモンドに戻り、歴史的に黒人が多く居住するジャクソン・ワードと市のビジネス街の境界にあるエンパイア・シアター(後にノヴェンバー・シアターと改名)を借り受け、そこでアメリカン・レベルズ・カンパニーを設立した。レベルズはリッチモンドの黒人・白人両コミュニティにアピールすることで進歩的な支持を集めた。ファウラーはリッチモンドの人種差別撤廃政策に関わるつもりはなかったが、1970年代後半にはレベルズが芸術を通して2つの共生コミュニティのバランスを取り戻すための結集点となりつつあることに気づいた。興行収入や市議会からの支援は、黒人が多数派を占める都市における市民の支持に直接左右された。[29]
ユニティオーディエンス
夏の宣伝の後、アメリカン・レベルズは最初のシーズンを好調な観客動員数でスタートさせた。『クリスマス・キャロル』と『ザ・クラブ』は1000席の劇場で満員となった。しかしながら、『オセロ』や『私には夢がある』などその後の作品が、チケット購入に最も費用がかかりそうな層、つまりアフリカ系アメリカ人コミュニティをターゲットにしたものだったため、このような観客数のピークは維持できなかった。ファウラーは近隣住民に無料公演を提供することでこれに対抗した。[30]この計画は何百人ものアフリカ系アメリカ人観客を集め、新しい観客層を築きはじめた。1979年の夏、リッチモンド市議会は同社にチャレンジ助成金を交付し、あるパトロンが名乗り出て、エンターテイナーのレイ・チャールズの公演をスポンサーすることで、レベルズを支援する同額の資金を集めた。この資金集めが成功したことで、同社は第2シーズンに突入し、人種問題に正面から取り組み、人種分裂した市議会をパロディ化した『白黒ミンストレル・ショー』と題した風刺劇を上演した。シーズンはリッチモンド全域を対象とした作品で続きました。しかし、制作費はコアな観客の多くが負担できる金額を超えていました。アメリカン・レベルズは2シーズンで閉幕しました。
劇団は確固たる地位を築いていた。レベルズは1978年から1980年にかけて14作品を上演した。有色人種の俳優を起用し、古典や「定番」作品に加え、黒人をテーマにした劇を上演することで、多くのアフリカ系アメリカ人観客を劇場に惹きつけ、その多くは初めて見る観客だった。リッチモンドの人々は、新作や政治的に意義深い作品が自分たちの好みに合うことを知った。また、長らく休眠状態にあったエンパイア/ノベンバー・シアターを復活させたことで、同劇団はダウンタウンのプロフェッショナル劇場の先駆者となり、特にノベンバー・シアターの後継となるシアターIV /バージニア・レップにとって大きな功績を残した。こうした功績から、多くのリッチモンド市民は同劇団を懐かしく思い出し、レベルズ時代を演劇界の熱狂の時代と捉え、ファウラーを(リッチモンド・ライフスタイル誌の言葉を借りれば)「大義ある反逆者」と称している。[30]
教育
ファウラーは、レベルズ閉幕後、ピッツバーグ・パブリック・シアターで俳優業に戻り、当時演劇学部長だったイェール大学の同級生ロバート・コーエンとともにカリフォルニア大学アーバイン校の教授となった。
1984年、彼はカリフォルニア大学アーバイン校の南にある納屋と畑でイェジー・グロトフスキの「客観劇」プロジェクトに参加し、グロトフスキと昼夜を問わず協力して、パフォーマンスの本質的なオルガノンとヤントラを探求した。[31]
1996年から2004年まで、ファウラーはアーツブリッジアメリカの初代ディレクターを務め、後に全国規模で拡大した。アーツブリッジアメリカは、カリフォルニア大学アーツライン校(UCI)の学部長だったジル・ベックが1996年に創設したプログラムで、大学のダンス、演劇、音楽、スタジオアート専攻の学生に奨学金を支給し、地元の学校のK-12生徒の不足しているカリキュラムに芸術教育を再導入することを目的としていた。[32]
個人の生と死
ファウラーは死去当時、ジャニス・バード・ファウラーと結婚しており、2人の子供と1人の継子がいた。彼は2023年12月30日に84歳で亡くなった。[33] [34]
参考文献
- 催眠的変容:演劇的ロールプレイングの3つの研究、キース・ファウラー著、国際臨床実験催眠ジャーナル、1988年、第XXXVI巻、第4号。
- 『演劇における催眠術の正確な機能』、キース・ファウラー著、National Auxiliary Publication Service、1986 年。
- 「彼はいったい誰なのだろう?」キース・ファウラー著、『Müller in America』、Heiner Müller のアメリカ作品、2003 年 Castillo Cultural Center 著作権所有。
- 「グロトフスキー文書」、キース・ファウラー著、アメリカンシアター誌、2014年1月号。
参考文献
- ^ 「カリフォルニア大学アーバイン校演劇学部教員 :: キース・ファウラー」Drama.arts.uci.edu . 2013年4月27日閲覧。
- ^ バージニア博物館劇場、1955-1980、「バージニア州への25年間の奉仕」、1980年、21
- ^ パンヘラス、ウィリアム、「ファウラーが辞任…」コモンウェルス・タイムズ、 1977年3月29日~4月4日
- ^ プロクター、ロイ、「演劇グループのために帝国がリース」、リッチモンド・ニュース・リーダー、1978年8月24日
- ^ 南部および南西部の名士録。マーキス・フーズ・フー。1976年。246ページ。
ファウラー、キース・フランクリン、演劇監督。1939年2月23日サンフランシスコ生まれ。
- ^ 「演劇学部 < カリフォルニア大学アーバイン校」.
