キース・ワーナー | |
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| 生まれる | (1956年12月6日)1956年12月6日 ロンドン |
| 市民権 | イギリス |
| 職業 | オペラ監督、デザイナー、翻訳家 |
キース・ワーナー(1956年12月6日生まれ)は、イギリスのオペラ演出家、デザイナー、翻訳家である。[ 1 ]彼はリヒャルト・ワーグナーのオペラの演出で知られている。[ 2 ] [ 3 ]
ワーナーはロンドンで生まれ、北ロンドンのフィンチリーにあるウッドハウス・スクールに通い、その後1975年から1978年までブリストル大学で英語と演劇を学んだ。[ 1 ] 2017年にブリストル大学から名誉音楽博士号を授与された。
彼は俳優、演劇療法の教師、フリンジシアターの演出家としても活躍した。 1981年にイングリッシュ・ナショナル・オペラに入団し、リバイバル・ディレクター、スタッフ・ディレクターを務め、その後1989年まで副ディレクターを務めた。1985年にはスコティッシュ・オペラの副ディレクターも務めた。[ 2 ]
1980年代後半から1990年代初頭にかけて、ワーナーはニュー・サセックス・オペラの演出家、ネクサス・オペラの芸術監督、オペラ・オマハの副芸術監督を兼任した。[ 2 ]
1984年、スコティッシュ・オペラの副演出家として、ギルバート・アンド・サリヴァン作曲の『アイオランテ』を本公演で演出したほか、『ウェルテル』と『魔笛』の再演も手掛けた。また、同劇団のツアー公演ユニットであるオペラ・ゴー・ラウンドでは、『トスカ』と『カルメン』を演出した。
1985年から1989年まで、イングリッシュ・ナショナル・オペラ(ENO)の副監督として、コロシアム劇場で上演されたロッシーニ作曲『モーゼ』、ダルゴムイシュスキー作曲『石の客』、ソンドハイム作曲『太平洋序曲』、マスネ作曲『ウェルテル』を指揮した。ENO在籍中、同オペラ初の教育部門を設立し、後にベイリス・プログラムへと発展した。
1989年、ワーナーはドイツで演出家としてフリーランスとして活動を開始した。1990年から1995年にかけては主に北米で活動し、トロントで『仮面舞踏会』、ミネソタ・オペラで『カルメン』などのオペラを演出した。この時期、バンクーバーで『ウェルテル』を共同制作した後、指揮者のサー・アントニオ・パッパーノとの長期にわたるコラボレーションを開始した。1999年には、バイロイト音楽祭でパッパーノの指揮のもと『ローエングリン』を演出した。2000年代初頭には、東京の新国立劇場で上演された『ニーベルングの指環』に集中した。
その後、2004年から2007年にかけてコヴェント・ガーデン王立オペラ・ハウスで『リング』の別プロダクションが上演され、これもBBCによって全編録画された。[ 3 ](2012年のオリンピック・アーツ・フェスティバルで再演、2018年にも再演)。[ 4 ] 2003年には、コヴェント・ガーデン王立オペラ・ハウスでアルバーン・ベルクの『ヴォツェック』をプロデュースし、オリヴィエ賞を受賞した。[ 5 ]
過去20年間、彼は様々な劇団で極めて重要な仕事をしており、ウィーン劇場で13作品、フランクフルト歌劇場で12作品、ドレスデンのゼンパー・オーパーで5作品を監督している。[ 6 ]
ワーナーは2011/12年にデンマーク王立歌劇場の芸術監督に任命され、「ドン・ジョヴァンニ」、「ヴォツェック」、「パルジファル」、「アルバート・ヘリング」を指揮し、ペンデレツキの「ラウドンの悪魔」第2版(ワルシャワとの共同制作)の世界初演を行った。2011年7月に就任したが、資金面や経営面での問題から、指揮者兼音楽監督のヤクブ・フルシャとともに6か月後に辞任した。 [ 7 ] [ 8 ]
2022年、ウィーンでの彼の演出「ニュルンベルクのマイスタージンガー」は、初演で30分間のスタンディングオベーションを受けました。
舞台作品としては、コクトー作『人間の声』とベケット作『クラップ最後のテープ』の二本立て(ブルームズベリー・フェスティバル)、ゲオルク・カイザーとクルト・ヴァイル作『シルバーレイク』(ウェックスフォード・フェスティバル)、ラーナー&ロウ作『マイ・フェア・レディ』(米国ヒューストン、ツアー中)などがある。彼がプロデュースしたソンドハイム作『パッション』(モンテプルチャーノ)は、マット・ウルフによってニューヨーク・タイムズ紙の2019年ヨーロッパの4大演劇作品の一つに選ばれた。グランジ・パーク・フェスティバルでは、オペラ歌手のみをキャストに起用したシェイクスピア作『リア王』が大成功を収めた。[ 9 ]
ワーナーは作家でもあり、オペレッタ「Scoring A Century」の脚本と歌詞を手掛けました。これは作曲家デイヴィッド・ブレイクとの長い作品シリーズの始まりとなりました。この作品は元々ポートランド・オペラの委嘱により作曲され、バーミンガムのクレセント・シアターで世界初演されました。
アンナ・ピカードは、2010年3月14日のサンデー・インディペンデント紙で、次のように評した。「ワーナーの演出、ライオネル・フレンドの指揮によるバーミンガム音楽院の熱狂的な演出は、音楽の歴史であると同時に政治の歴史でもある作品を明らかにした。ブレイクの感傷的なワルツや生意気なキャバレー・ソングは、ベルクやストラヴィンスキー風の一連のミニ・オペラやショスタコーヴィチ風の見せしめ裁判に取って代わられた。[ 10 ]これは、音楽劇場やオペラのための声を養成することに誇りを持つ機関にとって素晴らしい選択であり、ヤング・ヴィックやドンマーで観るべき作品である。」[ 11 ] 9年後、ロンドンで再演されたこの作品は批評家の評価をさらに二分し、「気取った」「恥ずかしい」「扱いにくく、長すぎて、様式的に散漫」と評する者もいた[ 10 ]。[ 10 ]一方、この作品を歓迎する者もいた。また、最も包括的な評価を下したクレア・シーモアも、『オペラ・トゥデイ』(2019年9月)の「世紀のスコアリング、ピーコック劇場における英国ユース・オペラ」の中でこの作品を歓迎した[ 13 ] 。
他にも音楽劇作品が上演された。ベルイマンの『ファニーとアレクサンダー』のオペレッタ風バージョン、『イカロス』は2016年にイタリアのモンテプルチャーノ音楽祭で上演された。第41回モンテプルチャーノ音楽祭。[ 14 ] [ 15 ]
ロベルト・デル・ニスタは「ワーナーとブレイクは、通常はテレビやインターネットでしか見られない物語を舞台化したことを称賛に値する」と書いている。[ 15 ]
「Four Modern Myths」は、30分のモノドラマ4編で構成されています。ソプラノのための「Medea's Cell」、メゾソプラノのための「Persephone's Rounds」、テノールのための「Narcissus Reflects」、そしてバスバリトンのための「Twin Trials of Hercules」です。4人の歌手それぞれに、オプションでエピローグが挿入されます。そして、「Something About Love」(2024年)も上演されます。
さらに、ミシガン州アナーバー大学とサウスダコタ州バーミリオン大学で演劇と演技を教え、客員ディレクターを務めました。
ワーナーは、そのキャリアを通じて 200 を超えるオペラ、演劇、ミュージカルを監督してきました。