- ^ オレゴン シェイクスピア フェスティバル コレクション #36、南オレゴン大学図書館 (ハノン図書館、特別コレクション)、ファイル 4、アイテム 11 および 12、「リア王」および「ヴェニスの商人」のキャスト リスト、およびファイル 5、アイテム 6 および 7、「じゃじゃ馬ならし」および「ジュリアス シーザー」のキャスト リスト。
- ^ 「ウィリアムズの記録 [マイクロフォーム]」 1904年。
- ^ 「受給者ディレクトリ」.
- ^ 「アマチュア・プレイヤーが『マザー・カレッジ』で新境地を開く」ストラトフォード・アポン・エイボン・ヘラルド、1961年4月21日
- ^ ガーディナー、エドマンド、「ピープの舞台裏」、ストラトフォード・アポン・エイボン・ヘラルド、1961年4月28日
- ^ 「舞い上がる鷲」www.gwhs75thanniversary.com .
- ^ カジノ・イン・ザ・パーク・プレイハウスのプログラム、1963年夏
- ^ https://wtfestival.org/seasons/1965/ を参照
- ^ クォーム、ジョーン、「キース・ファウラーの『マクベス』はフェスティバルで素晴らしい」エルパソ・ヘラルド・ポスト、1966年6月24日
- ^ https://williams71.org/1971-faculty/#F を参照
- ^俳優組合(Actors Equity)と契約しているプロのレパートリー劇団の組織である LORT(League of Resident Theatres)の会員でもある。バージニア・ミュージアム・シアターはLORTの「C」カンパニーに分類されている。
- ^ 1969年10月10日リッチモンド・ニュース・リーダー紙の社説「博物館の物」を参照
- ^ 「劇場の売上が記録的になる…」ピーターズバーグ・プログレス・インデックス、1975年7月22日
- ^ CLIVE BARNES ニューヨーク・タイムズ紙特別寄稿 (1973年2月12日). 「舞台 - ファウラー『マクベス』 - リッチモンドで上演された活気あふれる作品 キャスト - 記事 - NYTimes.com」(PDF) .ニューヨーク・タイムズ. 2013年4月27日閲覧。
- ^ Theatre Profiles、第1巻、Theatre Communications Group、1973年。
- ^ バージニア博物館演劇レパートリー・カンパニーのプログラム「Our Father」(1975年2月7日~22日)
- ^ キャロル・カス「演劇が賞賛を促す…」リッチモンド・タイムズ・ディスパッチ紙、 1975年2月9日
- ^ Gussow, Mel (1975年5月10日). 「舞台 - ゴーリキーの難しい『主日』 - 二分された家族が精査される - 記事 - NYTimes.com」Select.nytimes.com . 2013年4月27日閲覧。
- ^ ローゼンフェルド、ミーガン、ワシントンポスト、1977年3月24日木曜日
- ^ メリット、ロバート、「理想の対立が劇場監督の辞任の鍵」、リッチモンド・タイムズ・ディスパッチ、1977年3月31日
- ^ シャーリー・R・スタルネイカー、「もし彼女が『ゴミ』を望むなら、映画を見るだろう」『人々の声』リッチモンド・タイムズ・ディスパッチ、1977年4月1日
- ^ パネラス、ウィリアム、「ファウラーが芸術性の違いを理由に辞任」コモンウェルス・タイムズ、1977年3月29日~4月4日
- ^ メリット、ロバート、「レヴェルズの『夢』は待つ価値がある…」リッチモンド・タイムズ・ディスパッチ、1979年4月24日、A-7
- ^ ab ステガー、マーサ、「キース・ファウラー:大義ある反逆者」、バージニア・ライフスタイル誌、1979年6月/7月号
- ^ スロウィアク、ジェームズ、ハイロ・クエスタ、Jerzy Grotowski、 p. 59
- ^ 「ArtsBridge Americaプログラム」ローレンス大学ニュース. Blogs.lawrence.edu. 2005年3月24日. 2013年4月27日閲覧。
- ^ https://x.com/themattfowler/status/1742608472087335387?s=46&t=RPs8gRd6eeciBP4r8i2l_w [裸の URL ]
- ^ Mortuary, O'Connor (2024年1月4日). 「キース・ファウラーの訃報」. Legacy.com . 2024年1月4日閲覧。